Minimalism är en av de rörelser som vissa människor ser som en ny modefluga eller nyblivna saker, som fidget spinners eller man bullar. I verkligheten är minimalism ett verkligt fall av att göra det som en gång var gammalt nytt igen, och till skillnad från den tidigare nämnda manbullen är det bra.
Inom fotografi är minimalism ett uppenbart visuellt uttalande; historien om fotografiet förenklas, element minskas och rent utrymme läggs till. Inte bara har minimalistisk fotografering blivit en egen genre (du kan se några utmärkta exempel på minimal bild här), men fotografer som specialiserat sig inom disciplinen har kommit till sin rätt och skapat ett återupplivat, attraktivt konstutrymme för oss alla att njuta av.
Minimalism (även inom fotografering) är inte ny. Innan begreppet blev allestädes närvarande och synonymt med "nytt" och "rent" fanns stilen i olika former under andra namn. Det har haft ett djupt och positivt inflytande på fotografering som det existerar i den moderna världen.
Men måste du helt omfamna dig som specialiserat dig som en minimalistisk fotograf för att dra nytta av stilens fördelar? Absolut inte! Var och en av tipsen nedan kan fungera för nästan alla typer av fotografering. Låt oss utforska några av riktlinjerna och se hur du kan tillämpa dem på ditt eget arbete, oavsett genre eller typ.
# 1 - Gör berättelsen kortfattad
Som med alla foton är berättelsen det viktigaste att förmedla till din tittare. I minimalism vill du berätta den historien så effektivt som möjligt. Det betyder ren bakgrund, negativt utrymme där det är lämpligt och ett väldefinierat ämne.
Vi kommer att diskutera bakgrunden och separationen av motivet mer detaljerat nedan, men i allmänhet vill du inte ha några distraherande element på något fotografi. Att hålla bakgrunden ren, oavsett om den blir suddig, eller med en heltäckande färg eller enkel konsistens kan ta bort oönskade distraktioner.
Negativt utrymme definieras som marginalen runt ditt motiv och andra viktiga objekt i din komposition. Riktigt använt accentuerar detta utrymme vad du faktiskt vill att tittaren anser vara viktigast på bilden.
När du tittar genom sökaren på ett potentiellt skott, ta en stund för att få en känsla av komplexiteten i det du ser. Om kompositionen känns lerig eller svår att urskilja, komponerar du om bilden så att den innehåller lite extra negativt eller vitt utrymme runt motivet.
# 2 - Isolera motivet
Vidöppnade bländare tillsammans med korrekt placering av motivet mot bakgrund tenderar att göra mjuka, krämiga bakgrunder och skiljer det från motivet på fotot. Detta är precis uppe i minimalistens gränd. Att ha en solid eller jämn suddig bakgrund isolerar verkligen det du vill markera på fotot och förhindrar tittarens blick från mer komplexa mönster att urskilja.
På vissa foton kanske du inte vill ha den suddiga effekten på din bakgrund. Många landskapsbilder tas till exempel med stoppade bländare som f / 11 eller f / 16, eftersom du vill ha det mesta av scenen i fokus. Det beror på att i sådana situationer kan hela scenen vara ämnet. I sådana situationer är användning av färg eller mönster andra sätt att skilja motivet från din bakgrund.
Men många andra typer av foton, särskilt natur och porträtt, drar stor nytta av en större bländare och använder den för att skapa separata lager i bilden. Att experimentera med effekterna som bländare och avstånd har på den separationen kan ge många olika utseende för samma komposition.
# 3 - Använd färg till din fördel
En av de mest kraftfulla metoderna för att konstruera en minimalistisk bild är att använda färg för att skapa en kontrast. Medan du inte nödvändigtvis behöver gå till de ytterligheter som du skulle göra i ett helt minimalistiskt foto, kan du välja två eller till och med tre färger som ligger nära varandra och presentera dem på ett framträdande sätt i bildens texturer. .
Medan minimalistiska fotografier tenderar att använda stora områden med solida kontrasterande färger för att skapa enkelhet, kan annan fotografering dra nytta av att hålla färgpalett liten och använda färger som fungerar bra tillsammans eller åberopar en viss känsla hos betraktaren. Till exempel tycker jag att en av de mest spännande och behagliga färgkombinationerna för ögat är blå och röd, som i detta exempel på den gamla röda roddbåten på stranden (bel0w).
Med hjälp av ett färghjul (som visas nedan) kan du identifiera färgharmoni, som är kompletterande färgkombinationer som är behagliga för ögat. Försök sedan använda dessa färgkombinationer i dina bilder.
Diagram av Wikipedia-bidragsgivaren Jacobolus
# 4 - Omfatta ledande linjer
Eftersom minimalistisk fotografering tenderar att innehålla mycket enkla kompositioner används ofta linjer och texturer för att förbättra berättandet och peka betraktaren i rätt riktning. Att hitta naturliga ledande linjer i dina kompositioner kan hjälpa tittarens ögon vart du vill att de ska gå, vilket gör att du kan minimera antalet element i ditt foto som behövs för att berätta historien.
Linjer finns överallt; tågspår, vägar, trottoarer och byggnader är bara några exempel. Även om de är lätta att hitta är det lika lätt att missbruka dem och förvirra tittaren. Om linjen är lätt att välja ut, bör den leda ögonen någonstans relevant. Linjer bör inte leda tittaren slumpmässigt bort från motivet eller ut ur bilden utan någon verklig destination.
# 5 - Hitta struktur och använd den
Textur kan vara ett kraftfullt element i ett fotografi, särskilt när en hel bild byggs runt den. Uppenbarligen används ofta när man skjuter motiv i den naturliga världen omkring oss, texturer är ett verktyg som kan kommunicera många saker till betraktaren, inklusive känslor, humör, ljus och mörker.
På grund av minimalismens begränsade språk används ofta textur som ämne, vanligtvis i form av upprepade mönster. All fotografering kan dock dra nytta av dess strategiska användning. Vad är effekten när motivet har en jämn, upprepande struktur, i motsats till en som består av en ojämn struktur som består av föremål av varierande storlek och jämnhet?
Textur är ett bra sätt att sätta ett stort, konsekvent element i din bild utan att införa för mycket distraktion.
Kan miljontals korn av slät strandsand, mättad med havsvatten, tjäna som en annan bakgrund än ett stort område med trasiga skal och sand blandat ihop? Vilken typ av effekt kommer detta att ha på betraktarens uppfattning om bilden?
Slutsats
Som fotografer, oavsett kompetensnivå, är vi avsedda att vara studenter av ett otaligt antal ämnen. Vi måste ständigt fortsätta lära oss och tillämpa de saker vi lär oss i vårt arbete, för att fortsätta att förnya vår stil, stärka våra bilder och hålla våra tittare intresserade.
Även om minimalistisk fotografering är mycket populär idag och är en spännande disciplin, är det inte den valda stilen för oss alla. Men förmågan att ta de viktigaste punkterna från den genren och tillämpa den på ditt eget arbete är det som lyfter dig som fotograf och håller dig på toppen av ditt spel.
Vad är dina tankar om minimalismens nuvarande tillstånd och dess inflytande på konst och fotografi? Är minimalism din favoritfotograferingsstil? Har du några egna minimalistiska bilder att dela? Låt oss diskutera detta och mer i kommentarerna nedan.