En värld av efterbehandling är en stor värld med oändliga möjligheter. Varje fotograf använder fotoredigeringsverktyg på sitt eget sätt, och vi har alla olika syften med vad vi vill förmedla genom vår fotografering. För mig är efterbehandling ett sätt att övervinna vissa begränsningar som finns i kameran och att bättre representera vad jag upplevde inom fältet. För detta ändamål använder jag både Adobe Lightroom och Adobe Photoshop.
Jag använde Luminosity Masks för att selektivt bearbeta den här bilden
Medan jag gör det mesta av arbetet i Lightroom finns det flera tekniker jag använder som bara kan göras i Photoshop. Några av dessa tekniker är ganska populära, medan andra tekniker är resultatet av att spendera för många timmar på att leka och prova olika saker. Det som jag ofta märker när jag tittar på bilder från blivande fotografer eller när jag pratar efterbehandling med mina verkstadskunder är att varje effekt tillämpas globalt. Jag tror att det är ett STOR misstag.
Vissa effekter ska endast tillämpas på specifika delar av en bild. Det är där lager och masker i Photoshop är till nytta. Jag vill dock göra mina val mer exakta än att bara måla med en svart / vit borste på en Layer Mask, varför Luminosity Masks har blivit en viktig del av mitt arbetsflöde. Jag ska inte gå in på vad de är och hur man skapar dem i den här artikeln. Om du inte vet hur du skapar dem föreslår jag att du läser den här artikeln först så att det jag diskuterar i den här artikeln är vettigt för dig. Jag kommer att täcka 5 scenarier där du ska använda Luminosity Masks.
1. Använd Luminosity Masks för att applicera kontrast
Låt oss gå ut ur Photoshop och in i Lightroom RAW-redigeraren för att ta en titt på vad som händer när du ökar kontrastreglaget:
Att dra Lightrooms kontrastreglage till höger gör ljuset ljusare och mörkare, utan att ta hänsyn till hur mörkt mörkt är och hur ljus det är. Det kommer ofta att resultera i att skuggor blir rent svarta och de ljusaste höjdpunkterna blir rena vita. Ja, du kan undvika detta genom att justera reglaget försiktigare eller spela med Highlights / Shadows-reglagen (vilket jag ofta gör också). Det finns dock ett annat sätt som är ännu bättre: applicera kontrast med en Luminosity Mask.
Jag har redan använt kontrast och gjort grundläggande råjusteringar när jag öppnar den här filen i Photoshop. Så när jag nu fortsätter att arbeta med kontrasten vill jag inte påverka de ljusaste höjdpunkterna eller de mörkaste skuggorna. Det betyder att jag bara vill använda kontrast på mellantonerna. Detta uppnås enkelt i Photoshop genom att skapa en Midtones Luminosity Mask (jag går ofta efter Midtones 2, men se till att skapa de andra maskerna också) och applicera den på Curves Layer Mask (du kan också använda en nivå eller kontrastjusteringslager ):
Midtones 2 Luminosity Mask appliceras på Curves Layer Mask
När vi tittar på masken ovan kan vi se att vi inte påverkar de mörkare delarna av bilden när vi justerar kontrasten. Effekten blir också mindre synlig i de ljusaste delarna. Om du inte är helt säker på vad du tittar på ovan, kom ihåg den här frasen när du pratar om Layer Masks: Vit avslöjar, svart döljer.
2. Arbeta selektivt med färgbalans
Den andra justeringen som ska göras genom en Luminosity Mask är Färgbalans. Globalt arbete med färg kommer ofta att resultera i starka färggjutningar.
Låt oss säga att du vill kyla ner skuggorna på en bild med hjälp av ett färgbalansjusteringslager. Den vanliga metoden skulle vara att ställa in färgbalanstonen till Shadows och dra cyanreglaget till vänster och det blå reglaget till höger, så här:
Genom att göra den här enkla justeringen har skuggorna fått en kall kall färg men tyvärr påverkas den mer än bara de mörkare delarna av bilden. Dessutom har mindre mörka områden (områden som inte anses vara ljusa) påverkats mer än jag ville. Även höjdpunkterna verkar lite bleka.
Om jag gör exakt samma justering genom en Darks 3 Luminosity Mask är resultatet helt annorlunda:
Lägg märke till att den kallare färggjutningen har applicerats på de mörkaste delarna av bilden, vilket jag ursprungligen siktade på. Mellantonerna och höjdpunkterna är helt ensamma och förblir desamma som de gjorde innan justeringen tillämpades.
3. Mörk en ljus himmel med Luminosity Masks
En annan bra användning av Luminosity Masks är att mörkna en för ljus himmel (i det här scenariot är det viktigt att det fortfarande finns information som ska dras ut ur de ljusa delarna). En snabb titt på RAW-filen nedan visar att vänsterhimlen är något för ljus. Jag vill fortfarande att det ska vara ljusare än höger eftersom solen sitter precis till vänster om ramen. Jag vill dock få tillbaka några av detaljerna från de alltför ljusa områdena.
Om du använder en kurvlagerjustering utan mask påverkas även andra delar av bilden. Så, igen, låt oss göra det genom en Luminosity Mask. De Brights 4 masken verkade bäst för just denna bild:
Kom ihåg att endast de vita delarna av masken påverkas av justeringen. Som du ser ovan betyder det att majoriteten av bilden inte påverkas alls.
Med Brights 4 Luminosity Mask valt skapar du ett kurvjusteringslager och mörknar genom att dra mitten av linjen nedåt. Vi har nu lyckats mörka den ljusa himlen:
4. Blanda flera bilder med hjälp av Luminosity Masks
Digitala kameror har förbättrats kraftigt på kort tid, men det finns fortfarande en sak som de kämpar för att göra: fånga hela dynamikomfånget när de arbetar med ljusa himmel och mörka förgrundar. Detta är verkligen något som kameratillverkare arbetar med. Jag är överraskad av hur långt det har kommit, men det är fortfarande inte tillräckligt bra för många av de scenarier som landskapsfotografer arbetar i.
Lösningen är att fånga flera exponeringar av samma bildruta med olika slutartider. Vanligtvis tar du en mörk, en bas och en ljus bild. Du blandar sedan dessa bilder i efterbehandling där både förgrunden och himlen är korrekt exponerade.
Det finns en miljon sätt att göra detta, men ett av de mest exakta är att använda Luminosity Masks i Photoshop. Det låter kanske avancerat, men låt mig visa dig hur lätt det är.
Låt oss säga att vi vill blanda dessa två bilder för att få tillbaka den förlorade informationen i den utblåsta himlen. (För att hålla detta enkelt blandar jag bara två exponeringar här. Men jag rekommenderar starkt att den tredje exponeringen också ska användas i den ljusaste delen):
Jag föredrar att ha det ljusa lagret på toppen och måla i den mörkare exponeringen, men på något sätt är det helt bra. Om du föredrar att ha den mörka exponeringen på toppen, gör bara motsatsen till vad jag förklarar i de närmaste stegen.
Så här blandar du enkelt bilderna med hjälp av Luminosity Masks:
- Placera den ljusa exponeringen på toppen
- Rikta in lagren för att undvika spökelser (markera båda lagren och gå till Redigera -> Autojustera lager)
- Lägg till en vit lagermask i det översta lagret
- Skapa en Brights Luminosity Mask (den exakta masken beror på bilden. Jag använde Brights 3 för detta exempel)
- Använd en svart borste med 0% hårdhet och 50% opacitet och borsta upprepade gånger på de områden där du vill avslöja den mörkare exponeringen. Upprepa tills du har en jämn blandning.
Det är allt! Inte för svårt, eller hur? På några minuter kunde jag blanda de två bilderna ovan till detta:
Som nämnts behöver den här bilden fortfarande en mörkare exponering för att målas tillbaka till det ljusaste området nära solens läge. Detta är ganska enkelt, och allt du behöver göra är att ha ett annat mörkare lager längst ner och använda en mer begränsad Brights-mask på mittlagret för att avslöja det.
5. Att applicera Glow Effects
Den slutliga justeringen rekommenderar jag starkt att göra selektivt snarare än globalt är någon glödeffekt. Det finns ingen anledning att lägga till en stark Orton-effekt i skuggorna på en bild, eller hur?
Det finns två ”riktlinjer” som jag följer när jag skapar en glödeffekt:
- Applicera den aldrig i närmaste förgrund (håll förgrunden skarp)
- Undvik att lägga för mycket till skuggorna
Eftersom det kan finnas höjdpunkter i förgrunden ska jag kombinera en Luminosity Mask och gratis målning på masken i detta scenario. Återigen är detta ganska enkelt och du kan uppnå det genom att följa några snabba steg:
- Skapa en glödeffekt på ett nytt lager
- Skapa en bred Brights-mask och applicera den på lagret
- Ta tag i en mjuk svart borste med medelhög opacitet och ta bort justeringen från den omedelbara förgrunden genom att måla direkt på lagermask
Genom att följa dessa enkla steg har vi lagt till en fin mjuk glöd till höjdpunkterna i bilden.
Poängen med att lägga till en glödeffekt är enligt min mening inte att få hela bilden att se mjuk och disig ut utan att lägga till lite extra djup och atmosfär. Jag har uppnått detta genom att använda det selektivt.
Vad händer nu?
Det här är bara några justeringar som jag rekommenderar att du använder genom en Luminosity Mask. De har blivit en viktig del av mitt arbetsflöde under de senaste åren. Jag använder dem på ett eller annat sätt för de flesta av mina bilder. Ibland ansöker jag om att skärpa genom dem, andra gånger kontrast. Det finns verkligen oändliga möjligheter.
Om du är intresserad av detta ämne, ta en titt på min e-bok En fotografguide till ljusmaskar där jag lär dig allt du behöver veta om dem, liksom en mängd andra masker och avancerade val.