Hatar du inte när du inser att du spenderar mer tid framför datorn än att faktiskt fotografera? Förverkligandet är ännu mer deprimerande när du är rese- och landskapsfotograf och per definition ska du resa och upptäcka världens skönhet.
Krisen
Så här kände jag mig för ungefär 12 månader sedan under min andra bearbetningskris som fotograf.
Den första krisen hände för ungefär tio år sedan när jag blev mer allvarlig med fotografering och började ta fler bilder. Det här var en tid då 100% av min redigering gjordes i Photoshop, vilket snabbt fick mig att känna att jag drunknade i gigabyte digitala bilder. Vad jag inte insåg vid den tiden var att en majoritet av fotografer som hade bytt till det digitala området delade min smärta.
Det är då Adobe räddade oss alla genom att släppa Lightroom, en applikation designad speciellt för digitala fotografer. Lightroom erbjöd inte bara icke-destruktiv fotoredigering utan också ett komplett arbetsflöde för digital fotografering med strömlinjeformad digital tillgångshantering.
Jag omfamnade omedelbart Lightroom genom att börja med betaversionen, vilket gjorde att jag kunde halvera min fotoredigeringstid. Med varje ny version blev Lightroom mer sofistikerad och mångsidig och ersatte nästan helt Photoshop i mitt arbetsflöde. Efter att Adobe släppt Lightroom 6 insåg jag att jag kunde slutföra 90% av min bearbetning i Lightroom, och mitt behov av Photoshop var minimalt (10%).
Men sofistikering och mångsidighet hade sitt eget pris. Lightroom blev mycket långsammare och dess komplexitet skjutit i höjden.
En annan faktor som bidrog till min andra bearbetningskris var min byte från Canon DSLR, till Sony spegelfri. Den nya Sony-kameran (A6000) hade en större sensor och producerade mycket större filstorlekar, vilket saktade ner min redigering ännu mer.
Efter en lång resa till Hawaii, Kalifornien och sydväst tog jag tillbaka mer än 5000 helt nya bilder. Processen med Lightroom-redigering var långsam och smärtsam, vilket gjorde det uppenbart att jag var tvungen att komma med det helt nya arbetsflödet för att återspegla en högre volym större filer.
Lösningen
Jag började med att analysera mina redigeringsvanor i Lightroom, och snart gjorde jag en upptäckt som blev grunden för mitt nya arbetsflöde. Kanske mindre av en upptäckt och mer som en enkel insikt, jag märkte att 80% av mina ändringar är identiska för varje enskilt foto jag bearbetar, med bara 20% som varierar från foto till foto.
Lösningen var uppenbar. Genom att automatisera 80% kunde jag drastiskt minska tiden jag spenderade framför datorn. Användningen av förinställd funktionalitet i Lightroom var ett självklart val.
Jag gick in i min Lightroom Portfolio Collection och valde de bilder som bäst återspeglade min personliga stil och konstnärliga vision. Jag skapade sedan förinställningar baserat på de valda bilderna.
Vid den tiden stod jag inför en utmaning. Som du säkert har märkt fungerar LR-förinställningar vanligtvis inte ur lådan; deras inställningar är för specifika för att ett visst foto ska fungera med varje bild. Beroende på scenens ljusförhållande, kontrastnivå, skuggdjup och färgmättnad kan samma förinställning ge ett helt annat resultat över olika bilder.
Jag lyckades övervinna denna utmaning genom att dela upp mina förinställningar i två kategorier och använda en redigeringsmetod på två nivåer.
- Nivå ett: Jag använder förinställningar från en STYLE-kategori för att definiera en konstnärlig stil eller "LOOK" i ett fotografi. Till exempel: kall eller varm, korsbearbetad eller naturlig, kontrasterad eller mjuk.
- Nivå två: Jag använder förinställningar för JUSTERING för att finjustera ett foto och kompensera för scenens belysning utan att ändra STILEN som jag definierade i föregående steg.
Okej, tillräckligt med teori, låt oss gå till den praktiska demonstrationen - här är mitt nya Lightroom-redigeringsarbetsflöde i aktion:
Här är ett foto jag tog på Hawaii vid soluppgången. Detta är ett typiskt landskapsfoto med öppen himmel och vatten, berg och förgrundsvegetation. För att bevara detaljerna i höjdpunkterna ställer jag in exponeringen för skyområdet, som jag normalt gör för de flesta landskap. Det resulterade i en underexponerad fångst.
Målet här är att korrigera exponeringen, återställa skuggorna och ta tillbaka de rika färgerna på den tropiska soluppgången.
STEG ETT
Jag börjar alltid min landskapsredigering genom att försöka uppnå ett naturligt utseende först genom att använda NATURAL-förinställningen från min STYLE-samling.
Trots att jag lyckades öka färgerna och definiera himlen är resultatet långt ifrån spännande, eftersom fotot är alldeles för mörkt.
STEG TVÅ
Det är då min ADJUSTMENT-samling, som jag kallar TOOLKIT, kommer till spel.
TOOLKIT är ett urval av 40 förinställningar där var och en är ansvarig för att bara ändra en specifik parameter, utan att ändra bildstilen. Tillsammans hjälper de till att finjustera olika aspekter av fotot.
TOOLKIT-förinställningarna är stapelbara, vilket innebär att du kan använda flera förinställningar på bilden utan att förinställningarna skrivs över varandra.
- För att göra bilden ljusare använder jag förinställning 02. Exponering ++
- För att öppna skuggorna använder jag förinställning 10. Öppna Shadows +++
- För att öka den lokala kontrasten använder jag förinställning 17. Clarity ++
Det här var allt jag var tvungen att göra. Som du kan se lyckades jag slutföra 80% av hela min redigering med fem klick utan att röra den högra panelen i Lightroom där alla redigeringsverktygen finns.
STEG TRE
Det sista steget är att spela in redigeringsstegen. Jag använder Snapshot-funktionen i Lightroom för att spara mina redigeringssteg som en ny Snapshot. För namnet använder jag “Lightroom Editing Formula”.
Lightroom Editing Formula börjar med namnet på förinställningen och följer med siffrorna inom parenteserna, där varje nummer representerar en specifik förinställning av JUSTERING från TOOLKIT-samlingen.
Om jag redigerar ett foto för min blogg kanske jag stannar här och exporterar det som en JPEG.webp; men om jag arbetar med en portföljbit försöker jag utforska en mängd olika konstnärliga stilar. Jag följer en liknande metod genom att gå igenom de tre stegen i mitt arbetsflöde, men varje gång väljer jag en annan STYLE-förinställning.
Varje gång jag uppnår ett resultat som jag gillar sparar jag det som en annan ögonblicksbild.
När jag är klar kan jag ha allt från fyra till fem olika redigeringsversioner för samma bild.
Här är den mest spännande delen; Jag får välja den mest intressanta versionen för min portfölj och kanske en annan för Instagram.
Härifrån hoppar jag normalt till Photoshop och utför de återstående 20% av redigeringsprocessen. I Photoshop städar jag oftast bilden med hjälp av Stamp Tool och gör brusreducering med Topaz DeNoise-plugin.
Slutsats
Hela processen med att producera fem olika versioner av det utvalda fotot tog mig mindre än tio minuter, och allt utan att behöva röra vid huvudredigeringsverktygen i Lightroom. Jag kallar det Lightroom Rapid Editing.
Genom att effektivisera och automatisera mitt Lightroom-arbetsflöde lyckades jag minska den totala redigeringstiden med mer än hälften.
Hur kan du använda dessa tips för att minska din redigeringstid? Har du andra tidsbesparare som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarerna nedan.