Det finns en viss subtil elegans i svartvita bilder (ofta kallade svartvita). Att ta bort färg ändrar bildens fokus till motivet, toner, texturer, skuggor och höjdpunkter. Följaktligen kräver det en annan inställning eller ett annat öga för att fotografera svartvitt än vad det gör för färg.
Färg förför oss, det ger bilden energi och entusiasm, det finns många platser för ögat att besöka och resa runt en bild. För att göra monokrom bra måste du tänka på din komposition på ett mer strukturerat sätt, du måste se bilden på ett annat sätt.
I färgversionen dominerar den blå himlen och det gröna gräset, men den fantastiska molndetaljerna är markerade i monokrom eller svartvit version, med de starka starka linjerna i de centrala träden som dominerar.
Monokrom är där du reducerar bilden till en tonfärg - det kan vara svartvitt, sepia, en specifik färgkanal, silver, guld eller någon av flera nyanser som används för att generera den slutliga bilden. Oftast ser vi det klassiska svartvita, som ofta används med gatufotografering.
Element av monokroma / svartvita bilder
1 - Ämnesfråga
Är motivet det primära elementet i bilden? Fångar och håller den uppmärksamheten? Är det en ren, enkel och stark komposition?
2 - Tonal Range
Gör tonerna inom bildområdet från äkta svart till vitt, med ett bra utbud av gråtoner däremellan. Ansel Adams Zone System är en användbar guide för att förstå utbudet av tillgängliga toner. Tänk också på hur din kamera kommer att försöka kompensera för dem, vilket kan kräva att du justerar din exponeringskompensation.
Tonerna i den här bilden är mycket lika, oftast mellantoner. Det finns några vita men inte tillräckligt mörka / svarta toner för att balansera det bättre.
Denna bild har massor av mörkare toner. Det bearbetades medvetet för att ge drama till molnen och plocka upp ljusstrålarna som kommer genom molnens toppar.
3 - Kontrast
Direkt relaterat till tonområdet, kontrast utforskar det konceptet ytterligare genom att jämföra intervallet mellan skillnader mellan toner för visuell påverkan. Kontrast är skillnaden i skala mellan tonerna och kan användas för betydande kreativ påverkan.
Klar äkta svart i sätena och handtagen, balanserad med det mycket ljusare silveret ger detta en tydlig och definierad kontrast av toner.
Att ha ett bra tonintervall gör bilden mer intressant, men att välja att placera vissa element mot varandra specifikt för att markera kontrasten mellan dem är ett kraftfullt verktyg. Kontrast kan också påverkas i efterbehandlingsfasen.
4 - Struktur
När du tar bort färg från en bild, är det som återstår strukturen i kompositionen - linjerna och formerna och detaljerna som utgör elementen. Att gå ännu längre in i de subtila detaljerna kan avslöja ämnets texturelement - linjer och spår i bark eller vittrad trä, sprickor i en betongvägg, fina detaljer i hår eller päls. Dessa ofta förbises texturelement kan markeras i en svartvit bild och visar dem i ett nytt perspektiv.
Dessa ofta förbises texturelement kan markeras i en svartvit bild och visar dem i ett nytt perspektiv.
En lång exponering ger den mjuka rökeffekten av vattnet, vilket ger en mjuk konsistens som kontrasterar de grusiga skalbelagda stenarna mot.
Många linjer och former i trädgrenarna erbjuder texturella detaljer, samarbetade med molnlinjen på himlen. Denna bild bearbetades också med en del filmkorn för att lägga till ännu mer subtil konsistens.
5 - Ljus
En av mina favorit saker med att fotografera svartvitt är att ofta det ljus du arbetar i har mindre effekt på den slutliga bilden. Uppenbarligen är det bästa ljuset du kan få perfekt, men ibland måste du bara hantera ljuset i en viss situation; t.ex. väldigt platt ljus under regnmoln i ett landskap.
Svartvita bilder kan redigeras och bearbetas för att göra det bästa av det ljus som finns tillgängligt. Jag har faktiskt ofta upptäckt, särskilt för landskap, att ju mindre idealisk belysning, desto bättre ser bilden ut när den slutligen bearbetas till svartvitt.
Tagen i lätt regn på en mycket mulen dag, men jag visste att när jag bearbetade det skulle himlen se fantastiskt ut med alla master från yachterna skisserade mot de dramatiska molnen
6 - Former och mönster
Att använda tonavstånd och kontrast på mer kreativa sätt kan markera former eller mönster i världen omkring dig. När du lär dig att se i svartvitt blir det mycket lättare att leta efter dessa. Det är förvånande när du tar dig tid att stanna och titta och se på ett annat sätt, hur mycket av världen presenteras i mönster.
En mycket abstrakt bild av stödstaget på en stor metallskulptur. Kontrasten mellan linjerna som strålade ut från mittpunkten och rakknivens kurva fångade mitt öga, och den var särskilt inramad för denna synvinkel.
Att ta ett abstrakt tillvägagångssätt kan ge ännu mer utrymme för kreativ komposition. Att gå nära ett ämne och fokusera på de strukturella elementen kan ge intressanta resultat. Att ändra inställningsvinkel, vara riktigt hög, komma ner låg eller ta en oväntad synvinkel kan helt förändra hur ett element i en bild ses.
Kanten på en metallsäte på en upptagen stadsgata, skjuten upp för att markera de upprepande cirkulära detaljerna och staplarnas kontrasterande linjer.
7 - Skuggor
Fotografering i starkt dagsljus är ofta inte perfekt för fotografering, skuggorna är hårda med skarpt definierade kanter och de svarta svarta tonerna kan dominera bilden visuellt. Fotografering och bearbetning i svartvitt är ett sätt att inte bara motverka detta utan faktiskt utnyttja detta mycket kontrasterande ljus för ett positivt resultat.
Att kunna se potentialen i tonkontrast och skuggor ger dig mycket fler möjligheter att skapa bilder om du är beredd att tänka och se i svartvitt.
Här komponerade jag medvetet för att använda skuggorna som ett element i den här bilden och redigerade för att plocka upp de subtila detaljerna i spindelnätet som spänner över hästskor också. Tillagd struktur markeras i sågmärkena på plankorna av trä.
8 - Detaljer
Färgbilder handlar ofta om de stora djärva ljusa färgerna som fångar din uppmärksamhet, men många gånger finns det ofta lite bortom färgerna för att hålla den. Monokrom låter dig utforska din värld från en annan referensram.
När det handlar om toner, kontrast, texturer och former kan du också ta dig tid att titta och se de finare detaljerna i bilden. Det kan vara ett spindelnät som bor i en gammal byggnad, rynkor i en älskadas händer eller ansikte, en ljus glimt av tänderna i ett leende eller en reflektion i ett fönster. Många små element i lager kan skapa en nyanserad bild, något att njuta av och njuta av.
Vatten krusningar, snötäckta berg insvept i moln och en rad av förvirrade pilar som når en massa grenar upp till himlen, så många olika element och detaljer.
Den här t-skjortan har massor av detaljer på den, men kontrasten mellan det svarta materialet och det kala huvudet var det som fångade mitt öga, och de underbara hudvikningarna i nacken stängde affären.
9 - Färgtoner i slutbehandling
Monokrom betyder inte bara svartvitt, och även inom det konceptet finns det många olika färgnyanser som kan appliceras på den slutliga bilden för kreativ effekt. Sepia (gula) toner används ofta för att ge en vintage eller åldrad effekt. Många andra färger kan användas effektivt vid bearbetning av en svartvit bild för att förbättra den och presentera bilden på det sätt du vill att den ska ses.
En gammal rostig bit jordbruksutrustning har den stämningen förbättrad med en något åldrad sepiaton.
Olika toner kan användas för att värma eller kyla bilden, vilket kan ändra stämningen eller känslan av bilden radikalt. Om du vill bli kreativ här kan det vara intressant att bearbeta samma bild med flera olika toner och jämföra dem. Ibland kan det slutliga valet överraska dig.
7-minuters exponering i Docklands, Melbourne, Australien. Himlen var kallblågrå och jag ville ha en annorlunda mer dramatisk känsla och bestämde mig för denna lila ton för den stämning jag ville förmedla.
Slutsats
Det finns mycket fler sätt att se världen än färgen du är van vid. Att lära dig att se i nyanser av grått, svart och vitt kommer att lära dig viktiga kompositionskompetenser som ska förbättra din fotografering. Det erbjuder också nya möjligheter att fotografera i mer varierade ljusförhållanden, vilket utökar din skicklighet och dina möjligheter.
Slutligen finns det mycket roligt och en kreativ möjlighet att bearbeta monokroma bilder. Var inte rädd för att experimentera och skjuta gränserna för vad du kan förvänta dig.
Obs! Jag tar alltid bilder i färg och bearbetar bilderna till svartvitt på datorn.