Det är nu enkelt att skapa en vintage look för en bild utan att behöva fotografera med en gammal filmkamera. Även om jag skulle rekommendera alla fotoentusiaster att prova! Jag har en Agfa-kamera ISOLA som jag använder då och då. Jag älskar de kontrasterande, korniga svartvita bilderna som gör att jag kan ta bilder. Jag brukar fråga råd angående filmen jag kan använda beroende på det eftertraktade resultatet (kontrastkorn - ISO).
Med några enkla steg i Photoshop kan du skapa en strukturerad, desaturerad vintage look för någon av dina bilder. Jag ska visa dig hur jag gjorde det med ett självporträtt, men du kan verkligen göra det med vilken bild som helst, eftersom den här tekniken verkligen skapar en fantastisk känsla för alla bilder, oavsett om det är ett porträtt eller ett landskap.
Vintagebilder är vanligtvis inte så skarpa, så jag valde en bild med lite rörelseoskärpa. Du kan lägga till några direkt i kameran som spelar med långa slutartider och skapa rörelse. För att redigera den här bilden kommer vi att ändra färg med hjälp av en lutningskartjustering, lägga till några strukturer och slutligen lägga till en vinjett för att få en vintage-bild.
 |  |
Steg ett: Ändra färgtonerna med lutningskarta
Det finns många sätt att desaturera en bild. Jag älskar justering av lutningskartan eftersom det gör att jag kan desaturera bilden, lägga till några färgtoner och även justera dess kontrast. Förhoppningsvis kommer du att älska det här verktyget om du inte har provat det ännu.
Vintagebilder är vanligtvis mättade - det kan också vara sepia. För att få avmättnaden kan du gå till Layer> Nytt justeringslager> Gradient Map (som visas nedan).
Eller så kan du gå till din lagerflik och välja nytt Gradient Map-lager (som nedan).
På egenskapsfliken (skärmdump nedan) kan du se vilken gradient som har använts. Som standard kommer det att vara en förgrund till bakgrundsfärg, så vanligtvis svart och vitt (färgfyrkantarna längst ner på verktygsfältet). Du kan också ställa in lutningsfärgen genom att ändra bakgrunds- och förgrundsfärg.
Photoshop erbjuder dig sedan två olika alternativ:
- Alternativet Omvänd kommer att ändra lutningen och ge dig en negativ bild, eftersom jag i det här fallet lägger till vitt i svart och svart i vitt (nedan).
- Alternativet Dither blandar in ljud för att hjälpa till att blanda övertoningen smidigare. Så du kan kontrollera något av dessa alternativ beroende på vilken effekt du vill uppnå.
Redigera din lutning genom att klicka på den (klicka på lutningsfältet); lutningsredigeraren öppnas sedan.
Lutningsredigeringsfönstret visar till vänster färgen som appliceras på dina svarta och till höger färgen som appliceras på dina vita. För att ändra lutningen har du två alternativ:
Första alternativet väljer du en av de tillgängliga förinställningarna. Du klickar på en förinställning för att tillämpa den på din bild. Det andra alternativet är att skapa en anpassad lutning. Dubbelklicka bara på en av färgstopparna och välj en ny färg i popupmenyn.
Du kan också skapa ett nytt färgstopp / mellanliggande genom att klicka under lutningsfältet för att definiera en annan var du vill (kom ihåg till vänster är dina skuggor / svart ton - i mitten av mellantonerna och till höger dina höjdpunkter / vit toner). När det nya färgstoppet är inställt kan du också flytta det så att det påverkar fler av dina mörka eller ljusa toner.
Om du vill spara den skapade lutningen som en förinställning, namnge den och klicka sedan på Ny när du är klar. Det kommer då att visas i dina förinställningar.
Detta är ett kraftfullt verktyg för att justera vilken färgton som helst i dina bilder. I det här fallet använder jag först den svarta och vita lutningen. När du använder detta alternativ förvandlas bilden till en svartvit bild.
Eftersom det inte är vad vi tänkte göra, sänk justeringsskiktets opacitet.
Jag satte det till 68% i det här fallet, men du kan välja vilket nummer som ger din bild ett snyggt utseende - spela med opacitet för att bestämma vilken som bäst passar bilden du redigerar.
Du kan också lägga till en touch av färg. Håll det väldigt mjukt för att få ett vintageutseende. För att få tillbaka lite färg kan du lägga till ett andra gradientjusteringslager. När du har lagt till ytterligare ett lager klickar du på din lutning och väljer ett gulaktigt / brunaktigt alternativ för att få en sepiaton, en i förinställningarna eller göra en anpassad.
Återigen kan du sänka justeringslagrets opacitet för att få en mjukare effekt.
Du kan också lägga till en annan färg beroende på stämningen du vill ställa in din bild. I det här fallet bestämde jag mig för att inte lägga till fler färgtoner så jag lade bara till den svarta och vita toningen.
Steg två: Lägg till struktur för att ge bilden en vintage känsla
Nu när du har uppnått den färg du vill ha, är det dags att lägga lite textur till din bild.
Personligen skjuter jag alltid mina egna strukturer, men du kan också hitta fantastiska strukturer på internet på webbplatser med stockbilder. Eller skjut upp dina egna bilder: väggar, gamla målningar, grunder, trä, löv etc., vilken texturerad yta du än hittar. Det är väldigt enkelt och kan hjälpa dig att hitta lite inspiration.
Du drar och släpper med hjälp av ditt flyttverktyg eller kopierar och klistrar in ett texturerat foto ovanpå huvudbilden. Blanda sedan med hjälp av lagret Blandningsläge, prova Overlay eller Soft Light. Jag rekommenderar verkligen att du går igenom alla blandningsalternativ för att se hur de blandar strukturen med din bild (varje bild är olika och varje läge kan skapa ett annat utseende).
Jag lägger alltid till texturer i mina personliga verk för att ge mina bilder en målareffekt. För att få en lättare effekt kan du sänka lagrets opacitet. För att få en starkare effekt kan du upprepa detta steg och lägga till flera strukturerade lager.
Du kan ändra effekten genom att justera din texturbild. Välj strukturen på fliken på ditt lager och gå till: Bild> Justering> Kurvor / nivåer.
Att spela med kurvor eller nivåer hjälper dig att få tillbaka eller mjuka upp några detaljer i strukturen. Du kan också lägga till ett Gaussian Blur-filter om det finns detaljer som är för skarpa i din texturbild.
Välj det område där du vill visa eller inte visa strukturen. Du kan lägga till en lagermask på texturlagret och genom att måla med svart eller vitt på lagermasken lägger du till (visar) eller tar bort (döljer) områden där strukturen visas.
Välj ditt texturlager och klicka på lägg till en lagermask. Minska borstverktygets opacitet och håll hårdheten på 0% för att få mycket släta kanter. Nu kan du börja måla i svart över de områden där du vill ha mindre eller ingen konsistens.
Allt finns i detaljerna, och Photoshop ger dig full kontroll över dina bilder. För att fortfarande ha en "ren" bild och inte förlora några detaljer kan du maskera områden som hud, ögon, läppar etc. när du redigerar ett porträtt.
Så ta dig tid att leka med dina texturer. Prova olika typer av former och kontraster. Du kan desaturera din texturerade bild eller hålla den i färg. Jag tycker det är lättare när strukturen är avmättad så att du helt kan styra färgtonerna på din bild separat, men det är upp till dig och den bild du tänker på. Som med alla kreativa övningar handlar det om smak och stil.
Steg tre: Avsluta din bild genom att lägga till en vinjett
Vinjettering kan vara en oavsiktlig och oönskad effekt som orsakas av kamerainställningar eller linsbegränsningar. Du kan dock också introducera den för kreativ effekt, som att uppmärksamma ramens mitt. Du kan välja en lins som är känd för att producera en vinjett eller ett filter för att få samma effekt.
Uppenbarligen, som vi ska göra nu, kan du också lägga till en vinjett genom att efterbehandla din bild i Photoshop. Du har många alternativ i Photoshop för att vinjettera dina bilder. I det här fallet gör vi något mycket ojämnt så vinjetten hjälper också till att skapa en konstig atmosfär.
Ta tag i ditt lassoverktyg och rita mycket slumpmässiga linjer runt kanterna på din bild. Det ser konstigt ut, men det är ganska effektivt.
Gå till Skikt> Nytt justeringslager> kurvor. Mörka dina mellantoner genom att dra ner dina kurvor till ungefär en tredjedel (eller till en mörkare / ljusare fläck efter din smak).
När du väljer ett område i din bild och har det här valet aktivt när du skapar ett nytt justeringslager, skapar Photoshop automatiskt en lagermask på det nya lagret från ditt aktiva val.
Kom ihåg - på ditt lager mask vit är där effekten kommer att tillämpas, och svart där effekten inte kommer att tillämpas. Här vill du tillämpa effekten på bildens kanter, inte i mitten - omvänd invertera din lagermask genom att välja lagermasken och trycka på: CMD / CTRL + I.
Dubbelklicka sedan på din Curves-lagermask och fjädra ditt val (cirka 87 pixlar här).
Du kan än en gång spela med lagrets opacitet för att göra vinjetten lättare.
Jag hoppas att du gillade den här artikeln. Dela gärna i kommentarerna dina vanliga steg för att göra dina bilder ett vintageutseende. Dela också dina bilder med den här tekniken om du ger det en chans.