Med alla tillgängliga redigeringsalternativ i Lightroom Develop-modulen kan det vara svårt att veta var du ska börja när du tar upp en bild och börjar göra ändringar. Baspanelen täcker elementära justeringar som exponering och vitbalans; Detalj gör att du kan justera skärpa och brusreducering; Med effekter kan du lägga till en vinjett och så vidare. Tone Curve-panelen verkar direkt underlig först, med ett ljusgrått histogram och en diagonal linje som går rakt igenom mitten av den. Men den här panelen kan faktiskt användas för att justera och förbättra dina bilder ganska mycket om du vet hur det fungerar.
Det ger dig inte samma nivå av finjusterad kontroll som du kanske vill ha för enskilda färger och kan inte hjälpa dig att ta bort fläckar eller fläckar. Men det ger dig en enorm mängd kraft att ändra den övergripande visuella effekten av en bild och med några få musklick kan den ta det från genomsnittet till fantastiskt.
Vad är tonkurvan?
Tone Curve-panelen kan tänkas på nästan som kontrastreglaget på steroider. De flesta fotografer använder det för att lägga till en känsla av slagkraft eller livfullhet till sina bilder. Du kan också göra motsatsen och göra den totala exponeringen lite jämnare genom att få ner höjdpunkterna medan du tar upp skuggorna.
Hur du använder tonkurvan kommer att bero på din redigeringsstil och bilderna du arbetar med, men det räcker med att säga att om du har använt kontrastreglaget kan det hända att du är ganska nöjd med redigeringseffekten som erbjuds av tonkurva. För att förstå hur det fungerar ska jag använda följande bild som ett exempel och tillämpa några enkla ändringar med endast tonkurvan.
Använda tonkurvan
Rakt ut ur kameran utan ändringar.
Den här bilden är en oredigerad RAW-fil direkt från min kamera, men med några justeringar av Lightroom Tone Curve kan den förvandlas till ett mycket mer levande foto. För att komma igång med dessa ändringar på valfri bild, gå in i utvecklingsmodulen i Lightroom och klicka på panelen Tonkurva (på höger sida) som visar ett gråskalediagram med en diagonal linje som går från ett hörn till det andra (som visas nedan) .
Titta noga i bakgrunden av diagrammet så ser du ett histogram som är exakt detsamma som det högst upp i Lightroom Develop-modulen. Detta visar var färgvärdena är i din bild och om du har många färger som är mycket ljusa, mycket mörka eller någonstans i mitten.
Vad den diagonala linjen och skjutreglagen under den låter dig göra är att ändra intensiteten på olika delar av din bild. Du kan göra de ljusa delarna ljusare eller de mörka delarna mörkare. Till exempel, här är originalbilden med lite justering av lamporna.
Justera kurvan
Denna justering har tagit de ljusare delarna av bilden (mestadels den blå himlen i bakgrunden) och gjort dem ännu ljusare samtidigt som de mörkare delarna av bilden lämnas ensamma. Nu tar jag redigeringsprocessen lite längre genom att klicka på den nedre vänstra delen av den diagonala linjen och dra ner den istället för upp.
Med bara två enkla redigeringar på tonkurvan är bilden nu mycket mer tilltalande än den ursprungliga versionen, och saker har precis börjat. Genom att göra de ljusa delarna ljusare och de mörka delarna mörkare har det gett bilden en förbättrad känsla av kontrast och livfullhet. Samma sak kan hända med dina bilder också.
Använda skjutreglagen
Du kanske också märker om du gör dessa ändringar på egen hand att de justeringar du gör i tonkurvan också kvantifieras i skjutreglagen under diagrammet, som du kan se nedan.
Du kan också använda dessa skjutreglage för att justera värdena för tonkurvan om du väljer, och du kanske också märker att det finns mer än bara två skjutreglage, var och en för ljus och mörker. Höjdpunkterna är den mycket ljusaste delen av bilden, medan skuggorna är de mycket mörkaste delarna, och när du justerar dessa skjutreglage (eller själva tonkurvan) ser du det färgstarka histogrammet längst upp på utvecklingsmodulen ändras därefter.
Om du sänker det numeriska värdet på skuggorna eller mörkarna (eller helt enkelt drar den delen av raden nedåt) kommer du att märka att histogrammet kryper åt vänster vilket är en annan visuell illustration av de redigeringar du utför. Detsamma gäller höjdpunkter och ljus.
Använd med måtta
Jag rekommenderar att om du använder tonkurvan för att förbättra dina bilder, att du är försiktig så att du inte skjuter histogrammet för långt åt höger eller vänster. Helst vill du att de mörkaste delarna av din bild ska vara ren svart, men inte så mycket mer att hela delar av ditt foto blir lerigt under processen. Detsamma gäller de lättare delarna, som du kan se i följande exempel.
Det finns ett par saker att notera i bilden ovan, så jag vill bryta ner den lite.
Först ser du att bilden av bladet är väldigt skiljer sig från den ursprungliga inkarnationen högst upp i denna artikel. Den har mycket mer kontrast och är enligt min mening för kraftigt redigerad. Vissa människor gillar det här utseendet men att använda tonkurvan är ett bra sätt att uppnå det.
För det andra, om du tittar noga på den nedre delen av den diagonala linjen i tonkurvan kommer du att se att den flatlinjer tills efter att den börjar överlappa en del av det skugggrå histogrammet bakom den. Detta innebär att mycket av färgen i de mörkare delarna av bilden har krossats för att vara helt svart, och samma sak har hänt med de ljusare delarna. Du kan se detta högst upp i den S-formade kurvan där den träffar toppen av diagrammet medan det fortfarande finns grå histogramdata kvar på höger sida. All denna färginformation har kasserats, varför stora strängar av den ljusblå himlen på bilden nu visas som helt vita.
Slutligen visar det färgglada histogrammet på höger sida att istället för en väl exponerad bild är mycket av data nu extremt ljusa eller extremt mörka vilket är ett tecken på att bilden är mycket hög kontrast.
Förinställda kurvor
Du kan också använda två inbyggda förinställningar genom att klicka på "Point Curve" -alternativen i den nedre vänstra delen av panelen för en medelstor eller hög kontrastbild, men de brukar jag inte använda. Normalt håller jag sakerna subtila när jag gör justeringar av tonkurvan och undviker sådana situationer med hög kontrast. Eftersom många fotografer föredrar den här stilen har Adobe begränsat hur tonkurvan kan redigeras som standard.
När du klickar och drar på den vita linjen påverkar det en ganska stor sträcka av hela linjen, vilket är ett trevligt sätt att se till att dina justeringar återspeglas jämnt över mycket av bilden. Du kan dock ha lite mer finjusterad kontroll över dina ändringar genom att klicka på den lilla lilla minigrafikikonen i det nedre högra hörnet på tonkurvan.
Punktkurvan
Att använda Point Curve för att göra justeringar ger dig mycket mer kontroll över din bild, men om du inte är försiktig kan saker snabbt gå ur hand. Det är alltid en bra idé att prova saker, särskilt i ett program som Lightroom där alla dina ändringar är oförstörande. Men i allmänhet vill jag hålla fast vid standardjustering av tonkurva eftersom det är lite mer förlåtande i sina redigeringar.
Jag skulle normalt inte redigera en bild för att se ut så här, men jag ville illustrera hur punktkurvan kan ge dig mycket olika resultat från den traditionella tonkurvan.
RGB-kurvor
Du kanske märker alternativet “RGB” i den nedre högra delen av punktkurvan, vilket ger dig ännu större kontroll över dina ändringar. Klicka här för att redigera de enskilda röda, gröna och blå kanalerna i din bild och utföra samma typer av justeringar (dvs justera ljusstyrka och mörker) men på varje enskild färg separat.
Jag använder det sällan, men det kan vara ganska användbart om du vill ge dina bilder en viss typ av färggjutning eller redigera en enda färg (t.ex. blå himmel, grönt gräs) för att få mer effekt. Om du befinner dig att gå lite överbord när du redigerar punktkurvan och vill ta bort några av dina ändringar, dubbelklickar du bara på en punkt för att ta bort den.
Riktade justeringar
Slutligen är ett annat sätt att redigera tonkurvan som vissa tycker är användbara att klicka på den lilla cirkeln (riktat justeringsverktyg) i det övre vänstra hörnet av tonkurvpanelen. Sedan kan du klicka och dra på specifika delar av din bild (säg en ljus himmel eller en mörk flod) för att göra dem ljusare eller mörkare. Det är ett enkelt sätt att göra riktade justeringar direkt på själva bilden utan att försöka gissa på vilken del av tonkurvan som ska redigeras.
Slutsats
Jag hoppas att detta ger dig lite mer förståelse för vad tonkurvan gör. Om du aldrig har provat det förut rekommenderar jag att ge det en chans. Om du vill lägga till lite stans i dina bilder, oavsett om det är porträtt, landskap, sport, djurliv eller nästan allt annat, klicka över till tonkurvan och prova några justeringar. Du kan inte riktigt gå fel med lite av en klassisk S-kurva, där du höjer höjdpunkterna och sänker skuggorna, men du kan hitta andra typer av ändringar som också fungerar bra för specifika bilder.
Har du några tips som fungerar för dig när du använder Lightroom Tone Curve? Några hemligheter som du vill dela som jag glömde att nämna här? Lämna dina tankar i kommentarerna nedan.