Chrysler byggnad
Min vanligaste kritik när man tittar på digitala bilder är att de ser överbehandlade ut. Det är så enkelt att göra detta och ett så vanligt misstag att det är viktigt att förstå de viktigaste misstagen som fotografer gör när de retuscherar sina bilder.
Tänk på att jag inte hänvisar till bilder som avsiktligt får se ut som sagor eller använder kreativa färger för ett specifikt ändamål, men jag hänvisar till tung efterbehandling när det inte är nödvändigt.
Bra fotografier gör att du inte märker efterbearbetningen först. Bra efterbehandling är subtil, syftar till att hålla sig ur vägen och inte bli bildens fokuspunkt. Men du måste vara försiktig så att du inte överdriver det. Med ett program som Adobe Lightroom blir det så lätt att flytta skjutreglagen och öka kontrasten och mättnaden avsevärt, och innan du vet ordet liknar bilden inte längre ett fotografi.
Så här är de vanligaste misstagen som jag ser när människor överbearbetar sina bilder.
**Denna artikel antar att du skjuter i RAW. Om du inte gör det, föreslår jag starkt att du gör det. Ja, det gör filerna större, men för att få den högsta kvaliteten på bilden och ha största möjliga latitud för att bearbeta dina bilder är det nödvändigt att fotografera i RAW.
1. Överslipning
Vägg, Gowanus - normal slipning
Lägg märke till de roliga glorierna på kanterna i den här versionen? Detta är ett resultat av överslipning
Överslipning är ett av de mest häftiga problemen för digitala fotografer. Verkligheten är att de flesta digitala fotografier behöver mycket liten skärpning, om någon. Om bilden är skarp när den tas, vilket betyder att det inte finns någon handhållen kameraskakning, rätt bländare används och det viktigaste elementet är perfekt i fokus, då är du en majoritet av vägen dit för skärpa.
Du vill inte att de skarpa områdena ska se ut som om de hoppar av utskriften. Du vill att de ska vara skarpa, men ännu viktigare vill att de ska se realistiska ut. Den andra som din skärpning gör fotot till och med lite orealistiskt, då har du gått överbord. När du är osäker, kom alltid ihåg att det är mycket bättre att vara lite underslipad än överslipad. Jag har många bilder som har tagits med en bra digitalkamera och en skarp lins med de perfekta inställningarna, och de behöver inte slipas alls. Ingen. Det här är inte alla bilder utan några.
Se också till att skärpa bilden efter att du har dimensionerat den till den slutliga utskriftsstorleken. Det är dåligt att skärpa din bild och sedan konvertera den till en annan storlek.
2. Över färgade bilder och kraftiga förändringar i vitbalansen
Layers of a City - starka färger men inte för starka eller orealistiska | 
Garish, orealistiska och neonfärgade områden resultat av övermättnad |
Enligt min mening är färg den tuffaste aspekten för att få rätt i digital fotografering. Det kräver mycket erfarenhet att bli skicklig på att arbeta med färg.
För att kunna göra bra färgarbete är det viktigt att ha en solid bildskärm och en färgkalibrator. Du bör kalibrera din skärm varannan vecka. Om bildskärmens färger är avstängda är det som ser bra ut för dig inte hur bilden kommer att se ut för andra när du delar den på webben eller när du skapar en utskrift. Även om det finns många bra alternativ för bildskärmar i varje budget, föredrar jag NEC SpectraView-linjen och en X-Rite i1 Display-kalibrator.
Färg är subjektivt. Jag föredrar kanske realistiska och subtila färger, medan en annan person föredrar drömlika och surrealistiska färger. Det är bra, men var alltid försiktig med att överdriva det med färg. Att övermätta en bild kan göra den mer märkbar i början, men den kan lätt se tunghändig och falsk ut. Var alltid försiktig när du skjuter mättnadsreglaget till plussidan. Ibland kan detta fungera när det görs en liten mängd, särskilt i disigt ljus, men alltför ofta gör det att färgerna i bilden ser orealistiska ut.
Dessutom går vissa människor ofta överbord med färgade bilder. Det är Instagram-effekten. Till exempel, om alla dina bilder har en varm eller röd nyans, är det stor chans att du blir för tung. Detta är naturligtvis inte sant för alla fall, men det är viktigt att ha detta i åtanke. Tonning, särskilt lite, kan vara väldigt viktigt, men inte alla bilder ska se röda ut. Var alltid uppmärksam på bildens vitbalans och lura med den. Se hur bilden kommer att se ut både utan en nyans och med en och skriv ut testbilder. Detta kommer att träna ditt öga för att se färg.
När du gör en hel del redigering av en bild, t.ex. när du ökar kontrasten, kan färgerna se för starka ut. Det hjälper ofta att dra tillbaka mättnaden något i dessa fall.
3. För mycket kontrast
Plaza Hotel
Alltför kontrasterande - den här är subjektiv och kan användas för effekt
De flesta kameror tar medvetet bilder med platt kontrast i RAW-inställningar, så ofta krävs en viss kontrastökning. Det kan dock vara lätt att överdriva och lägga för mycket kontrast till dina bilder. Detta är ett problem som jag har ofta, och jag måste ofta fånga mig själv och dra tillbaka kontrasten.
Det här är en annan fråga där balans är viktig. Det finns ett mycket litet intervall där kontrasten är perfekt. För lite och din bild ser platt ut; för mycket och det kommer att se falskt ut. Att skapa bilder med för mycket kontrast är ett mycket frekvent problem, särskilt med svartvita bilder.
Ibland, istället för att öka kontrasten, vill du verkligen förvandla de mörkaste gråtonerna till svart genom att sänka reglaget för svarta. Du kommer att upptäcka att detta ger dig den effekt du vill utan att överdriva den allmänna kontrasten i en bild.
Slutligen, var uppmärksam på ljuskällorna i din bild, för de kommer att avgöra hur mycket kontrast som behövs. Om solen skiner direkt på din scen, kommer mycket mindre kontrast att behövas, eftersom det naturliga ljuset kommer att ge kontrasten. Om solen står bakom din bild måste du ofta mörkna de svarta eller öka kontrasten, såvida du inte vill betona scenens blekhet. Att skjuta in i solen och då inte öka kontrasten mycket är hur många av dessa underbara, disiga förlovnings- och bröllopsfotografier som görs.
4. För mycket vinjett
Vitt hår, SoHo. - subtil vinjett
Alltför tung och uppenbar vignett - du vill inte att den ska synas, bara subtil för att dra ögat inåt mot motivet
Jag älskar vinjetter. De kan se bra ut och vara mycket viktiga för att hålla ögonen inom scenen. Var dock försiktig med att överdriva det, eftersom det lätt kan se falskt och överbehandlat ut. Som sagt, vissa fotografer använder hårda vinjetter som en stil och det ser fantastiskt ut, så ta detta tips med ett saltkorn. Använd den vid behov, men var medveten om att överdriva det.
5. Att inte få bilden direkt i kameran
Skater, Bleecker Street
Jag tycker att de vanligaste situationerna där överbearbetning sker är när bilden inte togs korrekt i kameran. Kanske var belysningen vid tagningen inte perfekt eller exponeringen av. Det är lätt att tro att du bara kan fixa detta vid efterbehandling, och ibland kan du, men det är svårt och det är inte detsamma som att få det rätt i kameran. Bilden ser annorlunda ut om den fångas perfekt kontra fångas med fel inställningar och sedan fixas. Jag tycker att det i deras strävan att fixa dåligt tagna bilder är att det här är när fotografer oftast kommer att bli tunga med efterbehandling.
Om du går ut för att ta bilden vid rätt tidpunkt på dagen, i rätt belysning, och få exponeringen och skärpan korrekt, behöver du bara göra en mycket subtil mängd bearbetning för att få bilden perfekt. Detta är receptet för att skapa ett underbart tryck, och även om det inte alltid är möjligt är det det du borde sikta på. Det är så mycket lättare att skapa en bra bild på detta sätt. Om du spenderar en timme på att fixa en bild är det troligtvis något som var fel med bilden till att börja med.
Sann fotografering börjar med kameran och efterbehandling är avsedd att förbättra bilden, inte fixa den.
Hur tycker du om detta ämne? Är du eller har du gjort dig skyldig till något av dessa? Har du andra du vill lägga till i den här listan? Vänligen dela i kommentarerna nedan.