Vill du ha några snabba och enkla sätt att förbättra dina bilder med efterbehandlingseffekter?
Sök inte mer.
Eftersom den här artikeln kommer att ge dig 5 utmärkta efterbehandlingseffekter för att ta dina foton till nästa nivå, direkt. Och bäst av allt: Du kan använda dem i stort sett alla redigeringsprogram och i stort sett alla bilder!
Låter bra?
Låt oss dyka in.
1. Öka kontrasten och mättnaden för kraftfullare foton
Denna effekt är extremt lätt, och ändå ibland lätt är bäst:
Öka kontrasten.
Och sedan öka mättnaden.
För här är saken:
De flesta bilder lider av brist på tonkontrast och brist på färgrikedom. Detta gör att bilderna ser platta ut. De ser ointressanta ut. De är, ja, tråkig.
Men de kan snabbt och enkelt kryddas …
… genom att göra lite arbete med reglagen för kontrast och mättnad.
Observera att i stort sett alla fotoredigeringsprogram erbjuder båda dessa alternativ i en grundform, men du kan också välja att selektivt redigera toner och färger. Och även om det definitivt är värde i att göra mer noggrann tonredigering (till exempel via en kurvjustering), gillar jag att börja med den grundläggande kontrastreglaget. Det ger mig en känsla av vad kontrasten kommer att göra med min bild, och det är en bra utgångspunkt.
Detsamma gäller mättnadsreglaget. Visst, det är möjligt att göra mer avancerade justeringar genom att välja enskilda färger. Men det är inte nödvändigt för detta redigeringssteg. Istället är det bara att skjuta upp mättningsreglaget lite och se hur det ser ut.
Nu när du arbetar med mättningsreglaget har du ett alternativ:
Vibrans.
Vibrans är en smart mättnad. Det förbättrar färgerna genom att selektivt mätta färger som är mindre mättade, samtidigt som det lämnar hudtoner ensamma. Så om du hoppas på ett mer subtilt utseende kan vibrationsreglaget vara vägen att gå.
(Du kan faktiskt gärna prova båda. Det finns ingen anledning att inte experimentera!)
I slutet av dagen lönar det sig att börja med grundläggande redigeringar (som kontrast och mättnad). Bara lite redigering kan gå långt!
2. Dra upp de mörkare tonerna för en fin filmisk blekning
Detta är en av mina favoritredigeringseffekter, men det är väldigt lätt att överdriva (så var försiktig).
Det ger dig ett blekt, filmatiskt utseende, så här:
Börja med att komma åt din tonkurva och placera punkter i mitten och längst ner till vänster:
Dra sedan försiktigt upp slutpunkten och titta på de mörkaste områdena i ditt foto som du gör.
När du gör detta rätt kommer de djupaste svarta i dina foton att bli ljusare och ge dig en vacker blekning.
Du kan också experimentera med det belopp du faktiskt drar upp tonkurvan (ju mer du drar desto starkare blir effekten). Och du kan försöka dra ner tonkurvan strax före den vänstra kanten för att skapa ett mer kontrasttungt utseende:
Nyckeln är att experimentera och se vad du kan komma på. Inget utseende är nödvändigtvis bättre än de andra, bara annorlunda. Så testa många möjligheter; Du kan även skapa förinställningar från dina favoriter.
3. Delad ton med blues i skuggorna och guld i höjdpunkterna
Split toning är allt raseri i fotografering idag, särskilt med mer mode och porträttfokuserad fotografering (även om du definitivt kan använda split toning i landskap, street och de flesta andra former av fotografering). Tanken är att du lägger till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna, vilket ger bilden en mer kreativ känsla.
Här är det tonade utseendet:
Ser du hur skuggorna är lite blåare och höjdpunkterna är något guld? Även om detta är ett utseende som ofta är överanvändt, kan det vara ett utmärkt tillskott till dina foton när de används med återhållsamhet.
Jag rekommenderar faktiskt att du använder den delade tonen som jag har förhandsgranskat ovan som utgångspunkt:
Blå skuggor, guldhöjdpunkter.
Därifrån kan du börja experimentera med andra delade tonalternativ: gula skuggor, gröna höjdpunkter, orange skuggor, kricka höjdpunkter, till och med rosa höjdpunkter, blå skuggor (och så mycket mer!).
Många av de bästa delade tonerna använder kompletterande färger (färger som sitter mittemot varandra på färghjulet). Kompletterande färger kontrasterar starkt med varandra, vilket ger dina foton impakt och djup, därav populariteten hos dessa split-tone kombinationer. Men kom ihåg att du också kan använda analoga färger, som sitter bredvid varandra på färghjulet och ger en känsla av harmoni i dina foton (blått och grönt är ett utmärkt exempel).
Faktum är att nyckeln till split toning är att tänka på det humör du vill väcka och sedan välja färgkombinationer som förmedlar det humöret!
Observera att split toning erbjuds av de flesta redigeringsprogram, men det kan vara lite svårt att hitta. Till exempel placerar Lightroom sin delade toningpanel precis ovanför Detalj modul:
När du har hittat det kan du ha kul att experimentera!
4. Mätt selektivt blues och greener för extra effekt
Jag är ett stort fan av selektiv färgredigering.
Varför?
Eftersom det låter dig både förenkla och förbättra kompositionen, vilket resulterar i bättre, mer kraftfulla kompositioner totalt sett.
Dessutom kan det bara se coolt ut.
Generellt sett kan det löna sig att selektivt mätta färgerna på ditt motiv, särskilt om ditt motiv kämpar för att sticka ut mot en färgstark bakgrund.
(Observera att du också kan desaturera bakgrundsfärgerna eller till och med göra båda samtidigt för en förbättrad effekt.)
Men för en riktigt snygg effekt rekommenderar jag att du fokuserar på två specifika färger:
Blues och greener.
Det är vad jag gjorde för bilden nedan:
Du förstår, blues och greener tenderar att se riktigt riktigt bra ut när de är mättade djupare. De är inte nära hudtoner, så du behöver inte oroa dig för att förstöra porträttbilder. Och de är mest i bakgrunden, så de lägger bara till lite pizzazz i dina foton.
Naturligtvis ser inte mättande blues och greener alltid bra ut. Det finns situationer där det bara inte fungerar.
Men generellt sett kommer rikare blues och greener att förbättra dina foton.
För att göra selektiva färgjusteringar måste du arbeta med enskilda färger. I Lightroom kräver detta att du använder HSL skjutreglagen i Utveckla modul.
Kom bara ihåg:
Mätt inte bara för att mätta. Istället gör det om det förbättrar dina foton. Mättade blues och greener är trevliga, men bara till en punkt. Som med alla goda efterbearbetningseffekter, låt dig inte röra dig!
5. Använd exponeringsgradienter för att lägga djupet till dina foton
Exponeringsgradienter är inte svåra att ta fram, men många fotografer bryr sig aldrig om att lära sig att skapa dem.
Vilket är absolut ett misstag, eftersom exponeringsgradienter kan ta ditt foto från tråkig till levande på två sekunder platt.
Första saker först:
En exponeringsgradient gör en del av ditt foto ljusare eller mörkare. Så effekten försvinner gradvis när den rör sig över ditt foto. Så här:
Nu kan det verka som en dum effekt, men tänk på vad du kan göra om du lägger lutningen i hörnet, precis nedanför där solen satt på himlen. Du får ett konstnärligt, fläckliknande resultat.
Snyggt, eller hur?
Du kan få ännu bättre resultat genom att värma upp lutningen. På det sättet är ljuset något gyllene:
Flare-liknande effekter är coola, men min favorit med gradienter är hur de ger djup till bilder. Gradienten ger ett element av tredimensionalitet som det är svårt att producera på annat sätt, och bara av den anledningen är gradienter värda att prova.
Här är slutresultatet:
Du kommer inte alltid att använda exponeringsgradienten i din slutliga bild, men det är ofta värt ett försök. Eftersom lutningar kan göra stor skillnad för dina foton.
Dessutom är de väldigt coola!
5 effekter efter bearbetning för att omedelbart förbättra dina foton: Slutsats
Förhoppningsvis känner du dig nu som att du kan göra mycket med efterbehandling, även om redigering inte är din starka kostym.
Och som jag sa är dessa effekter faktiskt inte svåra att använda. Ge dig själv lite tid att lära dig att producera effekterna och börja sedan träna.
Du kommer snart att bearbeta underbara bilder!
Har du några andra tips om efterbehandling som du vill dela? I så fall kan du dela dem med oss i kommentarerna. Vi skulle också gärna se dina resultat efter bearbetning av effekter, så dela gärna med dem också.
Om du är intresserad av ytterligare tips efter bearbetning, varför inte prova Jim Hamels Lightroom-kurs.