Medan din kamera-teknik är viktigast, spelar också förmågan att efterbearbeta dina landskapsbilder en roll i din slutprodukt. Varje fotograf närmar sig det digitala mörkrummet på sitt eget sätt. Här är några arbetsflödestips efter bearbetning för din landskapsfotografering.
Du behöver inte tillämpa varje steg. Det fungerar bara som en guide som hjälper dig att komma igång.
1. Kontrollera din vitbalans eller färgtemperatur
Om du tagit dina bilder i RAW behåller du förmågan att ändra vitbalansen efter det faktum. Du kan justera färgtemperaturen på din scen för att göra den antingen varmare (mer gul) eller svalare (mer blues).
Skott med automatisk vitbalans (AWB-temperatur 5800K).
Solnedgångar förbättras ofta mer till den varmare sidan, medan vinterscener kan dra nytta av både varma och svala toner, beroende på vad du försöker skildra. Temperaturreglagen kan också användas för att ta bort eller korrigera alla färggjutningar som fångats i din ursprungliga ram.
Samma bild med temperaturen justerad till 6700K för att förbättra solnedgångens värme.
2. Exponera det!
Kontrollera din exponering och fixa den om den är för ljus eller för mörk. De flesta människor ögonboll denna process, men histogrammet är ett mycket användbart verktyg för att uppnå din bästa exponering. Den vänstra sidan av histogrammet representerar de svarta eller skugga områdena i din bild. Den högra sidan representerar de ljusare områdena eller höjdpunkterna.
Om du glömmer dessa grunder, skjut skjutreglagen till antingen extrem och titta på hur bilden och motsvarande histogram svarar på dessa förändringar.
3. Chop Chop
Med landskapsfotografering är en bra komposition nyckeln. Att få det rätt i kameran är således det bästa sättet att maximera din scen. Du kan tillämpa regeln om tredjedelar / gyllene spiral, ledande linjer och ett förgrundsintresse optimalt vid denna punkt.
Originalbild
Vissa fotografer skjuter med en specifik beskärning i åtanke, så många gånger finns det en "bild i bild". Om ditt slutresultat är en kvadratisk skörd, komponerar du sedan och skjuter för din slutliga vision. Detta gäller även om du behöver skriva ut din slutliga bild till ett annat förhållande.
Att tillämpa din gröda tidigt i arbetsflödet efter bearbetning kan ändra nästa steg du använder. Så träna din komposition och fortsätt sedan bearbetningen.
4. Förtydliga detta
Klarhet är en justering som finns tillgänglig i Adobe Camera Raw och Lightroom. När du justerar klarheten arbetar du med kontrasterna (kantkontrast) i mitten av din bild.
Bild före klarhetsjustering.
Denna förändring får din bild att se skarpare ut så att du inte vill att den ska överdrivas.
De subtila förändringarna av Clarity justerar mellantonerna och den uppenbara skärpan.
5. Shadow Me
Justering av skuggorna kan antingen fördjupa de mörkare områdena eller lyfta dem för att hämta några detaljer. Om du återställer detaljer, var medveten om att det uppstår buller i skuggorna. Du måste sluta innan du når den punkten.
6. Höjdpunkterna
När du fotograferar är det viktigt att behålla detaljer i de ljusaste delarna (höjdpunkterna) i din bild. Om du har hört termerna "utblåsta" eller "klippta" höjdpunkter hänvisar de till de ljusa områden som inte har några detaljer.
Om du arbetar med en RAW-bild kan du återställa mycket av dina överexponerade höjdpunkter med hjälp av höjdreglaget. Observera att när du återställer dessa höjdpunkter, var uppmärksam på det övergripande utseendet på resten av bilden.
Strandbild oredigerad.
Strandbild redigerad för att justera klarhet, skuggor och höjdpunkter.
7. Vita / svarta
I de enklaste termerna justerar reglaget Vita bildpixlar som är vita eller har en delvis höjdpunkt. Skjutreglaget Blacks justerar bildpixlar som är svarta. Skjutreglaget Shadow, som nämnts tidigare, täcker ett mindre intervall av mörka pixlar än de svarta. På samma sätt är vitjusteringen (som den svarta) mer global när man jämför höjdpunkter med vita.
En anledning att justera de vita / svarta efter skjutreglagen Highlights / Shadows är på grund av hur de (vita / svarta) påverkar bildens övergripande ton.
8. Mättnad / vibration
De flesta blir förvirrade med mättnad kontra vibration. Mättnad påverkar alla dina pixlar, vilket gör dem antingen mer färgstarka (mättade) eller mindre färgglada (desaturerade).
Mättnad justerar alla färger i bilden.
Vibrance, å andra sidan, gör justeringar av pixlarna som inte är lika mättade. Det betyder att det gör tråkiga färger mer levande och lämnar redan levande färger opåverkade.
Vibrance justerar endast mindre mättade färger.
Bonustips: Skjutreglaget Vibrance används mycket för att anpassa bilder med människor eftersom det inte påverkar köttfärgerna!
9. Skärpa!
Skärpning ökar kontrasten mellan dina ljusa och mörka områden. I de flesta efterbehandlingsarbetsflöden görs det vid eller nära slutet. Detta beror på att många andra processer i ditt arbetsflöde ändrar bildens "skärpa". Slipning kan således vara valfri (eller selektiv) när du följer dessa steg.
Läs detta för mer om skärpning av bilder: Hur du får dina foton att skina med hjälp av klarhet, skärpning och dehaze i Lightroom
10. Vinjett
En vinjett är när det faller lätt ned mot kanten av din bild. Detta syns ofta på bilder som tagits med vidöppna bländare eller med vidvinkellinser. De kan också orsakas eller förstärkas genom användning av kameratillägg som filterhållare, linsskydd eller filter. Dessa gör att mindre ljus når fram till bildens kanter än mitten.
Om du inte får vinjetter när du fotograferar kan du lägga till dem under din efterbehandling. Det är inte en nödvändighet, men fungerar bra när du vill dra tittarens ögon från distraktioner i hörnen och mer mot mitten av ramen.
Vignette läggs till för att uppmärksamma solnedgången och hålla ögonen borta från höjdpunkter högst upp på ramen.
Inom landskapsfotografering kan du antingen ta bort naturliga vinjetter så att betraktarens ögon rör sig runt bilden eller så kan du lägga till en vinjett för att rita in dem. Allt beror på ditt slutliga mål.
Slutsats
Att utveckla ett efterbehandlingsarbetsflöde för dina bilder är ett bra steg mot din slutliga produktion. Tänk på att mindre är mer och att subtila förändringar kan gå långt för att förbättra din redan vackra fångst.
Du behöver inte redigera varje bild på samma sätt; ta en minut och granska var och en och bestäm vad den behöver för att ta den till nästa nivå.