Hur man publicerar en fotograferingszon för att marknadsföra din fotografering

Innehållsförteckning:

Anonim

Fram till för några år sedan hade jag aldrig funderat på att publicera en fotobok eller ett zine. För flera år sedan var alternativen för självpublicering inte särskilt attraktiva för mig: de var antingen dyra och komplicerade eller erbjöd mallböcker med cookie-cutter-stil som inte tilltalade.

På senare tid har nya förlag som specialiserat sig på kortsiktiga zines kommit in på marknaden, vilket gör det mycket lättare för fotografer att få sitt arbete på tryck. Inspirerad av andra fotografer som producerar zines har jag just publicerat mina egna. Här är min guide om hur du publicerar en fotograferingszon för att marknadsföra din fotografering.

Vad är ett zine?

En zine är ett självpublicerat häfte med bilder och text, som ofta produceras i upplagor med begränsad upplaga. Ordet zine (uttalad zeen) härstammar från både ordmagasinet och även ordet fanzine - inofficiella publikationer producerade av fans av en viss rörelse i populärkulturen. Zines sätts vanligtvis ihop för hand, sedan kopieras och häftas.

Kopior av mitt första filmfotograferingsområde varje sommar. Jag hade också skapat vykort med begränsad upplaga för att fira lanseringen.

Dessa dagar används termen zine ofta för att hänvisa till alla kortsiktiga häften med fotografi och / eller bilder. Det finns så många kreativa val som du kan göra när du publicerar en fotograferingszon. Den slutliga produktens utseende och känsla är upp till dig och raderna mellan en zine och en bok är ofta suddiga.

Till exempel min första fotograferingszon Varje sommar är perfekt bunden, vilket innebär att sidorna är limmade i ryggraden utan häftklammer. Den är i färg, tryckt på obestruket papper och omslaget har en jämn laminatfinish. Det faller någonstans mellan ytterligheterna i en gör-det-själv häftad zine och en high-end soffbord bok.

Så nu vet du vad ett zine är, din nästa fråga kan vara, varför publicera ett fotograferingszine? Jag har beskrivit några anledningar nedan.

Att se dina bilder i tryck är magiskt

En av de vanligaste sakerna om fotografering i den digitala tidsåldern är att vi har fått tiotusentals bilder på enheter och hårddiskar som är svåra att komma åt och visa. Det finns inget som att ha en bild i dina händer - oavsett om det är ett ögonblicksfoto, ett tryck eller din egen bok eller zine.

Närbild av mitt första fotograferingszine Varje sommar. Att hålla det i mina händer för första gången var magiskt.

Att se min första fotograferingszon i tryck var så mycket mer tillfredsställande än att se bilder på en datorskärm. Att skapa ett zine binder också samman bilderna som en samling, med en enda berättelse hela tiden. En zine är ett perfekt sätt att visa upp dina bilder för andra.

Använd ett zine för att marknadsföra din fotografering

Att publicera en fotograferingszon är ett fantastiskt sätt att marknadsföra din fotografering. En zine kan användas som ett alternativ till (eller utöver) dina digitala erbjudanden.

Jag visade nyligen min första zine för en professionell fotografvän och han sa att det var ett riktigt intressant koncept som han skulle tänka på för att marknadsföra sitt bröllopsfotograferingsföretag.

I denna digitala tidsålder kan ett zine vara ett sätt att sticka ut från mängden genom att tillhandahålla något påtagligt folk kan hålla i sina händer som främjar din fotografering.

Skapa ett zine som ett verktyg för personlig tillväxt

Att publicera ett zine är ett så givande projekt. Som fotograf finns det många andra färdigheter som du kan behöva lära dig eller förbättra för att få ditt zine i produktion. Design, redigering, skrivning, tryckning och marknadsföring: det här är bara några av de färdighetsuppsättningar du kommer att använda.

När du väl har skapat ditt zine kan du skicka det till dina favoritklienter, ge det till leads vid evenemang och shower och naturligtvis skicka det som en present till familj och vänner. Du vet aldrig vem som slutar se det.

Jag suddar ut linjerna mellan en zine och en bok, mitt första självpublicerade verk "Every Summer" är perfekt.

Att skapa en zine är också beroendeframkallande - när du skapat din första kommer du utan tvekan att tänka på din andra. Så om du vill publicera ett fotograferingsområde, var ska du börja?

Zine-idéer

Konceptet med de flesta zines eller böcker kretsar kring en idé. Din zine kan bestå av bilder från en bilresa, ett bröllop, din favoritstad eller ditt område.

En zine kan också visa upp en fotografisk stil, ett personligt projekt, berätta en historia genom bilder eller vara en utställning av ditt bästa arbete. Det kan också vara en kombination av alla dessa saker eller ingen av dem - det är upp till dig.

Min första zine är en samling bilder som jag tog på Isle of Wight i England. När jag granskade bilderna veckorna efter min semester kände jag att det fanns en viss magi med dem, så jag bestämde mig för att sätta ihop ett zine.

Det blir också allt vanligare att fotografer samarbetar på zines tillsammans, vanligtvis med samma motiv eller stil i åtanke.

Välj dina bilder

Att välja och redigera dina bilder är en process i sig.

Det handlar inte nödvändigtvis om att välja alla de bästa bilderna utan att välja bilder som fungerar bra tillsammans och fortsätta en berättelse genom hela din publikation. Till exempel fanns det några bilder som jag älskade från Isle of Wight, men det verkade inte finnas någon punkt i zinen där det var vettigt att inkludera dem, så jag lämnade dem ut till förmån för andra bilder.

De första 20 sidorna i mitt zine Varje sommar i en kontaktbladvy. Välj bilder som fungerar bra tillsammans och fortsätt en berättelse. Lägg också märke till dubbelsidarspridningen på sidorna 6-7.

Vissa människor tycker att det är bra att skriva ut små kopior av sina bilder och ordna dem på golvet för att ta fram en bildordning. Jag försökte detta tillvägagångssätt, men jag upptäckte att det bara lämnade mig med en bunt papper att lägga i papperskorgen. Det var lättare att betygsätta bilder i Lightroom och sedan dra dem till sidor i InDesign, där jag kunde leka med layouten.

För att lägga till text eller inte lägga till text?

Det finns två tankeskolor kring att lägga till ord i ett fotozine eller en bok. Det första är att bilderna ska prata och allt annat är en distraktion. Det andra är att väl genomtänkt text lägger till sammanhang till bilderna och gör det till en mer givande upplevelse för läsaren.

I allmänhet faller jag in i den senare tankeskolan.

Jag bestämde mig för att lägga till textavsnitt i min zine av en enkel anledning - jag ville presentera platser genom att berätta anekdoter från när jag besökte dessa platser på Isle of Wight. Dessa avsnitt beskrev vad som lockade mig att fotografera dessa platser.

Att lägga till text i hela mitt zine gav mig möjlighet att ge sammanhang till de platser jag fotograferade på Isle of Wight.

Hur som helst är det vanligt att skriva en introduktion i början av din zine eller bok. Detta bör presentera dig själv för läsaren och förklara din motivation bakom att producera zine och ditt förhållande till bilderna.

Till exempel i min fotografering zine Varje sommar, Jag reflekterade över mitt förhållande till England, mitt hem i över ett decennium, och hur resefotografering har påverkat stilen på bilder jag tar. Under min introduktion lade jag också till mina kontaktuppgifter så att läsarna kunde skicka mig feedback om zinen.

Zine design

Utformningen av din zine kan vara så enkel eller så komplex som du vill. Vissa online-publiceringsföretag har sin egen programvara som gör det så enkelt som möjligt för dig att välja en layout, dra och släppa foton och lägga till lite text.

Med andra zine-utgivare kan du skapa din egen design i program som Adobe InDesign och sedan ladda upp dem som en PDF för utskrift. Se alltid till att du läser och förstår de instruktioner som skrivaren ger dig om dokumentinställningar och export av din publikation - särskilt med avseende på kvaliteten på dina bilder, färgutrymme, sidblödning och marginaler.

Naturligtvis kan du också arbeta med bokmodulen i Lightroom.

Många sidor i mitt zine följer en standardlayout. Detta bryts upp av dubbelsidiga uppslag och helsidesfoton i hela zinen.

Att skapa ditt zine i InDesign ger dig också flexibiliteten att producera en elektronisk PDF-version av din zine att distribuera till människor. Du kan också göra det med det första alternativet, men vissa online publiceringsföretag tar ut en extra avgift för att ladda ner en PDF-kopia av ditt arbete. Du kan också skapa en PDF-version i Lightroom Book Module.

Oavsett vilken väg du går, kom ihåg att enkelhet ofta är kärnan i bra design. Försök att hålla dig till ett vanligt sätt att visa dina foton genom hela boken, med enstaka avbrott från den designen för en dubbelsidig spridning eller en helsidesfoto.

Enkelhet bör också komma ihåg när du räknar ut ditt val av typsnitt. Välj inte för många teckensnitt att arbeta med och se alltid till att de är lätta att läsa. För min fotografering zine Varje sommar, Jag valde två teckensnitt.

En del av introduktionen till mitt första fotograferingszine. Jag förklarade vem jag var, mina motiv för att sätta ihop zine och mitt förhållande till ämnet.

För rubriker valde jag ett retro typsnitt som fångade andan på 1970-talet. Detta matchade ämnet för några av mina bilder som retroglassbilen och strandbryggan vid Sandown. För brödtext använde jag ett typsnitt i skrivmaskinstil som är lätt att läsa och förmedlar också en del av den retro charmen.

Skriv ut mot skärmen

Att titta på bilder på en skärm är inte detsamma som att titta på bilder i tryck. Digitala bilder finns vanligtvis i RGB-färgutrymmet, som har ett bredare färgområde än det CMYK-färgutrymme som används för utskrift. Våra skärmar är också bakgrundsbelysta, så ofta ser digitala bilder ljusare och mer mättade ut än bilder som exporteras för utskrift.

I något skede konverteras din publikation till CMYK-format. Vissa online-utgivare gör denna process automatiskt åt dig, men om du laddar upp en PDF till en skrivare kommer de vanligtvis att be dig att tillhandahålla en PDF i CMYK-färgutrymmet. Kontrollera alltid med din skrivare vilka exakta inställningar du ska använda.

Att se dina bilder i CMYK-färgutrymmet för första gången kan vara lite av en chock: det har en smalare skala än RGB, vilket innebär att inte alla färger från RGB-färgutrymmet kan visas när de skrivs ut. Det betyder att vissa färger kan se lite annorlunda ut i den tryckta versionen. Till exempel är de levande blues, gula och apelsinerna på glassbilen på framsidan av min zine inte riktigt så livliga i tryckversionen, men de är nära.

Att lägga ut bilder och text för mitt zine i Adobe InDesign. Många människor är borta från InDesign, men det är verkligen inte svårt att hämta, särskilt om du känner till Adobe Photoshop.

Zine format och storlek

När du publicerar ett fotograferingszine måste du också bestämma dimensionerna på ditt zine och hur många sidor det kommer att ha. Kom ihåg att ju fler sidor ditt zine har desto dyrare blir det att producera och eventuellt leverera till kunder.

För min första zine valde jag ett fyrkantigt format 210 mm x 210 mm (drygt 8 tum). Jag hade sett en väns zine med samma dimensioner och det kändes som en bra storlek för mig. Fyrkantiga sidor har också en fördel: de passar bilder i stående orientering, liggande bilder och fyrkantiga bilder.

En annan faktor är typen och vikten av papper du vill att ditt zine ska skrivas ut på. Det finns vanligtvis en rad olika typer, inklusive satin, glans, obelagd och till och med återvunnen. Många utgivare kommer att skicka ett prov av sina papper gratis. Detta provpaket hjälper dig också att bestämma vikten (tjockleken) på olika papperslager.

Många onlineskrivare erbjuder ett brett utbud av val för din publikation.

Slutlig granskning

När du är klar med din layout och har ett zine redo att publicera, kontrollera allt så många gånger du kan. När du har slutfört dina kontroller ber du en betrodd vän att göra detsamma. Jag gjorde ett litet fel med min zine och det irriterar mig fortfarande. Som det visar sig märkte ett par personer som jag sålde min zine till inte ens det.

Om du aldrig har skrivit ut någonting förut kan du också kontakta din skrivare för att be om råd om din publikation. Du kan till exempel fråga dem om bilderna är tillräckligt bra för att kunna skrivas ut, om layouten fungerar, om du har gjort sidblödning och marginaler korrekt och om du exporterade din PDF i rätt färgutrymme.

När du är nöjd med att allt är korrekt är det dags att skriva ut.

Om du är lite nervös för den slutliga produkten, beställ den minsta kvantiteten som är ekonomiskt praktisk. Detta ger dig möjlighet att kontrollera att du är nöjd med allt innan en annan upplagan körs.

Efter det är det dags att visa ditt zine för världen! Jag har sålt min zine via min webbplats till vänner, familj, lyssnare på min podcast och andra i fotografisamhället. För lanseringen hade jag även skapat några vykort med konsttryck med tre bilder från zinen som en bonus för mina kunder.

Exporterar mitt zine från Adobe InDesign. Ta reda på vilka inställningar du ska använda från din skrivare för bästa resultat.

Slutsats

Jag hoppas att den här artikeln har varit till hjälp för dem som vill publicera en fotograferingszon. Självpublicering kan vara mycket arbete, men i slutändan är det en mycket givande process. Det finns så många färdigheter relaterade till fotografering att du kan lära dig och förbättra, vilket bidrar till den kreativa utmaningen.

Att se dina bilder på tryck för första gången i en publikation som du har skapat är mycket speciellt. Jag har lärt mig så mycket att skapa mitt första fotograferingsområde och planerar att skapa ett nytt under de kommande månaderna.

Oavsett om det bara är för skojs skull, en kreativ utmaning eller för att marknadsföra ditt företag, att lära sig att publicera en fotograferingszon är ett fantastiskt sätt att få dina bilder framför andra människor och nå en bredare publik.

Om du har några frågor om zineframställningsprocessen, vänligen meddela mig i kommentarerna nedan.