Ett väl bearbetat fotografi borde vara precis som en bra frisyr. Det är en av mina favoritanalogier när det gäller att förklara min inställning till redigering av mina egna fotografier. Det förvirrar inte bara människor och får dem att tro att jag är konstig, men det är också oerhört exakt när det gäller att bearbeta realistiska landskapsbilder.
Vad jag menar är att när en bild är väl bearbetad kommer betraktaren att veta att något har ändrats samtidigt som det inte är alltför uppenbart och i slutändan gillar de det de ser. Precis som en bra frisyr.
Innan vi går vidare in i detta vill jag gå in på rekord och säga att det enligt min åsikt inte finns något "korrekt" sätt att bearbeta något fotografi. Så tipsen du kommer att lära dig här kommer från min egen kreativa smak och stil för landskap som lutar mot en "förbättrad" realism men ändå solid förankrad i verkligheten.
Låt oss nu prata om några sätt du kan ge dina landskap en bra frisyr och skjuta din bearbetning ända upp till realismens gränser utan att tippa över kanten.
# 1 - Riktningsljus
Fotografering handlar om ljus och i landskapsfotografering kommer 99% av tiden den enda ljuskällan i dina kompositioner att vara solen, eller i vissa fall månen, som bara reflekteras solljus (vetenskap).
Solljus kommer från den stora eldkulan på himlen och det gör den väldigt riktad av naturen. Det betyder att din huvudsakliga ljuskälla för dina fotografier kommer från en plats. När du bearbetar dina landskapsbilder är det mycket viktigt att vara uppmärksam på den riktning som det naturliga ljuset faller från bilden.
Anledningen till detta är att det inte finns något som säger mer om att ett foto har blatat överbearbetat än att solljus ser ut att mirakulöst belysa ramen från olika riktningar. Detta gäller särskilt när solljuset är nära horisonten tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen. Ta en titt på bilden nedan.
Lägg märke till hur ljuset kommer in från höger om ramen och lyser upp toppen av bergen? Ändå är förgrunden i skugga och det är de områden där solen blockeras av klipporna.
När du bearbetar ett foto med så stark belysning som detta, tänk på att du inte skapar alltför konstgjort ljus där det inte borde vara. Visst, ta upp de mörka områdena, men gå inte för långt som jag har gjort med detta exempel (nedan).
Se hur "av" belysningen är nu? Visst, det är inte hemskt men det finns stark belysning i områden som ska vara i skugga till höger. Det finns inte längre en naturlig känsla för ljuset när det faller i förgrunden.
Låt oss titta på ett mer harmoniskt exempel på samma foto som har bearbetats för att arbeta med det tillgängliga ljusets riktning.
I det här exemplet känns hela fotot mycket bekvämare utan att ha ljusa fläckar, ojämna skuggor eller det udda utseendet i den första versionen.
Det mesta av redigeringen du gör för att selektivt justera landskaps luminans görs med lokala justeringsverktyg som lutningsfilter och justeringsborste. Vi kommer att börja använda lokala justeringar om ett ögonblick, men låt oss först prata om en annan aspekt av landskapsbearbetning som verkligen kan förstöra alla fantastiska foton om du inte är försiktig.
# 2 - Matcha färgtoner i reflektioner
Att gå hand i hand tillsammans med att arbeta med riktat ljus är hur du hanterar reflektioner i ditt landskap. Mer specifikt är matchande reflektioner i vatten en liten detalj som kan göra eller bryta ett övertygande landskapsfoto.
Så ofta ser jag reflektioner i vatten som är antingen för ljusa eller för mörka eller kanske mer märkbara, reflektioner som inte matchar (eller rimligen uppskattar) ljusets färgton som den bokstavligen reflekterar. Ta en titt på det här. Jag har värmt himlen i den här bilden något från den ursprungliga blå timmes svala tonen.
Lägg märke till hur ljuset som reflekterar från floden också bär en antydan till den orange färgen från himlen? Inte för mycket men bara tillräckligt för att lägga till lite realism. Detta beror på att jag medvetet värmde upp vattnets färg lite för att bli mer harmonisk med den uppvärmda himlen. Om jag inte hade det skulle vi ha något av en tonal mutant på våra händer …
Lägg märke till hur färgtonerna i vattnet inte matchar himlen och den övergripande scenen här?
När det gäller att arbeta med dina reflektioner kommer spelets namn ihåg att ljuset som reflekterar i vattnet kommer från himlen … vanligtvis. Så det borde också ha några av samma attribut för det ljuset när det gäller luminans och färg.
Naturligtvis spelar vattentypen en roll för att vrida detta lite men använd bara gott omdöme och kom ihåg att reflektionen nästan alltid borde ha en antydan till vilken färg det omgivande ljuset ger till scenen.
# 3 - Gör realistiska lokala justeringar
Jag har pratat om hur mycket jag älskar att använda lokala justeringar i andra dPS-artiklar. Jag är visserligen en radialfilterskräp och de flesta av mina bilder använder antingen gradient- eller radialfilter och justeringsborstredigeringar, ofta alla tre. När det gäller redigeringar med något av dessa verktyg är det viktigt att veta hur man INTE använder dem.
Min gamla vän gradientfiltret spelar in ganska mycket när han bearbetar realistiska landskapsbilder för att jämna ut ljusa himlen och för att belysa mörka förgrundar. Dessutom kan det göra underverk med det radiella filtret och den lokala justeringsborsten.
Bra justeringar med filtren i Lightroom.
Eller så kan det se helt skrämmande ut när det används dåligt.
Dålig användning av ett graderat filter vid redigering.
Detsamma gäller för dess cirkulära motsvarighet, det radiella filtret. Denna lilla pärla fungerar vackert för att applicera anpassade vinjetter och ljusare (eller mörkare) områden eller för att lägga till en mängd andra fantastiska justeringar till dina foton. I likhet med gradientfiltret kan det dock enkelt blundras.
Dålig redigering med ett radiellt filter i Lightroom.
Den lokala justeringsborsten har också samma förbehåll. Få saker får en bild att se sämre ut än att applicera en lokal fingerjusteringsborste. Egentligen ger det finger-målning ett dåligt namn.
Nyckeln till att göra effektiva och realistiska lokala justeringar i varje fotografi handlar om att komma ihåg några viktiga riktlinjer:
- Mindre är vanligtvis mer. Lokala justeringar är just det, lokala. Så när du använder dem kom ihåg att de kommer att bli mer och mer uppenbara när du använder dem för att göra drastiska ändringar.
- Feathering är din vän. Oavsett om det är radiella eller gradientfilter eller händelsejusteringsborsten, oftast vill du tillämpa dina justeringar gradvis med mycket mjuka kanter som smälter bra med de omgivande pixlarna. Ställ in din fjädring hela vägen till 100 och sedan om du behöver en hårdare kant för mer definierad arbeta tillbaka den därifrån.
- Var inte rädd för att stapla justeringar. När du gör det på ett klokt sätt kan många lokala justeringar tillämpas varandra. Du kan till exempel använda tre graderade filter, var och en med varierande färgtemperatur, för att ge himlen en krämig färgton eller flera radiella filter för att skapa en exponeringsjustering.
Slutgiltiga tankar
Landskapsfotografering är en älskad beredskap i fotografivärlden. Det är också en av de mest eteriska och lättmanövrerade typerna av fotografering när efterbehandling görs på ett övertygande sätt.
Det finns så många aspekter av bearbetning av realistiska landskapsbilder och de flesta går utöver att bara flytta några justeringsreglage. Faktum är att jag tänker på mitt landskap som mer som en övning i digital målning än att bara redigera en bild.
Oavsett din övertygelse kan vara i termer av hur mycket du väljer att redigera, att ha en solid grund i verkligheten är en utmärkt startpunkt för att skapa ett dynamitlandskap.
Kom ihåg att ta hänsyn till ljusets riktning i din ram och se till att resten av dina ändringar förblir något trogen mot den naturliga belysning som redan finns.
Detsamma gäller reflektioner. Se till att ljuset som reflekteras från ytor som vatten ser ut som om det kommer från den omgivande ljuskällan även om du har bytt ljuskälla. Och slutligen, krossa inte slutspelet utan applicera freakly uppenbara lokala justeringar.
Kom alltid ihåg att det inte finns några regler för att bearbeta ett landskapsfoto, men det finns sätt du kan se till att dina foton inte bara följer ditt visualiserade resultat utan också den naturliga prakt från vilken de föddes. Ja, jag brukade "Varav" i en mening.
Lycklig redigering!