Om du är en fotograf som tar bilder i RAW, vet du att redigering är ett måste!
Redigering är jättekul. Personligen tycker jag om att se ett blafoto bli ett bra genom att manipulera detaljerna i bilden. Det är nästan som magi. Redigering kommer dock inte utan förbehåll.
I den här artikeln tittar vi på tre grundläggande redigeringsfel att undvika. De är lätta att göra, särskilt när du är ny i redigeringen och är alltför entusiastisk över att förvandla ditt foto till något magiskt!
När jag var nybörjare redigerades mina bilder (krympt). Jag tittade med andra vördnad på andra fotografer och jag ville att mina bilder skulle se ut som deras. Jag lockades till att använda åtgärder och använda dem för tungt för den färgpopp, rullstoppande, käftande effekten som ett foto kan ha.
Det var hemskt; som jag senare upptäckte. Det var när jag lärde mig att skilja mellan ett bra foto redigerat korrekt och ett foto som decimerats av handlingar eller överredigering att mina bilder dramatiskt förbättrades och mitt självförtroende som fotograf växte.
Låt oss dyka in och titta på de tre grundläggande redigeringsfelen att undvika. Bilderna jag använde i den här artikeln är vanliga snaps, tagna utan användning av belysning och på en normal ljus morgon. Du behöver inte skapa fantastiska sessioner och bilder för en ursäkt för att redigera dina foton. Även de vanligaste bilderna kan göra med lite magi.
1. Fotograferar inte i RAW
Det första misstaget vid redigering är att inte fotografera i RAW-format. Redigering och RAW är bästa vänner. Redigering av en RAW-fil är den bästa kombinationen du kan använda eftersom RAW är ett förlustfritt format. Det betyder att den behåller all information i bilden som du kan leka med under redigeringsprocessen.
RAW är orörd, obearbetad och oredigerad. Den råa informationen i pixlar samlas alla utan att kameran störs. Å andra sidan är JPEG.webpS (oavsett om det är bra eller grundläggande), ett format som gör att kameran kan bearbeta den råa informationen och komprimera den genom att kasta pixlar. Det tar bort en del av denna råa information innan du sparar bilden på ditt minneskort. Som ett resultat får du en mindre bild som redan har redigerats av din kamera.
Detta innebär att färgerna och kontrasterna redan skiljer sig från originalinformationen. När du redigerar en JPEG.webp-bild, lurar du vidare med återstående information och bearbetar en redan bearbetad bild. Detta är inte en idealisk utgångspunkt, eftersom det ofta är svårt att inte överredigera från denna punkt.
För mer detaljerade artiklar om RAW vs JPEG.webp, läs här.
2. Felaktig vitbalans
Det kanske låter grundläggande för vissa av er, men många av er kanske inte har hört talas om vitbalansen. När jag först hade en DSLR sköt jag i stående läge. Jag visste inte hur jag skulle skjuta i Manual och kände inte att jag behövde lära mig det. Jag litade på kameralägen tills jag insåg att jag inte kunde uppnå den stil och typ av bilder jag ville ha. Fram till dess visste jag inte - än mindre förstå - vad vitbalans innebar.
För att uttrycka det enkelt är vitbalansen att se till att vita föremål verkar vita. Många belysningsfaktorer kan påverka de vita i din bild. Dessa kallas färggjutning. Färggjutningar inträffar när vita ser ut som olika färger beroende på det omgivande ljuset. En mycket vanlig färggjutning sker från glödlampa som, om vitbalansen lämnas ojusterad, till exempel ger vita föremål en gul färg.
Det finns en sak som kallas färgtemperatur uppmätt i Kelvins som erbjuder ett antal numeriska värden som du justerar vitbalansen för att få vitbalansen korrekt. När du fotograferar utomhus i naturligt solljus, till exempel, ligger färgtemperaturen vanligtvis inom 5500K-området. Du vill att kamerans vitbalans ska matcha den så att din vita ser vit ut. Omvänt har inomhus vanligtvis en varmare färgtemperatur. När det är volframljus inblandade är Kelvins cirka 3500K. Du måste också matcha detta för att se till att din vita ser vit ut.
Visst att kameran kan göra det själv med automatisk vitbalans, och det gör det också riktigt bra. Problemet jag finner är att det fortfarande varierar ganska mycket även om variationerna kan vara minimala. För mig är detta ett problem vid redigering av tusentals bilder, särskilt vid batchredigering. Min preferens att motverka detta är att skjuta i Kelvin vilket ger mig en ganska konstant vitbalans, men inte en absolut vetenskap, som jag kan finjustera vid redigering.
Läs mer om avmystifiering av vitbalans här.
3. Över redigering
Det finns hundra och ett sätt att överredigera dina bilder på. Jag kommer att beröra några favoriter, särskilt för att det är de som påverkar bilden mest.
a. Tung vinjett
Jag älskar vinjetter. Jag applicerar vinjettering på de flesta av mina bilder och älskar hur det uppmärksammar mitten av bilden med en total kontrast: mörkare runt kanterna och ljusare i mitten. Det är dock så lätt att vara tunghänt med den så att din bild ser ut som "en mal mot en låga" -effekt: svart sfärisk form på utsidan och ett mycket ljust centralt område. Nyckelordet är subtilt.
Ett bra knep för att veta hur mycket vinjett du ska lägga till är att skjuta baren över båda ytterligheterna och sedan kan du se effekten av varje steg och bestämma vad som ser rätt ut.
b. Över och undermättnad
Har du hört talas om termen "pop" inom fotografering?
Fotografer älskar att använda det! Lägg till en färgpopp för att få bilden att popa etc. Ofta är mättnad inte sättet att uppnå denna "pop"! Jag skulle avråda från att lura med mättningsreglaget. Använd det bara om fotot är så undermättat att en mättnadsförstärkning är nödvändig för att färgerna ska komma närmare ett naturligt utseende.
Faran med att använda mättningsreglaget gör att färgerna ser "neonsk" ut! Ett klassiskt allestädes närvarande exempel på detta är grönt gräs. INGET gräs ser neongrönt ut men ofta ser vi dem på bilder. Jag skulle inte bli förvånad över att lära mig att mättnadsreglaget är den skyldige när jag stöter på dessa bilder.
Det är bättre att använda vibrationsreglaget om du vill ge ditt liv lite liv. Här är en artikel som förklarar skillnaden mellan vibration och mättnad.
Undermättnad är lika dålig. Det här är när du strippar bilden av färg så att allt ser dödligt blekt ut eller snarare stål och kallt. Jag har gjort detta misstag tidigare när jag började. Undvika det! Ännu bättre, försök inte ens göra det.
c. Extrema kontraster
Kontrast är helt enkelt skillnaden mellan vita och svarta i bilden eller, om du vill, de ljusa områdena och mörka områdena. Tre reglage påverkar kontrasten: vita, skuggor och svarta. Flytta reglagen för att se vilken effekt de gör på bilden.
Det bästa rådet jag kan ge är att välja en naturlig kontrast där de svarta är helt rätt, och de vita inte blåses eller överexponeras. Att hålla ett öga på histogrammet hjälper till att se till att du inte klipper svarta och vita och håller dig inom rätt värdeområde när det gäller kontrast.
Så där är vi - tre lättredigerade misstag. Jag hoppas att du har lärt dig något från den här lilla artikeln.
Några mer värdefulla tips? Dela i kommentarerna nedan.
