Minimalism fick dragkraft i Amerika på 1960-talet med länkar till den japanska traditionella kulturen i Zen-filosofin. Som en reaktion mot nycklarna till abstrakt expressionism experimenterade artister som Sol LeWitt, Frank Stella och Mark Rothko med avskalade processer och bildspråk och avslöjade visuella konstens nakna ben.
Historien om den minimalistiska fotograferingsrörelsen skiljer sig inte från deras samtida. Den vetenskapliga fotograferingen av Bernice Abbott kallas en markerad ledpunkt för minimalism. Fotografer som Robert Adams och Lewis Baltz använde också reduktionistiska tekniker för att utforska komposition i det naturliga och urbana landskapet.
Liksom all bildkonst bygger minimalism på designens grundläggande element; linje, form, färg, struktur, form och komposition. Tolkningsomfånget inom minimalistisk konst är stort, med dess förespråkare som ger en mångfald av resultat och resonemang. Sammantaget kan dock minimalistisk konst antas inom en enda princip, det gamla ordspråket "håll det enkelt".
Att hålla det enkelt
Minimalism handlar om hur lite du kan säga utan att kompromissa med meningen. Minimalistisk fotografering är ett utmärkt tillfälle att sakta ner och omvärdera din fotografiska process. Ta ett andetag innan du tar ett skott. Tänk på önskat resultat. Hur gäller din kunskap om komposition för det aktuella ämnet? Hur vill du närma dig exponering? Minimalism är en mycket meditativ process, ungefär som yoga, men för din fotografering.
Komponera minimalistisk fotografering i ett stadslandskap
Ofta är de utilitaristiska komponenterna som utgör ett stadslandskap detsamma som fungerar som de bästa minimalistiska ämnena. Minimalistiska skildringar av naturen brukar förlita sig på det mjuka flödet av organiska strukturer. Urbanistisk minimalistisk fotografi drar dock nytta av de djärva linjerna i gamla byggnader, fräscha lägenheter och uppåtvända parkeringsplatser.
Blandat med bultar i färg, struktur och sidoställning kan minimalistisk fotografering vara både subtil och hög samtidigt. Fotografer av minimalism drar nytta av starka, avskalade element för att skapa både subtila och kraftfulla bilder. Därför kräver det ofta att du går in i den fotografiska kompositionens grundläggande framsteg i minimalistisk fotografering.
Regel av tredjedelar
Regeln om tredjedelar är ett knep för att bestämma den totala sammansättningen av ett fotografi. Dela en bild mentalt upp jämnt i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Linjerna som korsar sig runt den centrala rektangeln indikerar de punkter som fångar majoriteten av tittarens uppmärksamhet. Genom att kompensera viktiga punkter i ett fotografi från mittrektangeln kommer en bild att känna sig mer naturligt tilltalande för din publik.
Minimalistisk fotografering förlitar sig lika mycket på vad som har inkluderats och utesluten från en bild. Att komponera ett visuellt harmoniskt fotografi med verktyg som tredjedelsregeln maximerar den korta tid en tittare har för att engagera sig i ett fotografi.
Denna bild är uppdelad i 9 jämna rektanglar. De fyra centrala korsande punkterna indikerar fotografiets fokuspunkter.
Den här bilden är ett exempel på tredjedelsregeln i praktiken. Ingen enskild del av fotografiet ligger direkt i mitten, vilket leder betraktarens öga runt bilden snarare direkt till mitten.
Färg
Färg har ett språk som skapar en bilds atmosfär och känslomässiga räckvidd. Där traditionell svartvitt framhäver en bilds form kan två eller tre starkt kontrasterande färger leva upp till stadsmiljöens fasad.
Färgblock förmedlar vitalitet och hårdhet i en bild, medan en lutning är mjukare och mer tillmötesgående. Pastellfärgscheman som avbildas av många samtida minimalistiska fotografer levererar en surrealistisk, drömliknande kvalitet till ett fotografi, samtidigt som de hänvisar till barndom, avskiljning och nymediestetik.
Isolerade färger kan ge en bild djupare och uppmärksamma detaljer som ofta förbises i stadslandskapet.
Rader
Starka linjer i minimalistisk fotografering bär bildens integritet. Förmedlar djup och närvaro, djärva linjer som leder in från bildens omkrets fångar tittarens uppmärksamhet och leder deras blick genom konstverket. Linjer avgränsar gränserna för olika kroppar inom ett utrymme och kan beteckna oroligheter i skarpa vinklar eller tysta känslor med organiska krusningar.
Horisontella linjer används som en anordning för att indikera horisonten, perspektivet eller för att fullständigt öka en betraktares känsla av rymd helt och hållet! När du komponerar en bild, följ varje rad igenom med dina ögon. Att justera integriteten hos en linje senare i efterproduktionen kan vara extremt tidskrävande. Och framgången med ett minimalistiskt fotografi kunde (och kommer troligen att) räkna med att det är exakt.
Ledande linjer når omkretsen av det fysiska fotografiet och ger tittaren ett visuellt spår att följa in i bilden.
Form
Kompositionselementen i linje och form passerar ofta i ett visuellt plan. Exempelvis kan omkretsen av en form definieras av dess yttre linje, genom att sektionera formens inre från bakgrunden av bilden.
Skarpa, oorganiska former skapar oro och handling i en bild, medan mjuka, organiska former skapar en scen av fred, natur och jämnhet. Stadsmiljön består av ett outtömligt utbud av skarpa och släta linjer. Att försöka föra samman de två spektra skapar en dynamisk sammansättning av design och känslor.
Mönster och struktur
Mönster och textur lyfter bilden från sidan. Textur är en bilds fysikalitet som engagerar publiken genom att tilltala deras känsla av beröring. Mönster, ofta kombinerat med textur, lägger till detaljer i ett fotografi, vilket avslöjar skönhet upprepningen av annars obemärkt ämne.
Minimalism och mönster kan kombineras för att betona storlek och antal, vilket ger en känsla av sensorisk överbelastning helt enkelt genom upprepning av en enda design. När det är begränsat till koncentrerade områden i en bild kan ett mönster fungera som en störning av det återstående landskapet eller som en kontrast för att betona negativt utrymme.
Texturbilder visar ofta slitage i stadsmiljön i härligt intrikata detaljer.
Negativt utrymme
Negativt utrymme är vad som är inte där som kan vara lite förvirrande. Det ger andningsrum för en bild. Det gör att det omedelbara ämnet kan existera med liten eller ingen intrång någon annanstans i ramen.
Som ett exempel tränger en bild av ett enda moln, inramad av blå himmel varken in eller försämrar den andra, men de två byter ändå betydelse. Den skarpa kontrasten mellan lediga och överfyllda miljöer gör att stadslandskap är bra för att integrera negativt utrymme i minimalistisk fotografering.
Det geometriska mönstret till höger om denna bild uppvägs av det negativa utrymmet till vänster. Förhållandet balanserar bilden övergripande och förbättrar den djärva gula strecket i mitten.
Slutsats
Minimalism har sett en betydande återuppkomst de senaste åren, särskilt inom inredningsdesign och fotografi. En uppsjö av online-kuratorskap innebär att taggar som #minimal och #minimal_perfection avslöjar färska, reduktionistiska bilder med den andra. Även om den överväldigande mängden bilder kan verka strida mot minimalismens principer, fortsätter utvecklingen av det moderna landskapet att skapa en mängd möjligheter för fotografiska konstnärer som vill förgrena sig eller finslipa sina färdigheter i komposition.
Hur använder du minimalistisk fotografering med dina bilder? Vänligen dela i kommentarerna nedan.