Kommer att köpa den nya kameran eller objektivet eller resa till ikoniska platser automatiskt resultera i vackra bilder?
Landskapsfotografer drömmer ofta om den senaste redskapen eller reser till avlägsna platser för att ta fantastiska bilder. Till exempel platser som Island, Patagonia, Lofoten Norge eller Toscana. Problemet är att vi tillbringar för mycket tid framför våra datorer att se alla de fantastiska bilderna på sociala medieplattformar och drömma om att fotografera dessa utsikter själva.
Vi tror att att gå till ikoniska platser eller köpa den senaste utrustningen automatiskt kommer att göra oss till bättre fotografer, eller att detta är det enda sättet att fånga fantastiska bilder. Som med alla hantverk måste du öva, öva och sedan göra lite mer övning. På det här sättet har du den största möjligheten att ta det fantastiska fotot, antingen nära hemmet, eller när du äntligen åker iväg på dina drömmers reseäventyr.
Här är mina 10 tips för hur du kan förbättra din fotografering utan att köpa ny utrustning:
1) Lär dig grunderna om din kamera och fotografering
Börja med att läsa kamerans bruksanvisning. Ja, det är väldigt grundläggande och borde vara uppenbart för alla, men du skulle bli förvånad över hur ofta människor köper en ny kamera och börjar använda den direkt med tanke på att kameran kommer att göra allt arbete. Många kamerabutiker erbjuder också nybörjarkurser. Fråga din lokala kamerabutik om detta alternativ innan du väljer att köpa från dem.
Lär dig mer om ämnen som riktlinjer, tredjedelar, exponeringskompensation och förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO. Jag kommer inte att gå in på detta mer detaljerat eftersom det skulle förtjäna en hel bok, men dessa ämnen finns i tryckta böcker, e-böcker och här på dPS.
Läs mer här:
- Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering
- 5 enkla tekniker för att leda tittarens blick i dina bilder
- Hur du använder exponeringskompensation för att ta kontroll över din exponering
- Att bemästra exponeringstriangeln för nybörjare
- Förstå exponeringen på mindre än 10 minuter
Använda ledande linjer.
Använda regeln om tredjedelar.
2) Gör din fotografering under rätta förhållanden
Ett ordfotografering betyder bokstavligen ritning med ljus (från den grekiska fotós betyder "ljus" och graphê betyder "ritning, skrivning"). Jag skulle säga att minst 80% av dina mest framgångsrika bilder tas under soluppgången eller solnedgången när ljuskvaliteten är bäst. De andra 20% kommer att tas under molniga dagar när ljuset är mycket mjukare än dagar med direkt solljus.
Många fotografer anser inte att denna andra aspekt är tillräcklig. När jag började fotograferade jag ofta under soliga dagar med klarblå himmel med hårt ljus som gav för mycket kontrast. Idag försöker jag göra så mycket fotografering när vädermönstret förändras från högt till lågt tryck eller vice versa. Anledningen är att det under denna period ofta byggs upp dramatiska moln och vädret skiftar mellan regn och sol och skapar mer drama i dina foton.
Jag föreslår att du regelbundet kontrollerar väderprognoserna och försöker planera din fotografering för dessa dagar.
3) Sök efter nya platser och återvänd flera gånger till samma plats
Majoriteten av mina bästa bilder är från platser som ligger mycket nära hemmet. För det mesta togs de inte vid mitt första försök, utan jag var tvungen att komma tillbaka många gånger till samma plats innan förhållandena var rätta.
Google Earth är ett utmärkt verktyg för din första platsundersökning, liksom sociala medieplattformar som 500px, Instagram eller Google+. Kom ihåg att du bör använda dessa webbplatser för inspiration, och inte försöka kopiera samma bilder som redan har tagits flera gånger tidigare.
4) Ändra din utsiktspunkt
Har du någonsin funderat på utsiktspunkten för dina foton? Majoriteten av fotograferna tar alltid bilder från exakt samma position som de står - i ögonhöjd. Detta skapar tråkiga foton som alla ser likadana ut. Det är också samma utsiktspunkt från vilken dina tittare ser världen.
Genom att huka dig ner lågt eller skjuta från en högre position, som en kulle eller till och med från toppen av en sten, kommer det att förbättra dina foton drastiskt. Det visuella utseendet på ditt foto kan dramatiskt förändras genom att bara placera kameran ett par meter i en annan riktning. Du bör ”arbeta scenen” genom att leta efter olika synpunkter och inte vara nöjd med ditt första val.
Hämtad från låg utsiktspunkt eller utsiktspunkt.
Skott från låg synvinkel.
Hämtad från en hög utsiktspunkt.
5) Använd dina linser på ett kreativt sätt
Använd vidvinkelobjektivet för att skapa djup i din bild och teleobjektivet för att komprimera landskapet. Båda teknikerna är mycket effektiva och skapar helt olika effekter. Genom att försöka pre-visualisera hur du vill att ditt foto ska se ut blir ditt val av objektiv mycket enklare. Detta tar tid och kommer mer naturligt när du får större erfarenhet.
För landskapsfotografering vill du ofta maximera ditt skärpedjup genom att ta bilder mellan f8 och f / 16. Du kan gå högre än så men då riskerar du att ha mjukare bilder eftersom de flesta linser har en "mjuk punkt" mellan dessa parametrar.
Du kan också försöka zooma eller flytta linsen under exponeringen. Den här tekniken är mer en prövning och felbas och ofta måste du ta många bilder innan du är nöjd. Lyckligtvis är alla dina ramar inom digital fotografering gratis.
Användning av vidvinkelobjektiv.
Användning av en längre eller teleobjektiv.
Skapas genom att avsiktligt flytta kameran eller linsen under exponeringen.
6) Använd elementen i din omgivning till din fördel
Finns det en sten, ett träd, starka färger, några ledande linjer osv. Som du kan använda för att skapa intresse för din bild och leda tittarens ögon genom hela din bild?
Eftersom vi matas dagligen med tusentals bilder blir det viktigt att omedelbart fånga tittarens uppmärksamhet och se till att deras sinne stimuleras. Därför bör bilden ha ett tydligt objekt, det kan vara en person eller ett landmärke som tittaren snabbt kan identifiera.
Om fotot är för upptagen med för många motstridiga element kommer betraktaren att bli förvirrad och gå vidare till nästa bild. Mindre är ofta bättre än mer. Överväg att utesluta element som inte lägger till bilden. Det kan vara irriterande saker som trädgrenar som kommer in i fotot från hörnet, papperspåsar och annat avfall på bilden etc.
7) Investera i tillbehör av god kvalitet istället för att köpa den senaste kameran eller linserna
Det finns några kameratillbehör som är viktigare än den senaste kameran eller objektivet.
Det viktigaste är ett stativ av god kvalitet. Du bör inte slösa bort dina pengar på att köpa ett billigt aluminiumstativ som kommer att skaka varje gång du sätter kameran på det, vilket leder till värdelösa suddiga bilder. I slutändan kommer du ändå att tvingas köpa ett dyrare stativ och lägga till onödiga extra kostnader. Spara istället extra pengar på ett kvalitetsstativ från Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing eller något av de andra toppmärkena. Lita på mig, till slut kommer du att sluta spara pengar.
Ett annat mycket viktigt tillbehör för oss landskapsfotografer är filter. Du behöver definitivt ett bra polariserande filter för att minska reflektionerna på vatten och andra blanka ytor. Polarisationsfilter fungerar på samma sätt som dina solglasögon.
Kameror är också begränsade i deras förmåga att hantera dynamiskt omfång. Kort sagt betyder detta möjligheten att registrera de mörkaste och ljusaste tonerna och allt däremellan. Ett exempel på detta cis när du fotograferar ett landskap och förgrunden ser bra ut, men himlen är för ljus. Det är här de graderade filtren spelar in. De har en mörk och ljus del med en mjuk eller hård övergång däremellan. I allmänhet bör du använda ett hårt övergångsfilter när du fotograferar havslandskap, eftersom det finns en tydlig definition mellan himlen och vattnet. Ett mjukt övergångsfilter är att föredra när man fotograferar landskap där det finns träd, kullar eller berg.
Jag har testat många olika märken och rekommenderar starkt LEE-filter. De är dyra, men enligt min mening är det värt vartenda öre. Lee producerar också två neutrala densitetsfilter som heter Little Stopper och Big Stopper. Dessa filter gör att du kan sakta ner slutartiden. När du ser bilderna med silkeslen vatten eller moln, använde fotografen troligen ett sådant filter.
Även om dessa tillbehör kommer att kosta dig lite pengar, kommer de att vara mer en engångskostnad. Att ta hand om dem betyder att du kan använda dina tillbehör i många år framöver.
8) Fotografera i RAW-format och lär dig att använda ett fotoredigeringsprogram
När du fotograferar i JPG.webp-läge låter du kameran göra all bearbetning av bilden. Det betyder att du har mindre kontroll över det slutliga resultatet. Det är bättre att fotografera i RAW-format och sedan använda en programvara som Adobe lightroom för att själv bearbeta dem.
För mig är den främsta anledningen till fotografering i RAW att ha ett större dynamiskt omfång så att jag kan spara många bilder som annars är för ljusa eller för mörka. Naturligtvis är det viktigt att få exponeringen rätt från början, men RAW-filer ger dig definitivt utrymme för fel. Det finns mycket information om RAW-format och efterbehandling, läs; RAW Versus JPG.webp - Varför du kanske vill filma i RAW-format och hur man använder Adobe Camera Raw och Photoshop för att göra dina landskapsbilder pop.
9) Lär dig att fokusera manuellt
Detta är avgörande för landskapsfotografering. Som nämnts ovan tar du förhoppningsvis de flesta av dina foton i svagt ljus under morgonen eller kvällen. Du kommer också att använda ett stativ för att undvika kameraskakningar.
Vid fotografering med lång exponering blir det mycket viktigt att fokusera manuellt för att undvika att fokus flyttas under exponeringen, vilket är risken när du använder autofokus. Du bör använda en liten bländare som f / 11 och fokusera ungefär en tredjedel av vägen in i scenen om du vill ha skärpa i hela bilden. Se till att du använder kamerans Live View-läge eller fokus-topp om du äger en spegelfri kamera för manuell fokushjälp.
10) Tänk innan du skjuter och studerar dina foton efteråt
Ofta ser jag fotografer anländer till deras plats, tar ut sina redskap och gör "maskingevär" fotograferingsmetoden och tar dussintals bilder från samma plats om och om igen. Det är viktigt att arbeta på scenen och att leta efter de bästa utsiktspunkterna.
Detsamma gäller när du är redo att redigera dina foton hemma. Försök att studera dina foton och leta efter förbättringar. Jämför ditt arbete med andra etablerade fotografer för att se hur du kan göra saker annorlunda nästa gång. Det tar tid, men efter ett tag kommer du säkert att märka bättre kvalitet i ditt arbete.
Slutsats
Dessa 10 poäng är bara de grundläggande för att komma igång. Se till att du söker på dPS för mer information, studerar fotograferingsböcker och lämnar gärna en kommentar nedan eller ställer några frågor du kan ha. Lycka till!