När du tittar på en vit vägg, hur får den dig? Grådaskig? Kall? Varm och strålande? Modern? Sofistikerad? Rena?
Vitt och ljusgrått, ibland kallat "neutrala toner", är några av de mest kraftfulla färgerna i spektrumet. Vi kan skilja många nyanser av vitt och studsat ljus från en neutral källa påverkar nyansen för alla andra färger i närheten.
Neutrala toner stämmer in i en bild mer än någon annan färg. Du har antagligen överfört ett foto till din dator där vitbalansen var märkbart av: en nattbild där allt var för grönt och coolt eller ett inomhusfoto som var orange. Vitbalans är en enkel lösning i de flesta fotoredigeringsprogram, men neutrala slutar inte där: genom att justera dem kreativt kan du ta dina foton till nästa nivå.
Vilka är källorna för neutrala toner?
Det är möjligt att ha ett foto utan vitt och grått, men för det mesta är scenerna fulla av dem. Det här är några av de vanligaste källorna inom landskapsfotografering.
Moln
De vattenmättade bomullsbollarna gör ett bra jobb med att reflektera ljus. På en solig dag tenderar de att vara något varma, medan stormmoln är en fantastisk källa för kyliga gråtoner. Moln är dock inte en bra källa för neutrala bilder vid fotografering efter gyllene timmen eller före soluppgången.
Överblåst himmel
När du fotograferar efter soluppgången och före solnedgången blir himlen vanligtvis överexponerad om du exponerar resten av bilden ordentligt. Det är vanligtvis inte önskvärt, men i några fall är en överblåst himmel en bra källa till vitt.
Vatten
Sjöar och strandlinjer är min favoritmetod för att introducera starka neutrala toner till landskapsbilder. Du kan använda vattendrag för att reflektera en mulen himmel och längs kusten kan du skjuta en lång exponering för att suddiga det vita skummet från vågorna.
Båda tenderar att skapa rena neutraler, så att du helt kan ändra stämningen i en bild med små justeringar.
Dimma
Det mest kraftfulla sättet att introducera mysterium och tristhet, dimma är ofta den största källan till gråtoner i din bild.
Snö
Vinterfotografering har den mest magiska källan för neutrala toner. Att tona snö bara lite svalare eller varmare påverkar djupet av scenens humör.
Månen och stjärnorna
Vid fotografering av astrofotografi tenderar stjärnorna att kasta ett kallt vitt ljus och månen ett varmare ljus.
Arkitektur
Konstgjorda konstruktioner som borde vara vita eller grå, t.ex. fyrar, vitkalkade tegelhus, slingrande grusvägar och vidsträckta slott - är ofta föremål för en bild. Följaktligen utgör de en övertygande neutral källa.
Varför är neutrala toner viktiga?
Ut ur kameran, även efter redigering, kanske dina neutrala toner inte är neutrala. De kan vara starkt tonade. Att introducera benvitt i dina neutrala källor är en viktig teknik för att skapa övertygande redigeringar.
Tänk på att tittaren förväntar sig att motiven ser neutrala ut, så om du skjuter vitbalansen för långt eller inte balanserar värmen och svalningen, kommer den att se överredigerad ut. En liten förändring i neutraler har tio gånger kraften att ändra dina färger och svarta.
Så, i allmänhet, börja med subtila justeringar och besöka fotot ofta under olika ljusförhållanden. Några av de vanligaste sätten att förorena neutrala toner är:
- Skjuter mättnad eller vibration.
- Övermättar en bild som tagits med hög ISO.
- Flytta vitbalansen för långt från ren vit för att få fram färger på himlen eller en mörk förgrund.
Med dessa försiktighetsåtgärder i åtanke, här är fyra sätt som dina neutrala toner kan stödja resten av bilden.
1. Neutrala toner rotar en bilds färgpalett
Med starka neutraler kan tittarna tro på nästan alla ändringar i en bild: solnedgångar som dyker upp, alltför blå himmel eller glasig kricka. Men i det ögonblick du introducerar färg till ett element som uppenbarligen borde vara vitt eller ljusgrått, sönderdelas bildens trovärdighet.
Det är därför split toning sällan är ett magiskt piller för att göra ett fantastiskt foto. Toning av höjdpunkterna och mellantonerna slutar ofta tona dina neutrala källor.
Skummet i detta skott av Spirit Falls (nedan) är rent vitt, men resten av bilden har värmts upp och tonats grönt för att få fram de vackra färgerna. Kontrasten mellan det rena vita skummet och de varma gröna skapar intrycket att vattnet är uppfriskande kallt.
2. Neutrala toner hjälper dig att återuppliva de färger du kommer ihåg
Efter att ha tagit en fantastisk solnedgång kan det vara en besvikelse att öppna RAW-bilden i ditt redigeringsprogram och upptäcka att färgerna saknas. I de flesta fall finns det detaljer och färger, men det är upp till dig att återuppliva dem. Neutrala toner hjälper.
Börja med att identifiera element på fotot som borde vara vita eller gråa, justera sedan vitbalansen och tona därefter. Detta ger dig en bra utgångspunkt.
Det kan fortfarande vara överväldigande, men nu när dina neutrala är ungefär rätt, börja selektivt stöta på mättnad, temperatur och nyans på de färgglada motiven i din komposition. Du kan lägga till ett graderat filter i himmelens del av bilden och värma eller kyla det för att hjälpa dem att springa.
Solnedgångar skapar en kraftfull kontrast mellan den varma himlen och svala skuggor. Bilden av Road's End ovan är främst cool eftersom den mesta bilden är i skugga.
Havsskummet reflekterar dock både värmen och kylan, så i efterproduktionen lekte jag med den globala vitbalansen tills båda tonerna kom ut. Efteråt introducerade jag en stark magenta gjutning för att få fram rosa i himlen och förgrunden.
3. Neutrala toner sätter det övergripande humöret
I verkligheten är neutrala toner sällan neutrala. Genom att tona neutralt något kan du kommunicera aspekter av scenen. Här är några exempel.
Tidpunkt på dygnet
Nattfotografering kyls vanligtvis medan foton på solnedgången eller vid middagstid värms upp. Detta skott av Mount Bachelor togs efter under civil skymning, så den enda källan till varmt ljus var gräset i förgrunden och inslag av alpenglow i snön. Allt annat lämnades coolt.
Temperatur
En alltför varm bild kan kommunicera en varm dag och på kalla dagar kan den övergripande vitbalansen lämnas sval. Detta är särskilt kraftfullt om din bild har en liten, varm ljuskälla för att dra tittarens blick.
Morgondimma över denna sjö i Snowdonia introducerade en neutral källa och uppvärmningen av färgen höjer den upplevda temperaturen.
Väder
Klara dagar kan tonas lite rosa för att värma upp scenen, medan en inkommande storm bör innehålla en grönare nyans.
Oregon är rikt på olika biomer, och Smith Rock State Park känns som en öken på en klar dag. Den starka magenta gjutningen tar fram färger i klipporna och förstärker den molnfria himlen.
Klarhet
När dimman rullar in tenderar den att kyla bilden och framkalla mysterium. En disig dag lägger till djup och lager i en bild och tenderar att värma bilden vid gyllene timmen.
I det här skottet från Bayern tillför dimman på bergskedjan värme och kommunicerar hur avlägsna bergen är.
4. Neutrala toner hjälper till att få fram eller tona ner en region
Neutraler behöver inte ha samma färg eller vitbalans! De kan hjälpa till att rota stämningen och färgpaletten för en lokal del av bilden.
Till exempel bör snö under vissa träd i förgrunden vara sval och snö på ett berg under soluppgång bör vara varmt.
De olika vitbalanserna kommunicerar temperaturkontrasten mellan förgrunden och bakgrunden. Eftersom dessutom svala färger minskar medan varma färger dyker framåt, lockar den varma snön i bakgrunden betraktarens blick upp från den istäckta sjön i förgrunden.
Vad händer om min bild inte har några neutrala toner?
Det är inte omöjligt att realistiskt redigera bilder utan starka neutrala. Men eftersom din betraktare inte har någon neutral referens för att rota färgpaletten, behöver du en övertygande balans mellan värme och sval för att övertyga tittaren att du inte artificiellt vev vitbalansen.
Detta skott från byn Brunate (nedan) har inga väsentliga neutraler. Även om dimman kan betraktas som en neutral källa, återspeglar den starkt färgerna på himlen. Den överväldigande värmen i den övre vänstra himlen balanseras dock av svalare toner i resten av bilden, vilket hindrar vitbalansen från att vara helt varm och rosa.
Kontrasten drar också betraktarens blick från byn i förgrunden till den vackra himlen i bakgrunden.
Slutsats
Att skapa realistiska ändringar i landskapsfotografering är en subjektiv upplevelse. Men genom att noggrant bevara dina neutrala delar ger du dig nästan obegränsade kreativa friheter i redigeringsprocessen.
Så nästa gång du vill att ett höstfoto ska kännas som ett skott från Rivendell, identifiera källorna till neutrala toner i din bild och använd dessa tekniker.