Har du någonsin hört frasen ”ljus är allt” eller kanske ”komposition är allt”? Jag vet att jag har gjort många gånger. Men de kan inte båda vara allt, det är inte möjligt. Så vad händer egentligen? Uppenbarligen finns det åtminstone ett santkorn i båda uttrycken. Men finns det andra faktorer som gör fantastiska foton?
Som det visar sig finns det och saker och ting är inte lika enkla.
Ett foto med mycket dålig komposition kommer att falla sönder och det blir aldrig ett fantastiskt foto. Men en anständig komposition som fångar det mest fantastiska ljuset kan vara ett bra foto, om inte ett fantastiskt. Å andra sidan kan en bra komposition i dåligt ljus göra ett tråkigt foto.
Att skapa ett foto innehåller nästan alltid någon form av kompromiss. Antingen är ljuset inte bra, timingen är inte perfekt eller så är det inte möjligt att komma till det perfekta läget, eftersom du inte kan gå i tunn luft eller på vatten. Eller kanske är de främsta elementen i scenen inte ordnade perfekt.
Det finns så många faktorer som måste samlas vid samma tidpunkt att det verkar omöjligt att göra ett perfekt foto. Och det är en del av ditt liv, som fotograf, men att veta vad som räknas kan göra din framgång med att göra fantastiska foton högre.
Vad gör bra bilder?
Det är ett antal saker som gör ett fantastiskt foto och komposition och ljus är uppenbarligen på listan, men vad är resten?
Jag tycker att det finns fem viktiga faktorer som kombinerar för att göra fantastiska foton. Om du kan maximera alla fem får du ett perfekt foto. Men att skapa ett sådant foto är verkligen sällsynt även för de allra bästa fotograferna.
Låt oss ta en titt på dem och sedan diskutera mer detaljerat.
5 faktorer som hjälper till att göra fantastiska foton
Du behöver inte maximera alla fem för att göra ett fantastiskt foto. En anständig komposition med fantastiskt ljus och timing, med fantastisk efterbehandling, kan göra ett bra foto. Detsamma gäller en enastående komposition. Du kommer att kunna kompensera för bristen på ljus till viss del. Så du måste bara balansera de fem faktorerna utan att tappa någon helt.
Om en av faktorerna är något lägre kan den kompenseras av en eller flera av de andra om de får höga poäng. Du kan se det som summan av de fem pelarna som ger en indikation på hur bra ett foto är, så länge du inte har någon som träffar botten.
De arbetar alla tillsammans
En helt misslyckad komposition, dåligt ljus, helt missad timing, obefintlig historia och dålig bildbehandling kommer att riva ett foto i bitar.
Faktorerna är mycket ofta sammankopplade. Till exempel är kompositionen ofta kopplad till tidpunkten för att fånga ett rörligt objekt. Och ljuset är kopplat till tidpunkten, när det gäller naturligt ljus. Kompositionen kan också anslutas till ljuset, en skugga eller någon ljusstråle eller en annan ljuskälla.
De är alla beroende av varandra, vilket ökar komplexiteten. Inte konstigt att det är svårt att skapa fantastiska bilder! Och inte konstigt att vissa typer av fotografer, som de som gör kommersiell studio- och modellfotografering, försöker kontrollera några av faktorerna - nämligen ljuset - för att kunna få en större framgång på sina foton.
Faktor nr 1 - Sammansättning
Kompositionen är något som kommer naturligt för vissa människor medan andra måste lära sig det. Det är en grundläggande färdighet att behärska som fotograf. Om det inte kommer naturligt för dig, försök att kopiera andra kompositioner du gillar, på ditt eget sätt på olika platser. Det kommer snabbt att förbättra dina färdigheter.
Faktor # 2 - ljus
Ljuset kan vara många olika saker. Det finns hårt ljus, mjukt ljus, defuserat ljus, varmt ljus, kallt ljus, studioblixt, det naturliga ljuset för att bara nämna några av de mest kända typerna. Ljus är ett stort ämne och det kräver lite forskning för att få full förståelse. Men det krävs inte för att skapa fantastiska foton.
Om du gillar landskapsfotografering kommer du att öka kvaliteten på dina foton genom att undvika en blå himmel mitt på dagen. Gå istället till soluppgång och solnedgång. Tiden efter soluppgången och före solnedgången kallas Golden Hour. Blue Hour ger också utmärkt ljus för landskapsfotografering.
Om du gillar blixtfotografering skulle du göra det bra genom att experimentera med en blixt utanför kameran snarare än på kameran. Prova också höghastighetssynkroniseringsblixt som öppnar dörrar för kreativ blixtfotografering.
Mitt råd är att lära mig om vilken typ av ljus som är relevant för den typ av fotografering du tycker om att göra.
Faktor # 3 - Timing
Tidpunkten, beroende på vilken typ av fotografering du gör, kan vara en fråga om att fånga det ögonblick av en sekund som gör skillnad. Du måste fånga ett ögonblick - det magiska ögonblicket.
Ögonblicket av en flyktig kyss, ögonblicket som en fotbollsspelare sparkar bollen, när ögonblicket kraschar på en stenig strand med ett enormt stänk. Eller som i det här fallet sätter de fyra ögonblicken samma fot på marken medan de går på samma avstånd.
Andra stunder är långsammare, som en soluppgång. Ändå handlar det fortfarande om timing.
Du måste gå upp tidigt, mycket tidigt ibland, för att komma till platsen. Det är timing. Eller som i det här fallet, att få ett foto utan några människor, vid centralstationen vid blå timme handlar det också om timing.
Tom centralstation i Köpenhamn.
Faktor # 4 - Berättelsen
Historien om ett foto kan vara allt från "vilken läcker smulor som sitter ovanpå den där muffin", till "vilken fantastisk rund sten på den stranden" till en "rörande relation mellan människor". En berättelse kan vara lite abstrakt, men ändå måste det finnas ett syfte med Varför du väljer att ta med vad du gör i fotot.
Ibland är en berättelse komplex och djup, medan andra gånger är den enkel ”det är en fin stenblock som sitter i ett vackert landskap“.
Du kanske inte är lika bra på att berätta alla slags historier genom dina foton. Det här är helt okej och det är bra att hålla sig till det du gör bäst.
Jag tycker att historien och timing kan vara mycket tätt kopplade som i det här fallet med bilden nedan. Att fånga en gondol på en mycket upptagen Canal Grande i Venedig och få det att se ut som ett lugnt romantiskt ögonblick är inte så enkelt som det kan låta.
Om du kan få en plats kan du bokstavligen stå på Rialtobron i timmar medan du njuter av utsikten. Utsikten är full av aktivitet och glada människor.
Faktor nr 5 - Bildbehandling
Den sista och femte faktorn kan leda till en viss diskussion. En som jag inte vill komma in här. Och om du tror starkt på SOOC-foton (Straight Out Of Camera) kommer denna punkt inte att vara relevant för dig.
Om du tror på fotoredigering kanske du också vet att det ofta är det som förvandlar ett foto från platt till en bild som dyker upp. I vissa fall är det det som gör eller bryter ett foto.
Bildredigering eller efterbehandling är inte lätt och det finns många åsikter där ute. Men även enkla saker som att justera vitbalans, exponering och kontrast kan vara skillnaden som får ett foto att dyka upp.
Om du gillar dokumentär fotografering finns det vissa saker du inte får göra. Du blandar dig inte med verkligheten. Men om du inte gör den typen av fotografering är det i efterbehandlingsfasen som du kan göra din konstnärliga tolkning.
Före och efter. En kreativ tolkning.
Vad man ska se upp för
Bildredigering är en racerbil utan bilbälte. Det finns ett antal saker som helt kan förstöra din bild och om du inte är försiktig. Några av de klassiska problemen från överbearbetning inkluderar halor, för kontrasterande och övermättnad, men det finns många andra.
Detta bröllopsfoto av Alexander och Mia sköts i värsta möjliga ljus mitt på dagen med en blå himmel. Efter efterbehandling har jag skapat en mjukare och varmare känsla att kompensera.
En anledning att bygga upp dina färdigheter inom bildbehandling är att du i viss mån kan kompensera för de andra faktorerna. Du kan förbättra de goda bitarna och dölja de mindre önskade delarna. Ta bort oönskade objekt för att presentera ditt foto är det bästa möjliga sättet, från vad du har tagit i kameran.
En bra bieffekt av att förbättra dina redigeringsförmåga och ägna lite uppmärksamhet åt dina foton är att du får en bättre förståelse för vad som gör fantastiska foton. Du hittar saker som försämrar ditt foto (varför inkluderade jag soptunnan?) Och lär dig att undvika dem nästa gång du är på platsinspelning.
Du lär dig genom att göra misstag och försöka fixa dem. Ju fler gånger du misslyckas, desto bättre blir du fotograf.
Slutliga kommentarer
Inom fotografiet finns det inga absolutter. Inte två personer har samma åsikt. Vi gillar inte alla samma saker, så vad vissa människor anser vara ett perfekt foto kanske andra inte tycker är perfekta. Ändå finns det vissa tendenser och du kan göra sämre än att vara uppmärksam på vad människor gillar och inte gillar om du vill skapa framgångsrika foton.
Varje kritik är ett tillfälle att lära sig något nytt.