Landskap är ett av de mest populära fotograferingsämnena och med goda skäl. Naturen är förtrollande för det mänskliga ögat, och det är bara naturligt för människor att fånga den fantastiska naturliga scenen med kameror. Vissa landskapspersoner och über-entusiaster planerar framåt med stativ, avtryckarkablar, filter och extra utrustning för att se till att de verkligen spikar det skott de har i åtanke.
Sedan finns det mer avslappnade fotografer som jag som tenderar att skjuta landskap på ett ögonblick, vanligtvis under semestern. Om du hamnar i den senare gruppen är den här artikeln mer inriktad på dig. Kanske har du en enda liggande bild som ser ganska bra ut, men du letar efter några lätta efterbehandlingstips för att komplettera det. Om det är du, läs vidare!
I den här artikeln kommer jag att presentera några metoder för att förbättra naturliga scener så att de ser ut nära hur du ursprungligen såg dem. Alla dessa tekniker har att göra med att förstärka ett enda skott, och effekterna är inte för dynamiska eller överdrivna, vilket skyddar dig från att överdriva det med att säga HDR.
Tips nr 1: Förbättra detaljerna
Ett av de snabbaste och enklaste sätten att polera ett foto är att använda skärpning av bilder. Det finns flera sätt att göra detta i Photoshop. För den här artikeln fokuserar vi på att tillämpa High Pass-filterets skärpningseffekter på landskapsbilden nedanför Haleakala, en vandringsvänlig vilande vulkan i Maui, Hawaii. Före bilden är ovan och efter är längst ner. Effekterna kan verka subtila ur ett utzoomat perspektiv, men jämför olika områden som klippformationerna för att se skärpningen i effekt.
Steg för slipning med hjälp av högpassfiltret
- Börja med att duplicera bakgrundsskiktetoch ändra blandningsläget för det nya lagret till Overlay. Bilden ser starkt kontrasterad ut och med överlagringsblandningsläget tillämpat kan du få en förhandsgranskning av High Pass-filtereffekterna.
- Använd sedan High Pass-filtret till det dubbla lagret. Den finns i filtermenyn längst upp på skärmen i avsnittet Annat.
- Justera filterinställningarna: Då ser du dialogrutan High Pass-filter, som gör att du kan använda en enkel skjutreglage för att öka eller minska intensiteten för radievärdet (aka styrka för filterets effekt). Ju högre värde desto intensivare är High Pass-filtereffekten. Generellt sett är det bäst att hålla värdet på undersidan, mellan 1-5 pixlar. När det gäller den här bilden var radien inställd på 1,2 för att ge tillräckligt skärpning runt bildens kanter utan att överdriva effekten.
- Justera lagerinställningarna: När High Pass-filtret har applicerats kan det finjusteras genom att justera blandningsläget för det dubbla bakgrundsskiktet och / eller sänka lagrets opacitet. Det blandningsläge du väljer kan antingen förstärka eller minska skärpningen. För några exempel, ta en titt på bildjämförelserna nedan. Hårt ljus och levande ljus ökar skärpningen, medan mjukt ljus håller det subtilt.
Tips 2: Ta bort bilddimma
Det är inte ovanligt att landskapsbilder verkar dimmiga eller dimmiga när de naturliga väderförhållandena är sådana. Bilden ovan togs på Oregon-kusten för några somrar sedan med en Canon 70-200mm vid f / 11 med bara ett grundläggande klart UV-disfilter på linsen. Dimman i luften ger fotot en tråkig look i den oredigerade versionen som är rakt ut ur kameran (översta bilden nedan) men lyckligtvis kan det enkelt fixas i Photoshop (nedersta bilden nedan).
Eftersom det största problemet med disiga bilder är mjuk kontrast, är den snabbaste lösningen att helt enkelt välja funktionen Auto Contrast, som finns i rullgardinsmenyn i toppmenyn under Bild. Dålig bildkontrast fixas sedan omedelbart baserat på pixelens ljusstyrka, vilket resulterar i övergripande finare bildkontrast. Efter att Auto Contrast hade applicerats justerade jag också Levels, Saturation och Vibrance, och den resulterande bilden ser mycket mer balanserad och levande ut trots scenens dimmiga förhållanden.
Tips 3: Förbättra färgerna på himlen
De flesta solnedgångsbilder är redan ganska spektakulära när de fångas med en kamera, men ibland gör det inte ont att förbättra dem lite mer, för att förmedla en exceptionellt surrealistisk eller vacker scen som du bevittnat. Bilden nedan är ett oredigerat solnedgångsskott som tagits vid Grand Wailea i Maui, Hawaii. Det ser ganska bra ut på egen hand, men jag ville måla lite mer orange och rosa i himlen.
För att göra det följer vi dessa enkla steg:
- Skapa ett nytt lager genom att klicka på lagerikonen till vänster om papperskorgen i lagerpanelen.
- Gå sedan till verktygslådan och välj ikonen Pensel. För att säkerställa en smidig övergång, se till att opaciteten är inställd på 100% och att borsthårdheten är inställd på noll.
- Ställ in din färg: Med penseln fortfarande markerad klickar du på förgrundsfärgen, som finns längst ner i verktygsfältet. En dialogruta visas och markören förvandlas till ett pipettverktyg. Vänsterklicka på önskad färg i din bild som du vill måla med, i mitt fall en ljusrosa-orange.
- Börja sedan måla över himmelens ytor som du vill förbättra. Var noga med att begränsa penseldrag till bara ditt himmelområde; i mitt fall skulle jag inte vilja måla över de mörka skuggorna på vänster sida av fotot eftersom jag vill hålla dem så mörka som möjligt.
- Ändra lagerblandningsläget: När du är klar med målningen högerklickar du på det lager du målade på och ändrar blandningsläget till något som Soft Light eller Overlay för att uppnå önskad effekt. Om effekten är för stark justerar du skiktets opacitet till en lägre procentsats.
- Altfiol! Du bör nu se mycket starkare, levande färger som strålar ut från din solnedgångsbild.
Hur bearbetar du dina landskapsbilder? Har du några andra tips eller tricks? Vänligen dela i kommentarerna nedan.