Purple har haft en lång historia inom bildkonst. Från förhistoriska till moderna konstverk har lila kommit att representera aspekter av religion, royalty och status. I den här artikeln ser vi tillbaka på färgen lila, dess utveckling och dess inverkan inom modern bildkonst.
Psykologin i lila
I det traditionella färghjulet som används av konstnärer placeras violett och lila mellan rött och blått. Lila tar utrymmet närmare rött, mellan karmosinrött och violett. Violett är placerad närmare blått. Trots detta placeras både violett och lila ofta under rubriken lila, dela psykologiska föreningar.
Som mellanhand mellan rött och blått, lindrar det yttersta av båda. Liksom blått har lila en lugnande effekt, odlar introspektion och lugn. Liksom rött, genererar lila också en visuell vibration, stimulerar kreativitet och passion. Lättare purpur betraktas som lättsamma. Mörkare nyanser av lila är förknippade med visdom och intellekt.
Genom historien gjorde de begränsade resurserna och de svåra processerna som behövdes för att få rika purpurar det till en dyr lyx. Av denna anledning kom färgen lila att associeras med status, royalty och rikedom. Kanske på grund av dess ovanliga och distinkta närvaro i naturen har lila också tillskrivits exotism, mysterium och magi.
I kristen tradition används lila under utlåning för att beteckna sorg och majestät, i väntan på korsfästelsen av Jesus Kristus. Hinduismen förknippar lila med en enhet med Gud, fred och visdom. I Kina representerar lila andlig medvetenhet såväl som fysisk och mental läkning. Japanska kulturer ser lila som färgen på privilegium, rikedom och japansk aristokrati. I Afrika är lila en symbol för status och rikedom, medan lila i Brasilien kan indikera sorg eller död.
Utvecklingen av färgen lila
Hematit och mangan
Används av neolitiska konstnärer i form av pinnar eller malas och blandas med fett som färg, hematit och mangan är de äldsta pigmenten som används för lila färgning i konsten. Tidigt mellan 16 000 och 25 000 f.Kr. använde tidiga konstnärer lila för att rita och måla figurer och konturerna av sina händer på väggarna på platser som Pech Merle-grottan i Frankrike. Mangan används fortfarande idag av vissa inhemska australier som ett traditionellt pigment för att färga huden under ritualer.
Han lila
Trots sitt namn har Han-lila visat sig förekomma långt före Han-dynastin i Kina. Skapad genom att smälta kiseldioxid med koppar och barium vid höga temperaturer uppträdde Han-lila först på glaspärlor som hittades vid gravplatser. Pigmentet användes senare i väggmålningar, keramik och skulpturer, inklusive terrakottakrigarna i graven till kejsaren Qin Shihuangdi i Xi'an. Användningen av Han-lila toppade i Qin- och Han-dynastierna (221 f.Kr. till 220 e.Kr.) och minskade under Tang-dynastin (618-907 e.Kr.).
Han-lila kan blekna och sönderdelas över tid, särskilt vid kontakt med syror eller värme. Emellertid genererar pigmentets unika ljusabsorberande och emitterande egenskaper kraftfulla ljusstrålar i det nära infraröda området när de utsätts för en LED-ficklampa. Detta innebär att även svaga spår av pigmentet (osynligt för blotta ögat) kan ses av konservatorer och forskare som utvärderar Han-lila och dess egenskaper och historia.
Tyrian lila
Allt från en röd till blåaktig lila blev tyrian lila den mest kända lila nyansen i historien. Medborgare i Sidon och Tyrus, två städer vid den forntida Feniciens kust, (dagens Libanon), producerade lila färgämnen som härrörde från slemutsöndringarna hos vissa havssniglar på 1400-talet f.Kr. Processen för att extrahera färgen från sniglarna var både olycklig för snigeln och långvarig för färgmakaren eftersom mer än 10 000 sniglar behövdes för att färga en enda kappa.
Enligt en artikel i The New York Times kokades de utdragna sniglarna … i dagar i gigantiska blykärl och gav en fruktansvärd lukt. Sniglarna är dock inte lila till att börja med. Hantverkarna skördade kemiska föregångare från sniglarna som genom värme och ljus förvandlades till det värdefulla färgämnet.
Tyrianlila var extremt dyr och purpurfärgade textilier blev färgen på kejsare, generaler, adelsmän, politiker, präster och domare över hela Medelhavet.
Även om den huvudsakligen användes för döende textilier, användes tyrianlila också för målning. Tyrian lila har kemiskt detekterats i Saffran Gatherers, en freska från sen bronsålder på Egeiska ön Santorini.
Lila i medeltiden
Under medeltiden skapade konstnärer lila pigment genom att blanda röda och blåa medier. För blues hämtade artister blå azurit eller lapis-lazuli. För röda användes röda ockrar, cinnabar, galare eller minium. Konstnärer blandade också woad eller indigo färg för blues och cochineal färg för röda. Olika blandningar resulterade i olika intensiteter och nyanser. Många av dessa material var emellertid benägna att blekna och många målningar med lila har mattats eller förändrats i färg. Jan Gossaerts målning av en ung prinsessa är ett exempel på detta - mönstret på sittarens plagg, nu sett som blått, var ursprungligen lila.
Mauve
1856 arbetade den 18-åriga brittiska kemistudenten, William Henry Perkin, med att bota malaria. Under sina experiment stötte han på en spännande rest, det första syntetiska anilinfärgämnet. Perkin insåg att föreningen kunde användas för att färga tyger. Han patenterade snart färgämnet och tillverkade det under namnet anilin lila och (förvirrande) Tyrian lila. Färgens namn ändrades senare till mauve 1859, vilket återspeglar det franska namnet på den lila mallowblomman. Kemister kallade färgämnet förening mauveine.
Mauve blev snabbt modern. Drottning Victoria bar en sidenklänning färgad med mauveine till den kungliga utställningen 1862. Perkin utvecklade en industriprocess, byggde en fabrik och producerade färgämnet i stora mängder. Hans ansträngningar gjorde lila tillgänglig för alla, inte bara för de rika. På grund av färgämnets benägenhet att blekna bleknade emellertid även mauves framgång, ersatt av andra syntetiska färgämnen 1873.
Koboltviolett och manganviolett
Det första riktigt violetta pigmentet var koboltviolett, utvecklat 1859 av Salvetat. De första koboltviolerna bestod av koboltarsenat, allt från djupa till bleka nyanser av violett med antingen en rosa eller blå nyans. Den mycket giftiga föreningen används nu sällan, ersätts idag med koboltammoniumfosfat, koboltlitiumfosfat och koboltfosfat.
Det enda riktigt ljusfasta violetta pigmentet med relativt stark färgmättnad, alla alternativa ljusstabila violetta pigment är mattare. Även om det används idag har det höga priset, den svaga färgkraften och toxiciteten hos koboltviolett begränsat pigmentets tillämpning.
Också känd som permanent violett, Nürnberg violett eller mineralviolett, tros manganviolett ha upptäckts först av E. Leykauf 1868. Mer prisvärd och mindre giftig än sin föregångare, manganviolett blev ett ekonomiskt alternativ till koboltviolett på 1890-talet och är fortfarande i bruk idag.
Kärlekssymbol # 2
2017 tillkännagav Pantone Color Institute en ny lila nyans för att hedra sångaren Prince. Nyansen, dubbad Kärlekssymbol # 2, är en blåbaserad lila inspirerad av Prinsens antagande av färgen under hela sin karriär. Laurie Pressman, vice ordförande för Pantone Color Institute sa: ”länge förknippat med den lila familjen, Kärlekssymbol # 2 gör det möjligt för Princes unika lila nyans att replikeras konsekvent (samtidigt som den upprätthåller) samma ikoniska status som mannen själv ”.
"Varför just denna lila?" frågar Pressman. ”Vi är inte säkra på den exakta anledningen, men det vi vet är att språket i denna unika nya lila, Kärlekssymbol # 2 förmedlar en aura av mystik, intriger och okonventionellitet, en färg som skiljer sig från alla andra, något som Prince, en artist av distinkt stil, verkligen gjorde ”.
Lila i bildkonst
Forntida konst till realism
Användningen av mangan och hematit för att skapa lila pigment går tillbaka till minst 25 000 år f.Kr. Bevis på lila i konst har hittats på platser som den avlägsna östra Kalimantan-provinsen Borneo och neolitiska platser i Frankrike. Mycket senare, under de tidiga stadierna av kyrkan, varianter av lila kläder markerade hierarkierna för kristna tjänstemän (vilket speglar praxis i hedniska traditioner). I medeltida konst var sidor med bibeln och evangeliets manuskript skrivna med guldbokstäver på pergament färgat tyriskt purpur. I målning av bysantinsk stil avbildades viktiga figurer i lila kläder.
Renässanskonst såg skildringar av änglar och Jungfru Maria klädda i lila. Eftersom Jesus sägs ha klädts i purpur av romerska soldater under händelserna fram till hans korsfästelse, betecknade lila också lidande, offer och majestät. Antagandet av Jungfru av Palma Vecchio presenterar Mary klädd i en lång lila klänning. I Michelangelo Skapandet av Adam, Gud är klädd i ett subtilt lila skift.
Lila presenteras i rörelser efter renässansen som barock- och rokokokonst, akademisk konst och realism. År 1789 skildrade den franska rokokokonstnären Antoine Callet Louis XVI i sin kungliga dräkt, som inkluderade en frodig panel av lila material. Målad mellan 1880 och 1890, Wladyslaw Czachorski's Lady i en lila klänning skildrar en kvinna i en överdådig lila klänning. Herdinnan av akademisk konstnär William-Adolphe Bouguereau har en sval, lila bakgrund som rimmar med herdinnarnas egna kläder. Men som framgår av Jean Francois Millet's Angelus, realistiska artister bröt sig bort från skildringen av lila som en statussymbol, istället med subtila variationer av nyansen för att återspegla hårdheten i medel- och underklasssamhället.
Pre-raphaelite till abstrakt konst
Genom att kombinera koboltblått med galnare målade pre-raphaelitartister som John William Waterhouse kvinnor i rikt lila klädsel. Som framgår av Monet's Grainstack (solnedgång), Waterloo Bridge, suddig sol och Näckrosor (1919), impressionistiska målare använde lila för att avgränsa både skugga och detaljer. Purple spelade också en viktig roll i post-impressionistisk konst, som ses i En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte av Georges Seurat.
Symbolikrörelsen såg lila som används i allt fler applikationer. I målningar som Död och liv av Gustav Klimt och Cyclops av Odilon Redon, lila används för att lyfta fram detaljer och djup. Fauvismen pressade sedan lila till chockerande briljans. Henri Matisse Kvinna med hatt ser lila mashed tillsammans med en rad olika färger, vilket skapar liv och livfullhet. I Kvinna i en lila rock, Matisse utnyttjar lila som en djärv separering av ämne och miljö. I spegling av impressionism målade Andre Derain skuggiga purpurar, som vi ser i Charing Cross Bridge, London. Och Jean Puy använde flytande purpur för att illustrera Strosa genom Pine Woods.
Som vi ser i Puberteten av expressionisten Edvard Munch var lila förvrängd eller överdriven på ett sätt som matchade expressionismens ofta fientliga eller främmande skildring av den moderna världen. Exempel på lila i kubistisk konst inkluderar Picasso Skål med frukt, fiol och flaska och Claude, Picassos son. Abstraktion, saknar igenkännliga figurativa bilder, använde grader av lila för att framkalla känslomässiga reaktioner hos betraktaren. Komposition 8 (1923) av Vasily Kandinsky, Untitled (1957) av Franz Kline, Black Iris VI av Georgia O'Keeffe och Lila, vita och röda 1953 av Mark Rothko är exempel på lila tillämpning i abstrakt konst.
Lila i samtida konst
När färgtekniken utvecklades blev lila alltmer tillgänglig för artister. I samtida konst betyder lila både modernitet och historia, vilket återspeglar färgens sociala och kulturella konnotationer genom tiden. Vaporwave, både en musikgenre och en konstnärlig rörelse, införlivade användningen av lila kraftigt i sin internetbaserade estetik. Konstruerad av neon och tjära, Dan Alva's Du Zig jag Zag har rötter i popkulturen. Monira Al Qadiris skulptur av en iriserande blå och lila oljeborr illustrerar oljebranschens industriella processer. Och Lori Hersberger använder lila i sina skulpturer och installationer och utforskar ljus och de transformativa egenskaperna hos färg.
Lila i fotografi
Även om det är mindre tillgängligt än andra färger i stads- och naturlandskapet, är lila en favorit för många fotografer. På grund av dess historiskt sällsynta skönhet används lila ofta för att förmedla det surrealistiska, det moderna och det artificiella. David LaChapelle använder lila för att skapa slående kontraster som signaliserar råvara och modernitet. Marilyn Mugot dokumenterar de neonlila landskapen i urbana Kina på natten, medan Maggie West använder de andra världsliga egenskaperna hos lila i sina arbetskroppar. Purple har också en stark närvaro i den experimentella fotograferingen av Ellen Carey och i aurafotografiet av Christina Lonsdale.
Intressant, färg utanför vårt synliga spektrum kan utforskas fotografiskt. Att bestå av längre våglängder än synligt ljus, nästan infraröd (i motsats till långt infraröd, som ligger i det termiska avbildningsområdet) är i allmänhet osynligt för det mänskliga ögat. Men med infraröd film, ett infrarött filter eller en konverterad kamera kan fotografer fånga nära infraröda våglängder, som ofta återges som eteriska lila toner när de avges från olika typer av lövverk. Nära infraröd fotografering kan efterliknas i efterproduktion och skapa vackert främmande landskap ur jordiska former.
Lila kan också manifestera sig som oönskad lila fransar. Mest synlig som en purpurfärgad kant i de mörka kanterna på ett motiv intill belysning, lila fransar orsakas vanligtvis av axiell kromatisk aberration. Eftersom axiell kromatisk aberration inträffar som den allvarligaste vid kortare våglängder, görs fransar i violett. Metoder för att minska lila fransar inkluderar fotografering med ett UV-filter, undvikande av överexponerande höjdpunkter och fotografering med en vidöppen lins i situationer med hög kontrast. Lila fransar kan också korrigeras i efterproduktionen.
Slutsats
Från dess ursprung i antik konst till dess användning i samtida visuell praxis, speglar lila livets visuella komplexitet. Som en kombination av blått och rött absorberar lila attribut från varje, inspirerande sammanstötningar av lugn och passion, stillhet och visuell rörelse. På grund av dess sällsynthet i naturen har lila förknippats med mysterium och exotism.
Historiskt svårt att få, lila har blivit en symbol för status, rikedom och majestät. Purples roll i religion har kopplats till andlighet och mysticism. Och purpurens momentum antas inspirera både kreativitet och reflektion. Med en sådan mångfald i mening och visuellt omfång kopplas lila mångsidighet med ett stort antal publik. Framkallar känslor baserade på konst och liv, lila är en färg av inveckladhet och djup.
Vi skulle gärna se dina bilder som använder färgen lila. Dela dem gärna i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och den används i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen BLÅ och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GRÖN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av Color PINK och dess användning i fotografi
