Ett gästinlägg av Mary Andrade från Pam Photography.
Nyligen medan jag bearbetade en bild frågade min man, Peter, "Varför ta ett perfekt fotografi och lägga till struktur?" Jag pausade, rättvis fråga. Jag använder texturering för att skapa unika unika bilder. Jag insåg att det i nästan alla aspekter av fotografering finns ”vägregler” att förstå, och sedan medvetet bryta, försökte jag samla mer information om tips och tekniker. Jag hade problem med att få fram information, så jag kontaktade Paul Grand och Jill Ferry, skaparna av Flypaper Textures, vars arbete jag har beundrat på Flickr. De har varit nådiga nog för att svara på mina många frågor och dela några bilder för att illustrera viktiga punkter.
Steg 1: Välj en bild som är en bra kandidat för texturering
Först och främst är texturering inte ett sätt att fixa fotografier med problem. Du vet, sopor in, sopor ut. När du först börjar texturera fotografier, leta igenom dina högkvalitativa bilder efter motiv som har en mjuk kvalitet (blommor, dimmiga morgnar osv.) Eller som är enkla när det gäller komposition och antal element.
Steg 2: Förvisualisera ditt slutresultat
Texturering kan vara överväldigande, det finns många val, sätt att blanda och olika sätt att ändra din bild. Att titta på exempel är ett bra sätt att klargöra ditt slutmål. Flypaper Textures-gruppen på Flickr är aktiv och en utmärkt plats för inspiration.
Här är några saker att tänka på innan du börjar:
- Vilken stil vill du att strukturen ska skapa i din slutliga bild? En målarfärgad egenskap som Impressionism eller Turner humörhet? Eller kanske en gammal-viktoriansk kvalitet som Shabby Chic? Eller kanske du vill ha något med mer grunge känsla.
- Vill du ändra eller skulptera ljuset i din bild? Vill du till exempel att himlen ska bli mörkare?
- Vill du lägga intresse för några tomma utrymmen i ditt fotografi?
Se till exempel skillnaden mellan Pauls bild av en vingård och Jills bild av en vas med blommor. Båda har en helt annan stil och känsla.
Nedan finns mina före och efter bilder av solnedgången vid en närliggande pir. Jag ville ha en bedrövad känsla på fotografiet, för att ge mer intresse för himlen, men ville inte påverka färgerna väsentligt. Jag valde en kombination av texturer som bevarade de orange och gula färgerna i solnedgången och skapade en bekymrad kant runt bilden.
Att tänka på hur du vill att din slutliga bild ska se ut innan du överväger vilka texturer du ska använda hjälper dig att begränsa livskraftiga kandidater.
Steg 3: Välj en struktur och modifiera den vid behov
Det här är den svåra delen. Paul karakteriserar detta som den heliga gralen, Jill uppmuntrar experiment. Jill och jag rekommenderar båda att om något inte fungerar, sluta. Plocka upp den igen senare. Den goda nyheten är att det med tiden kommer att börja bli instinktivt. När du börjar texturera försök:
- Matcha texturens färg med fotografiet.
- Matchar texturens styrka med motivet. Till exempel mjukare strukturer för blommor, starkare strukturer för strukturer.
- Letar efter texturer som kan ge intresse för fotografiets tomma utrymmen.
- Hitta texturer som hjälper till att skulptera ljuset. Till exempel en struktur som har ett mörkare område för att göra himlen mörkare.
- Ändra en struktur så att distraherande fläckar och oönskade märken inte distraherar från huvudfokusområdena i din bild.
- Välja en struktur som kommer att fungera med himlen. Om du väljer rätt textur för himlen börjar de andra elementen på fotografiet falla på plats.
Ta en titt på två bilder som Jill skapade med olika texturer. Det finns en annan känsla och stämning för dem.
Eller de unika resultat som Paul har uppnått med olika färgade strukturer
Nedan är en bild av en monarkfjäril. Jag ville ha en "shabby chic" känsla för bilden så jag valde texturer som var gratis i färg och styrka. Jag minskade opaciteten så att "knäckande" känslan av strukturen inte överväldigade bilden och tog bort strukturen från fjärilen för att hjälpa den att sticka ut.
När du börjar utveckla mer erfarenhet av hur texturer påverkar dina bilder föreslår Paul:
- Försöker en sval konsistens för bilder som är för varma. Till exempel, om en himmel är för blå, välj en struktur med grön färg.
- Ändra texturens färg när du vill ha en korsbehandlad effekt
Steg 4: Kombinera struktur (er) och fotografi
Jag kommer inte gå igenom steg för steg om hur man kombinerar texturer och ditt fotografi med Photoshop, utan ger dig några saker att tänka på när du slår ihop dem.
För det första, förenkla fotografiets ursprungliga struktur först. Detta kan låta motstridigt, ta ut strukturen så att du kan lägga till den igen. Du skapar en mjuk duk som du kan lagra element som du personligen väljer. Sätt att göra detta inkluderar: Filter i CS5 som HDR, Daubs, Watercolor allt med mycket låg inställning (cirka 10%) eller Topaz Labs Simplify filter.
För det andra, använd lagerblandningslägen.
- Paul och Jills blandningslägen är: Soft Light, Overlay, Multiple och Hard Light.
- Ändra opacitet för att ändra strukturens inverkan.
- Bläddra bland blandningslägena med opacitet på 50%.
- Duplicera en struktur och prova ett annat blandningsläge och / eller opacitet
Paul och Jill inkluderar "recept" på deras Flypaper och Flickr-webbplatser. Jag tycker att dessa ofta är till hjälp när jag försöker få mitt huvud runt vad som ger mig ett visst utseende. Deras recept är mer exakta, men här är några tumregler:
- Mjukt utseende = mjuk konsistens + skärmblandningsläge + låg opacitet
- Dramatiskt utseende = stark konsistens + blandningsläge för hårt ljus + låg opacitet
Jämför till exempel dessa två bilder med avseende på texturens styrka och effektens kvalitet.
Övergripande tips
Det finns mycket att tänka på när man texturerar. Här är några grundläggande tips som hjälper dig:
- Överstruktur inte. Gå tillbaka, stäng av texturer som du har lagt till och utvärdera kritiskt vad du verkligen behöver och vad som positivt lägger till bilden.
- Använd konsistens för att förbättra en bra bild, inte överväldiga den.
- Skiktstrukturer och utvärdera sedan varandras inverkan på slutprodukten. Var inte rädd för att radera det som inte är nödvändigt.
- Texturering är en kreativ process som tar tid och vision. När saker inte fungerar, sluta eller börja om.
När jag började texturera utforskade jag många gratis- och avgiftsalternativ. Jag började till och med fotografera texturer själv. Det är inte lätt att få den kvalitet och variation som jag har hittat med Flypaper Textures. Paul och Jills bakgrund och erfarenhet visar i texturerna de erbjuder. Här är deras länk för mer information och recept.
För den här bilden använde jag Cirrus Skies and Tempest Seas från Flypaper Textures nya Spring Painterly-paket.
Om Paul Grand och Jill Ferry
Paul och Jill bildade sitt internationella samarbete efter att ha upptäckt ett gemensamt intresse för texturering via Flickr. Paul, en formellt utbildad konstnär, och Jill, en fotograf och bibliotekarie, representeras båda av Getty-bilder och är framgångsrika bokillustratörer.
Om Mary Andrade
Mary är hälften av pam (Peter och Mary) fotografering. Vi är ett man- och fru-team som upptäckte vår delade passion för fotografering för några år sedan. Vi karakteriserar det som en unik form av parterapi som kräver förhandling, kompromiss … och det svåraste … delning av utrustning. Du kan se vår portfölj och blogg på: Pam Photography.