Har du någonsin kommit till en intressant plats för att ta landskapsbilder men inte lyckats få ut det mesta? Du är inte ensam - de flesta fotografer kämpar för att fånga den magi de ser med sina ögon på ett foto vid ett eller annat tillfälle.
När detta händer är det en bra idé att komma tillbaka till grunderna. Du kan till och med göra en checklista - vackert ljus, fantastiskt motiv, intresse i förgrunden, variera kompositionen, fortsätt att komma tillbaka. Låt oss ta en titt på dessa idéer mer detaljerat.
1. Lär dig läsa ljuset
Det första tipset är det enklaste av alla. Se till att du är på plats när ljuset är vackrast. Det här är väldigt viktigt. Det kan ta en ansträngning att vara på plats antingen tidigt på morgonen eller sent på kvällen för att fånga gnistrande timmars rakande ljus, men resultaten är alltid värda det. Jag tog bilden ovan strax efter solnedgången, klipporna hade fångat ljuset från det blekande ljuset. Du kan bara få bilder som detta genom att vara på plats vid rätt tidpunkt.
Ibland är vädret oförutsägbart och du får inte den ljuskvalitet du hoppats på. I så fall är ditt enda alternativ att återvända när ljuset är bättre.
En annan sak att se upp för är dramatiskt ljus orsakat av dåligt väder. Detta är till sin natur flyktigt och svårt att fånga, men du kommer att belönas med vackert, dramatiskt ljus när det lönar sig. Jag tog bilden nedan från en utkikspunkt i Tupiza, Bolivia. Jag var tvungen att springa för att ta skydd från stormen några sekunder senare, men jag fick bilden.
En viktig landskapsfotograferingsfärdighet är att matcha ljus till motivet och tekniken. Om du arbetar i färg är ljuskvaliteten mycket viktig, och de flesta scener kräver att du är där i yttersta änden av dagen för att fånga det vackraste ljuset.
Men vissa typer av landskap fotograferar bättre när det är molnigt eller till och med regnar. Bra exempel är skogar och vattenfall. Den mjuka jämna belysningen är perfekt för att avslöja texturer och dolda detaljer.
En annan typ av landskapsfotografering som ofta görs i molnigt ljus är havslandskap med svart och lång exponering. Havet blir mjukt och dimmigt och molnen är också strimmiga eller suddiga, vilket ger dig en surrealistisk bild som ser väldigt annorlunda ut än en som tas i direkt solljus.
2. Välj ett intressant objekt som kontaktpunkt
Det här är bara breda, svepande råd eftersom det finns många sätt att komponera ett landskapsfoto, men det hjälper om du bestämmer dig för vilken huvudfokuspunkt kommer att bli och sedan ordnar kompositionen kring det.
Till exempel är den viktigaste kontaktpunkten för bilden nedan tor (en tor är en granitsten som finns i Dartmoor i sydvästra England).
Jag har gjort det centralt för kompositionen genom att flytta in på nära håll och genom att förenkla kompositionen.
Kom alltid ihåg att du ofta kan förbättra kompositionen av dina landskapsbilder genom att flytta närmare huvudmotivet och förenkla kompositionen. Detta tillvägagångssätt hjälper till att eliminera distraktioner och göra dina foton tydligare och kraftfullare.
3. Leta efter förgrundsintressen
Du har kommit till platsen när ljuset är vackert och identifierat huvudämnet. Nästa fråga att svara är hur ska du leda tittarens blick genom fotot till de viktigaste delarna?
En teknik är att inkludera något intressant i förgrunden för ögat att se på, som uppmuntrar ögat att gå igenom fotot till huvudämnet. Detta fungerar ännu bättre om du kan hitta någon form av linje för att ta ögat genom ramen.
Målet är att hitta en harmonisk komposition där alla delar av bilden samverkar. Helst är din förgrund tillräckligt intressant att titta på, men inte så intressant eller slående att den drar ögat bort från huvudämnet. Tänk på huvudämnet som scenens stjärnskådespelare och förgrundsintresset som medhjälpare.
Detta foto är ett bra exempel eftersom klipporna i förgrunden ramar in klipporna i fjärran. De ger dig något intressant att titta på i den nedre tredjedelen av fotot, men de tar inte uppmärksamheten från klipporna, som är den viktigaste kontaktpunkten.
4. Variera kompositionen
När du väl har fotograferat landskapet med den mest uppenbara kompositionen är det dags att bearbeta motivet och komma med olika kompositioner. Du kan variera ditt tillvägagångssätt genom att ändra objektivets brännvidd och din synvinkel (stativets höjd och vinkeln från vilken du skjuter).
Som exempel, här är ytterligare två bilder jag tog av tor i det tidigare fotot. Den ena inkluderar en person (och månen), den andra tas vertikalt.
5. Tänk långsiktigt
När du väl har hittat en plats med fotografisk potential bör du besöka den så ofta du kan, vid olika tider på året och under olika ljusförhållanden. Om platsen är riktigt speciell hittar du olika kompositioner och olika sätt att fotografera den varje gång du återvänder.
Det är förvånande hur mycket ljus och väder varierar över årstiderna. När du lär känna din valda plats bättre kommer du att uppskatta nyanserna och finesserna i det föränderliga ljuset.
Dessa tre bilder togs på samma plats på olika dagar. Varje gång jag gick var ljuset och vädret annorlunda. Detta hjälper till att bygga en serie bilder med mer variation och djupare än vad som är möjligt att ta på ett enda besök.
Slutsats
Landskapsfotografering är en tuff disciplin eftersom den är beroende av ljus och väder. Men följ dessa fem tips så kommer du att ta bättre bilder och fånga landskapets magi. Om du har några frågor eller tankar om landskapsfotografering, vänligen dela dem i kommentarerna nedan, jag skulle gärna höra dem.
Om du vill lära dig mer om landskapsfotografering, kolla in min e-bok The Black & White Landscape.