Fokus på Bruno Mercier ~ De Lumière Et De Vent

Anonim

De lumière et de vent innebär att Av ljus och vind.

Jag upptäckte arbetet med medfotografer Bruno Mercier ganska nyligen och jag blev ganska upptagen av hans svartvita bilder med hög kontrast av en region som jag känner ganska bra. Bruno bor i Normandie, Frankrike, där jag växte upp och besöker ofta. Hans arbete innehåller mestadels dramatiska havslandskap och landskap samt några arkitektoniska bilder. Det är något helt unikt med hans fotografi, hans bilder drar dig in i en värld som verkar surrealistisk och du kan nästan känna kustvinden medan du utforskar varje detalj i en scen. När du har läst den här intervjun uppmanar jag dig att besöka hans hemsida och förlora dig själv i vackra fotogallerier som staket, Leviathan eller Littoral Series.

Observera att denna intervju genomfördes på franska och jag översatte den till engelska för dPS-läsarna.

1. När blev du intresserad av fotografering? Vad är din bakgrund?

Jag växte upp med fotografering. Min pappa var en ivrig fotograf och jag började på hantverket i en tidig ålder. Men fotografering intresserade mig inte mycket då. Jag ville bli författare till serietidningar. Efter studier i arkitektur och arbete för ett designföretag blev jag äntligen en serietidningsillustratör och författare. Jag rörde inte på en kamera på 20 år. Efter att jag flyttat till Cotentinhalvön i Normandie (Frankrike) tog jag upp kameran igen, jag tog mestadels färgbilder för reklambyråer, turistbroschyrer. Slutligen rådde svartvitt och jag hittade vad jag letade efter när jag ritade i fotografiet. Fotografering har varit konstant sedan 2006.

2. Du gillar lågmäld B & W, varför?

Eftersom jag hittar min känslighet i det är det en atmosfär som jag brinner för. Det går tillbaka till mina tidiga svartvita teckningar. Jag arbetar med att skapa en känsla, berätta en historia, jag bjuder tittaren att komma in i mitt universum. Det är ett riktigt universum men svartvita återbesöker och återuppfinner det. Jag älskar djupa svarta toner som gör att ljuset kan uttrycka sig helt.

3. Du bor i den lilla kuststaden Carteret i Normandie, Frankrike. Vad tycker du är särskilt intressant och speciellt med detta område?

Om jag inte hade flyttat hit är jag inte säker på om jag någonsin skulle ha återvänt till fotografering. Det är en plats för ständigt föränderliga ljus och atmosfär, medan naturen fortfarande är vild, erbjuder den också ett rikt arkitektoniskt arv. Elementen omformar ständigt naturen, det är den perfekta platsen att berätta historier och känna vinden. Jag älskar den här regionen och jag blir aldrig trött på att fotografera den, det finns alltid något nytt att se och dela.

4. Ditt arbete skildrar mestadels havslandskap och landskap, vilka andra genrer av fotografi tycker du om att fotografera?

Jag betraktar mig inte som landskapsfotograf, jag befinner mig inte i den här kategorin. Enligt min mening arbetar landskapsfotografer inte i det imaginära som jag gör. Självklart fotograferar jag landskap, havslandskap och arkitektur, men jag försöker alltid lägga till något mer, jag försöker förmedla den känsla som passerade mig när jag gjorde bilden.

5. Förvisualiserar du din nästa fotografering eller vandrar du längs kusten och landskapet på jakt efter något som rör dig?

Både. Jag jobbar ofta med uppdrag, främst för böcker. Detta kräver scouting och planering av vad jag vill skjuta. Ofta tar serendipity dig någonstans som kommer att fånga ditt öga, en atmosfär, ett ljus, en form och att inrama det i din sökare är ett måste.

6. Vilket redskap använder du? Har du en favoritlins?

Jag arbetar mest med vidvinkellinser, antingen 12-24 mm eller 17-40 mm. 17-40 mm är det objektiv som oftast är fäst på min kamerahus. Vidvinkel gör det möjligt för betraktaren att komma in i bilden, det gör himlen också mer dynamisk. Ibland arbetar jag med en specialeffektlins som Lensbaby Composer, som är en 50 mm-lins med valt fokus.

7. Vad är ditt arbetsflöde? Gör du din egen utskrift?

Jag bearbetar mina RAW-filer i Adobe Lightroom. Enligt min mening är det den mest intuitiva programvaran för fotografer som har arbetat i det våta mörkrummet. Jag gör mina egna utskrifter på Hahnemuhle Photo Rag 308g matt papper. Jag använder Epson, förutom det svarta, som skräddarsyddes med kol för att möta mitt specifika behov av en djup svart ton. Jag använder också en gammal version av Photoshop och optimerar lokala kontraster och accenter innan jag skriver ut.

8.Om du kunde resa till någon destination i världen, bara du och din kamera, var skulle det vara?

Jag skulle gärna vilja åka tillbaka till Italien för att avsluta min serie om Pompeji och besöka Venedig på vintern. Jag har många idéer för projekt, det är bristen på tid som ofta är problemet.

9. Vad är ditt nästa stora projekt?

Jag har planerat flera utställningar i år för lanseringen av min nya bok "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Jag förbereder också lanseringen av nästa titel "Cache Cache Muséum", för vilken hela inspelningen gjordes på Cherbourg naturhistoriska museum Musée Emmanuel Liais. Jag arbetar också med en bok om La Hague med fotografen Antoine Soubigou.

10. Om du bara kunde ge ett tips till en ny fotograf, vad skulle det vara?

Den tekniska aspekten av fotografering förblir enkel och en regel är att känna till verktygen. Då är det upp till individen att se former, ljus och exceptionella stunder som gör vackra bilder. Det är ett nöje som ständigt förnyas och det bästa sättet att utveckla sina färdigheter och känslighet.

Bruno Mercier