Jag är en skamlös färgälskare. Jag säger detta för att när jag först började som fotograf ansågs färgfotografering vara sämre än svartvitt. Denna attityd var särskilt utbredd i fotokonstvärlden.
Jag tyckte att det var förvirrande eftersom färg för mig kan ge så mycket uttryck, känsla, spänning och vitalitet till en bild. Vill vi inte det? Som min favoritfotograf sa Ernst Haas:
”Färg är glädje. Man tänker inte glädje. Man bärs av den. ”
Jag instämmer helt!
I den här artikeln vill jag prata med dig om hur du använder färg för att skapa mer känsla, mer djup och mer energi i dina bilder.
När allt kommer omkring, om dina bilder inte framkallar en påverkan, en känsla för din tittare, kommer de att vara lätta att glömma. Och vill vi inte alla skapa minnesvärda och unika bilder?
”Fotografering för mig ser inte ut, det känns. Om du inte kan känna vad du tittar på kommer du aldrig att få andra att känna någonting när de tittar på dina bilder. ” - Don McCullin
Färg är en uttrycksform
"Jag fann att jag kunde säga saker med färg och former som jag inte kunde säga på något annat sätt - saker som jag inte hade några ord för." - Georgia O'Keeffe
Jag håller med henne! Som en riktigt visuell person har jag svårt att uttrycka de känslor jag har om världen med ord. Jag har lärt mig hur, men det kommer mycket mer naturligt för mig att uttrycka min nyfikenhet på världen genom att fotografera.
Färg väcker ett spektrum av känslor, och det är det vi verkligen vill fånga i vår fotografering.
Tänk på hur du känner när du ser en blommas intensiva röda, den mjuka azurblåa havet, de varma gula morgonsolen på sommaren, de mörka leriga brunarna på jorden på hösten.
Det är vad jag vill att du ska tänka på idag. Inte bara fotografera själva färgen, som ett element nästan, utan hur du kan använda färg för att få intensiv känsla i ditt fotografi. Visa tittaren mer om hur det kändes att stå på den plats där du var. Att införa dina fotografier med en känsla av atmosfär.
I den här artikeln kommer jag att ge dig tre tekniker för att använda färg i dina bilder. De går från enkelt till ganska svårt - men jag hoppas att du kommer att försöka alla tre.
1. Använda färg som ett element
Det enklaste sättet att börja arbeta med färg i din fotografering är att använda den som ett nyckelelement i din bild. Färg kan användas för att ge kontrast, form, form och struktur.
Den enkla formen och formen på färg kan vara föremål för ditt foto. Det kan hjälpa dig att bygga element i fotot.
Jag älskar att få inspiration för min fotografering från alla typer av källor. Det är viktigt för mig att jag inte bara fastnar i fotografi och bildskapande - för det finns en fantastisk och otrolig värld där vi kan ta intressanta och spännande idéer från. Från filosofer till författare, musiker till forskare - jag får idéer till foton från alla möjliga platser.
Jag älskar väldigt enkel, djärv bakgrund för porträtt. Jag håller alltid utkik efter sådana bakgrunder.
Jag älskar hur så många målare använder färg på stora, djärva sätt för att skapa kraftfulla element i sitt arbete. Målare som Henri Matisse med sina enkla former och vackra färger, Mark Rothko med sina tjocka färgbanker som verkar suga in dig i hans målningar och Van Gogh med sina tunga penseldrag av rik färg.
Här är ytterligare ett citat från målaren Georgia O'Keeffe som förklarar mycket av vad jag gör med min fotografering: att uppmärksamma saker som de flesta saknar
”När du tar en blomma i handen och verkligen tittar på den, är det din värld för tillfället. Jag vill ge den världen till någon annan. De flesta i staden rusar runt så de har ingen tid att titta på en blomma. Jag vill att de ska se det om de vill eller inte. ” - Georgia O'Keeffe
På det här fotot använde jag kontrasterande färger för att skapa en enkel och intressant komposition med några övergivna stolar. För mig att förvandla enkla saker som jag hittar på gatan, avskalning av väggar, vid mina fötter, till något intressant är en favorit sak för mig att göra i min fotografering.
2. Använda färg för att framkalla en känsla
Ett mer intressant sätt att använda färg - och ett som tar mer träning - är att använda det medvetet för att skapa en känsla i din bild. Färg väcker alla slags olika känslor för människor.
Målaren Wassily Kandinsky utvecklade många teorier om konst, en var att färg skapade olika känslor och tillstånd inom betraktaren.
”Ju djupare blått blir, desto starkare kallar det människan mot det oändliga, och väcker i honom en önskan om det rena och slutligen för det övernaturliga … Ju ljusare det blir, desto mer tappar det sitt ljud tills det blir tyst stillhet och blir vit. ” - Wassily Kandinsky
Kandinsky kände att färger framkallade dessa känslor och säger:
- Gul - varm, spännande, glad
- Blå - djup, fredlig, övernaturlig
- Grön - fred, stillhet, natur
- Vit - harmoni, tystnad, renlighet
- Svart - sorg, mörk, okänd
- Röd - glödande, självförtroende, levande
- Orange - strålande, hälsosam, allvarlig
Att använda färg för att framkalla känsla är ett mer sofistikerat sätt att integrera det i dina bilder.
Nu, var är ett bra ställe att börja med den här processen?
Titta på hur färgen du ser påverkar hur du känner. Utforska och undersök färg - nästan i det tillstånd som småbarn gör - med en känsla av förundran och friskhet. Då kan du ta med det i dina bilder.
Naturligtvis behöver det inte vara stora djärva färger, det kan handla om de subtila, de stämningsfulla färgerna. Jag älskar att leka med gråa, bruna och svarta - och dra fram subtiliteten i deras sortiment.
3. Fånga motivets inneboende egenskaper med färg
Detta måste vara den svåraste och mest sofistikerade tekniken av de tre som presenteras här - men det är så värt att prova det eftersom du kommer att skapa bilder med mer komplexitet.
Vad jag menar med att fånga motivets inneboende egenskaper med färg är att avslöja motivets egenskaper med färg. Pablo Picasso förklarade det ännu bättre än jag när han sägs:
"Vissa målare förvandlar solen till en gul fläck, andra förvandlar en gul fläck till solen."
Så du använder färgen för att berätta för tittaren om vad motivet är. Hur det känns eller ser ut, vad det är eller hur det är.
Jag älskar det här fotot nedan för att det fångar perfekt höstens bruna, gula och apelsiner. Jag kan känna höst på det här fotot.
Färgerna jag tar här är inte ett kompositionsverktyg utan om att avslöja mer om själva motivet.
Jag hoppas att det var några intressanta idéer för dig. Jag älskar att veta hur du använder färg i din fotografering - och om du hittade några användbara tips här som du kan använda på dina bilder.
Vänligen meddela mig genom att kommentera nedan.