Om dina foton inte blir som du förväntar dig är inte nya redskap nödvändigtvis svaret. I själva verket är chansen att du gör ett av dessa sju vanliga misstag. Bli inte avskräckt dock; precis som en musiker behöver tid för att förfina sina färdigheter, så gör en fotograf det också. När du förstår var problemet ligger är det enkelt att göra justeringar och uppnå bättre resultat nästa gång.
1) Fotografering vid fel tid på dagen
Hårt eftermiddags solljus kan utlösa förödelse på ett landskapsfoto. Med ljusa höjdpunkter och mörka skuggor ger kontrasten extra svåra exponeringar. För riktigt dramatiska natursköna möjligheter, ägna timmarna runt soluppgång och solnedgång till fotografering. Du kommer att bli förvånad över hur få människor det finns för att störa din komposition. Med det mjuka ljuset och färgglada himlen får dina foton en ny nivå av naturlig skönhet.
2) Dina bilder saknar ett tydligt ämne
När du upplever något storslaget är det frestande att försöka inkludera allt i en ram. Det vidsträckta landskapet är onekligen vackert men det saknar någon punkt av betydelse. Innan du trycker på slutaren, fråga dig själv "Vad är mitt föremål?" Om du kan ge ett svar kan du lära dig att se ut som en kamera. Det mänskliga ögat tolkar en scen annorlunda, starkt påverkad av vår perifera syn och förmåga att skanna från vänster till höger. Kameran ser dock på ett mycket enklare sätt, bara kan spela in en liten del på sensorn. Genom att avgöra vad motivet är kan du vidta nödvändiga steg för att göra ett effektivt foto.
3) Ingen förgrund
De mjuka nyanser av gryningen är värda att gå ut ur sängen för, men färg ensam kommer inte att hålla tittarens intresse. För att få en dramatisk inverkan på dina natursköna bilder och resebilder, hitta ett starkt förgrundselement. Detta kan vara ett fält av blommor, en sten, ett träd eller till och med ett konstgjordt föremål. Tanken är att ge visuellt intresse hela vägen genom ramen. När du utforskar olika alternativ kan du prova flera perspektiv inklusive marknivå. Genom att få denna plats utarbetad i förväg är du redo att fånga det flyktiga ljuset.
4) Lata kompositioner
På nästan alla natursköna vyer eller fotografiska landmärken kommer du att märka en definitiv smutsplats där gräset en gång växte. Den här slitna platsen är slutdestinationen för många turister som tar samma foto år efter år. Snarare än att följa publiken, ta en snabb slinga runt området och leta efter unika perspektiv. För att mer effektivt kommunicera din syn, kontrollera alla fyra hörn av sökaren och antingen zooma eller flytta fysiskt för att skapa en starkare bild. Behöver du staketet i nedre hörnet eller trädet som verkar komma in i ramen från ingenstans? Denna typ av uppmärksamhet på detaljer hjälper till att stärka kompositionen i kameran vilket sparar tid hemma och försöker klona ut oönskade föremål.
5) Det har gjorts tidigare
Automatiska lägen utformades för att ge genomsnittliga resultat under olika förhållanden. Även om detta ibland kan vara effektivt är det i grunden motsatt av det du försöker uppnå med din konst. Vill du verkligen att dina bilder ska vara bara genomsnittliga? För att gå bortom det säkra skottet kommer kreativa fotografer att skjuta gränserna för att utforska sin egen vision. Snarare än att försöka återskapa det som redan har gjorts, hitta din egen twist på det. Det här kanske inte alltid överensstämmer med aktuella trender, men vem som säger att du försöker kommer inte att orsaka deras egen uppståndelse.
6) Det finns för mycket kontrast
Ett av de vanligaste problemen med natursköna foton är den stora kontrastskillnaden mellan förgrunden och himlen. Lösningen är inte en ny kamera eller komplicerad programvara. Egentligen är ett enkelt verktyg som kallas det graderade neutrala densitetsfiltret allt du behöver. Dessa kommer vanligtvis i styrkor på två (0,6), tre (0,9) och fyra (1,2) stopp. HDR är en annan effektiv metod, men med dessa filter kan du uppnå din syn i kameran vid exponeringstidpunkten.
Börja med manuell punktmätning av förgrunden. Målet är att exponera på ett sådant sätt att förgrunden inte är svart och lämnar några detaljer i skuggområdena. Detta kan vara på "-1" på din mätare, eller "0", eller till och med "+1". Naturligtvis om du inte är säker på vilken förgrund som ser bäst ut, parentes. Ta en snabb testbild och märka hur förgrunden ser bra ut men himlen är överexponerad. Nästa steg är där magin händer.
Ta ut ditt graderade neutrala densitetsfilter och placera den mörka delen över den övre delen av linsen. Detta kommer att göra den ljusa himlen mörkare samtidigt som din förgrund blir ordentligt exponerad. Du kan finjustera effekten genom att justera filterplaceringen uppåt eller nedåt i fästet.
7) Rädsla för höga ISO-värden
Du kan bli förvånad över att få veta att en hög ISO kan vara till hjälp för landskapsfotografering. Detta gäller särskilt när du fotograferar utan stativ eller inkluderar en person i ramen. I dessa fall kan slutartiden inte vara långsammare än cirka 1/125 för att förhindra kameraskakningar och / eller motivrörelser. För att uppnå stort skärpedjup och hålla allt skarpt från nära till långt, skulle din önskade bländare vara f / 11 eller f / 16. Med dessa två beslut kan du bara ta ditt foto för att upptäcka att det är för mörkt. Det är här ISO spelar in. Fördubba bara ISO-numret och se när fotot blir ljusare.
Många fotografer är alltför känsliga för högt ISO-brus och avstår från att använda något över 800. Istället saktar de ner slutartiden, förlitar sig på bildstabilisatorer eller öppnar bländaren bredare. Resultaten kan se ut som acceptabla på den lilla LCD-skärmen så att de verkar mjuka när de visas eller skrivs ut större. Liksom de flesta aspekter av fotografering finns det alltid en avvägning att tänka på. Vill du hellre ha ett suddigt, men ljudfritt foto, eller en skarp bild med lite buller? Med tanke på att de flesta bildredigeringsprogram nu erbjuder fantastiska brusreduceringsalternativ, är ISO-bruset inte så skadligt som det en gång var.
