Det finns en triangel av tjänst som du kanske har sett tidigare som går ungefär så här: Du har tre alternativ tillgängliga (billiga, snabba, kvalitet) men kan bara välja två. Jag såg detta först på en skylt i en bilaffär för många år sedan, men det gäller i nästan alla professionella miljöer där varor och tjänster produceras för konsumtion, och är särskilt sant inom fotografering.
Som fotograf har du inte obegränsad tid, men du och dina kunder förväntar dig kvalitetsresultat, och det är inte alltid billigt eller enkelt att göra det. Lyckligtvis gör Lightroom det enkelt att göra ett grundläggande porträttbearbetningsjobb på bara några minuter, som du sedan kan kopiera och klistra in på andra liknande foton för att göra ditt arbete ännu snabbare.
Innan jag går för djupt in i den här artikeln vill jag klargöra att följande steg är en process som fungerar för mig, men din unika lösning kan vara lite annorlunda. Den viktiga lektionen är att hitta ett arbetsflöde som är enkelt att replikera och upprepa, så att du inte spenderar hela tiden på att göra samma typer av ändringar om och om igen.
När du arbetar med alla redigeringsprogram - oavsett om det är Lightroom, Photoshop, Capture One eller till och med ett gratis verktyg som Photos eller Picasa - är det en bra idé att hitta en redigeringsstil som matchar din fotograferingsstil. Jag känner till hur jag ser ut när jag redigerar ett porträtt eller en huvudbild, som kan vara helt annorlunda än vad du föredrar. Att veta hur man uppnår min speciella stil har tagit mig ett tag, men nu tycker jag att min redigering går mycket snabbare, eftersom jag börjar varje foto med en viss uppsättning steg:
- Vitbalans
- Tona
- Skärpning
- Vinjett
Dessa steg är snabba, brukar få mig 90% av vägen mot en färdig bild och resulterar ofta i ett färdigt porträtt utan ytterligare redigering krävs. Låt oss titta på varje steg en efter en:
Detta original är anständigt men det behöver några justeringar innan det är tillräckligt bra för att ge till min klient.
Steg 1: Vitbalans
En fördel med fotografering i RAW-format är att du kan kalibrera vitbalansen i dina bilder efteråt, medan fotografering i JPG.webp ger dig mycket mindre utrymme att redigera inte bara vitbalansen, utan även de flesta andra aspekter av fotot. Självklart är en nackdel med att fotografera i RAW att kalibrering av vitbalansen kan ta mycket tid, men mycket av detta kan mildras genom att använda Lightrooms pipettverktyg (riktat justeringsverktyg) istället för att lura med skjutreglagen på egen hand.
För att snabbt justera vitbalansen, klicka på pipettikonen och hitta sedan en del av din bild som är neutral i färg - tänk lite grå istället för ren vit. Ögondroppsverktyget ger dig kanske inte den perfekta övergripande färgen, men det kommer dig snabbt nära ditt mål, varefter du kan justera reglagen för temperatur och nyans efter eget tycke.
Ett annat tips för att påskynda saker och ting är att klicka direkt på temperatur- och nyansnumren och använda upp / ner-pilarna för att justera deras värden, eller hålla ner (shift) -tangenten medan du gör det för att göra större inkrementella ändringar.
Steg 2: Ton
När du har fått din första vitbalansuppsättning är det dags att göra några initiala justeringar med resten av Basic-panelen i utvecklingsmodulen. För att få mitt speciella utseende börjar jag nästan alltid med följande värden. Du kan ändra var och en snabbt genom att markera siffrorna, ange nya värden och trycka på (Tab) för att gå direkt till nästa uppsättning siffror.
Exponering 0, kontrast 0. Jag ändrar inte dessa värden förrän jag gör följande justeringar som du ser nedan. Eftersom de är globala och påverkar hela bilden är det vanligtvis inte det jag vill göra direkt. Om bilden fortfarande är för ljus eller mörk efter att ha gjort resten av de grundläggande justeringarna kommer jag att öka eller minska exponeringen i enlighet därmed, men sällan behöver jag justera kontrasten och du kommer att se varför i stegen nedan.
Höjdpunkter -25. Detta hjälper till att jämna ut de ljusa delarna av porträttet så att alla fläckar som är lite ljusa tappas ner lite.
Skuggor +20. Detta är ett sätt att lysa upp bara de mörka delarna av porträttet för att få fram lite mer färg och definition.
Vita +20, svarta -25. Jag använder dessa skjutreglage istället för att justera kontrasten eftersom det ger mig mer detaljerad kontroll över utseendet och känslan av mina porträtt. Jag gör i huvudsak de vita och svarta renare, vilket bidrar till att ge porträttet ett rikare utseende totalt sett. Vissa människor hoppar över det här steget och gör justeringar i tonkurvan, men det handlar allt om personliga preferenser, men jag tycker vanligtvis att de vita / svarta justeringarna är snabbare.
Klarhet -5. De flesta stöter på glidreglaget som väsentligen påverkar kantkontrasten mest i mellantonerna, men jag gillar ett lite mer dämpat utseende så jag brukar börja med att sänka det några steg.
Vibrans 0 (noll). Den här reglaget påverkar oftast färger utanför det normala området för mänsklig hud, så det kan vara användbart om du skjuter utomhus och vill få naturfärgerna att dyka upp. Jag lämnar den som noll som regel och justerar sedan senare efter behov.
Mättnad +5. Jag gillar vanligtvis lite mer färg för att starta saker, så jag börjar med en liten värdeökning här och går sedan upp eller ner efter behov.
Jag gör alltid Start med dessa justeringar och justera sedan efter behov. Hela processen tar bara en minut och resulterar nästan alltid i en bild som förbättras dramatiskt jämfört med den första importen.
Den här bilden är redan mer levande än den ursprungliga bilden trots att de flesta justeringarna var väldigt enkla.
Steg 3: Skärpa
När färg- och tonjusteringarna är färdiga applicerar jag nästan alltid viss skärpning på bilden. Med porträtt är det viktigt att ögonen är i fokus och skarpa, så nästa sak efter grundläggande justeringar är att använda detaljpanelen för att få den skärpning du vill ha.
Klicka på inriktningssymbolen i det övre vänstra hörnet och klicka sedan på motivets öga för att få en zoomad vy och justera sedan skärpningen därefter. Jag börjar vanligtvis med ett värde på 50 och justerar sedan ytterligare parametrar som Radius eller Detail om jag behöver det, men denna grundläggande justering är snabb och brukar få mig precis där jag vill.
Jag applicerar också en mask på slipningen så att den inte gäller områden som ansikten. Detta hjälper till att hålla ögonen skarpa utan att lägga oönskad konsistens på människors hud. Om du håller ned ALT-tangenten medan du klickar på skjutreglaget Maskering ser du något liknande (nedan). De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras, de svarta områdena inte. Använd detta för att bestämma hur långt du vill ta maskeringen på ditt porträtt.
Steg 4: Vinjett
Den här är lite kontroversiell - vissa människor gillar vignetter, och andra tycker att de är en avsky för modern fotografering, men som jag sa i början handlar det om att hitta en stil och ett arbetsflöde som fungerar till dig. Jag lägger vanligtvis till en liten vinjett i mina porträtt, men om det inte är din sak kan du hoppa över det här steget helt och hållet. Det är inte en del av allas fem minuters arbetsflöde men det passar fint in i mitt, varför jag inkluderar det här. Jag använder bara en liten bit av höjdprioritet, mörk vinjett och försöker hålla effekten subtil.
Det är det - färdigt
Att göra dessa fyra steg leder dig inte alltid till ett färdigt porträtt, men som titeln på denna artikel antyder kan du vanligtvis komma till ett mycket snyggt redigerat porträtt på under fem minuter med dessa enkla steg. Du kan ha ytterligare justeringar som justeringsborstar, avlägsnande av fläckar eller korrigering av röda ögon att göra efteråt, men detta kommer att göra det mesta av det väsentliga ur vägen.
Innan
Efter - subtil men du kan se skillnaderna
Spara dina inställningar som en förinställning
Ett sista sätt att snabba upp saker ännu mer är att skapa en förinställning baserat på ditt arbetsflöde, som du sedan kan använda för alla foton vid import.
Om du tar den här vinkeln, var noga med att fela dig vid sidan av försiktighet och vara lite mer konservativ med dina ändringar när du skapar förinställningen. Du vill antagligen inte tillämpa samma dramatiska ändringar på varje enskilt foto, men om du hittar dig själv att återanvända samma arbetsflöde kan det vara värt din tid att göra en importförinställning.
Alternativt kan du skapa en förinställning och tillämpa den efter önskan efter import genom att högerklicka på ett foto i utvecklingsmodulen och välja din förinställning från genvägen "Utveckla förinställningar" (eller hitta den i panelen Utveckla förinställningar på vänster sida) panel av Lightroom).
Vilka snabba porträttbehandlingstips fungerar för dig? Finns det några specifika åtgärder som du har hittat som sparar mycket tid? Dela dina tankar i kommentarerna nedan, och alla exempel på bilder på hur dina färdiga porträtt ser ut är alltid välkomna.