Ett gästinlägg av Mitchell Kanashkevich som är författaren bakom dPS eBook - Captivating Color.
Färg är en aspekt av fotografering som vi ofta tenderar att förbise och ta för givet. Det tas ofta bara i beaktande efter att fotografiet redan har tagits.
Att närma sig färg på detta sätt är dock ett stort misstag och många av oss gör detta misstag eftersom vi helt enkelt inte vet varför färg är viktig, vi förstår inte vilken roll det kan spela i vår fotografering.
Faktum är att färg är lika mycket en del av den visuella kommunikationen som komposition och ljus. Om du inte är helt medveten om detta när du ramar in / komponerar färgbilder och senare när du bearbetar dem senare, har du helt enkelt inte full kontroll över vad dina fotografier kommunicerar. Ett kunnigt, avsiktligt tillvägagångssätt förvandlar dock färg till en kraftfull allierad som hjälper oss att förmedla historier, känslor, känslor och stämningar inifrån den fotografiska ramen.
I det här inlägget har jag inkluderat några av mina fotografier tillsammans med korta förklaringar om vilken roll färg spelar i var och en av dem. Målet här är att öka medvetenheten om färgens potentiella kraft, särskilt bland dem för vilka det (färg) har varit mer en eftertanke än en kreativ allierad.
Ovanstående fotografi handlar till stor del om det uppmärksammande röda. Det hjälper mig att omedelbart fästa uppmärksamhet på vad jag ansåg vara det viktigaste inslaget i historien i denna bild, turbanen. Den här turbanen är representativ för herdens kulturella bakgrund, den säger att han är en man av tradition och detta är något som jag verkligen vill belysa.
Den röda leder också vägen för att kommunicera hur den här scenen kändes medan jag spelade in den - dynamisk, spännande. Detta beror till stor del på den övergripande paletten, som förutom den röda består av andra ljusa, levande färger som vanligtvis anses vara dynamiska, livliga, spännande.
Den dominerande färgpaletten i denna bild är ganska dämpad och neutral. Stämningen som den skapar lutar mot att vara melankolisk, men de ganska subtila "stänk" av ljusare färger tillför lite liv och spänning till scenen (utan att helt förändra känslan av det). Jag tycker att detta passar, eftersom stämningen i rummet var lite melankolisk och lite livlig på en gång.
Mot den mest dämpade, neutrala paletten som dominerar ramen kräver dessa "färgstänk" oundvikligen vår uppmärksamhet. Det är som om fotografiet säger tyst, men tydligt ”Titta här och titta nu, dessa detaljer är också viktiga för historien”. Färg (tillsammans med komposition) hjälper vårt öga att utvecklas från det ljusaste, mest levande elementet, den centrala karaktären - kvinnan till alla andra, mindre märkbara element som ger ett visst djup i berättelsen.
Här har vi ljusa, ganska levande färger. Återigen finns det en känsla av spänning, energi, kanske en förening med glada tider, på grund av den blå himlen och ljusstyrkan i allt, särskilt när du ansluter färgen till ämnet - förälder och barn.
De mörka kötttonerna sticker verkligen ut mot den ljusblå himlen, därmed närvaron av fadern och sonen känns starkt. Det är tydligt att de är historiens centrala karaktärer. Samtidigt överskuggas inte heller omgivningarna, som också är viktiga komponenter i berättelsen, eftersom de är så ljusa och levande att deras närvaro också känns starkt.
Här är färgerna lika viktiga för stämningen och för berättelsen. Den dämpade, jordnära paletten som domineras av gråtoner skapar en stämning som är ganska dyster och det är precis så scenen känns. Paletten speglar också den här mans berättelse, hans tuffa jobb att ploga landet under en grå, dimmig höstdag.
Det bör noteras att frånvaron av vissa färger kan vara lika viktigt för att skapa en stämning och berätta en historia som deras närvaro, och här, frånvaron av ljusa, levande färger säkerställer att dysterheten kommuniceras starkt och att historien om hårda -liv är tydligt som möjligt.
Denna bild är i huvudsak duoton. Den enkla minimipaletten gjorde det möjligt för mig att betona "gester", som är där historien är, handen med spjutpistolen som pekar mot palmbladen under vattnet (det är vad dessa saker är), benen i simrörelse. Mindre färger har motsvarat utan att distrahera det som är viktigt.
Man kan argumentera för att den här bilden skulle fungera lika bra i svartvitt, men jag känner att det blåa vattnet spelar en stark roll för att tala till sinnena, det hjälper till att kommunicera hur det är att vara i havet, kylan, den kraftfulla närvaron av den. Mot ramens nedre del, när vattnet blir mörkblått, blir det lite mystiskt, mörker (mörka färger) är ofta förknippat med det okända. Denna känsla av mysterium är vad du känner i den djupare delen av havet och det är något som jag verkligen ville förmedla genom fotografiet också.
Levande gröna nyanser och den varma, gul-orange nyansen som skapas av morgonsolen dominerar denna bild. Denna palett är oundvikligen framkallande av vitalitet och generellt positiva känslor.
Historien på det här fotografiet är ganska enkel, den handlar om landskapets skönhet, morgonens energi och spänning och det är bara genom paletten som domineras av de levande, varma färgerna som den kan kommuniceras effektivt.
Ibland fångar färgen på en viss scen vi ser vår fantasi, får oss upphetsade och tvingar oss att ta fotografiet. Även om vi inte är medvetna om det, talar det till våra sinnen. Ovanstående bild är ett sådant exempel. Färg ger den en något surrealistisk och mystisk kvalitet, den skapar en mycket distinkt känsla. På sådana fotografier är färg och det sensoriska svar som det framkallar så viktiga att alla typer av berättelser på sätt och vis kan bli sekundära. Färg är det som gör (eller bryter) den här typen av bilder och utan den fungerar de (bilderna) helt enkelt inte.
Det är allt för det här inlägget. Jag hoppas att genom att titta närmare på dessa exempel på vilken roll färgen kan spela i fotografering är du nu lite mer medveten om dess betydelse och potential. Jag uppmanar de av er som gör färgbilder att börja dra nytta av färgen under nästa inspelning. Börja tänka på hur du kan använda färg för att berätta dina egna historier och för att kommunicera de känslor, känslor eller stämningar som du vill att tittarna på dina fotografier ska känna.
Om författaren: Mitchell Kanashkevich är en rese- / dokumentärfotograf som brinner för färg. Hans fotografier har dykt upp på TV, skyltar, på bokomslag, rese- och informationspublikationer samt i de flesta av världens främsta fotomagasin. Avtryck av hans arbete hänger i privata fotosamlingar runt om i världen.
Mitchell är också författare till DPS: s "Transcending Travel: A guide to captivating travel photography" och är författare till en helt ny dPS eBook Captivating Color - en guide till dramatisk färgfotografering. Följ Mitchell på Facebook.