Det är en universell sanning att alla måste börja någonstans. Det är också sant att när du startar något nytt kommer du att göra misstag. Alla expertförfattare på den här webbplatsen har gått igenom denna process - inklusive mig själv. I den här artikeln lär du dig om 12 vanliga fotograferingsfel som vanligtvis görs och hur du snabbt kan korrigera dessa misstag. Så läs vidare om du vill undvika några av fällorna med fotografering och spola framåt för att skapa fantastiska bilder!
För att visa att alla måste börja någonstans är de bilder som används här bland mina första foton. Tagen med en SLR-kamera och naturligtvis under filmens dagar. Det finns många misstag i uppsättningen bilder i den här artikeln. Vid den här tiden visste jag verkligen en SLR-kamera, men tydligt fanns det fortfarande saker för mig att lära mig.
1. Beskär på fel plats i strävan efter minimalism
Du har hört att fotografering är subtraktionskonsten. Att ta bort oönskade element från din ram ger dig bättre bilder. Du har kommit till en populär plats för att ta bilder, bara för att hitta massor av människor där. Lösningen är att börja ditt foto, där huvudet på den högsta personen i den publiken slutar.
Med andra ord, beskära ditt foto halvvägs upp på sidan av en byggnad. Även om detta tar bort det oönskade elementet, leder det till ett dåligt sammansatt foto i strävan efter minimalism. Detta kan uppstå från andra föremål som parkerade bilar eller ledningar på fel plats i din bild. Så vad kan du göra istället för den här alltför snäva kompositionen?
- Anlända tidigt - Ett av de bästa sätten att undvika folkmassor eller bilar är att anlända tidigt. Vakna upp för soluppgång, och få den stora vinkeln innan folkmassorna kommer i vägen för den.
- Flera bilder - Ställ kameran på ett stativ och ta en sekvens av bilder av samma scen. Se till att människor rör sig runt. Stapla sedan bilderna i Photoshop och använd medianfunktionen för att ta bort personer från fotot.
- Kloning - Du kan använda klonstämpling för att ta bort element i fotot du inte vill vara där. Detta kräver viss skicklighet, men kan användas för att ta bort ledningar, människor och ibland större föremål.
Detta är ett foto som skulle kunna dra nytta av att mer förgrund syns. Det finns för mycket dött utrymme högst upp på bilden.
2. Fotografera i ljuset
Att inte ta sig tid att planera när du besöker en plats leder till detta misstag. Du kanske är på en vandring och din nästa plats är ett berömt landmärke. Det råkar bara ha solen bakom sig, med alla intressanta detaljer i föremålet fördunklat av dåligt ljus. Detsamma gäller också när du fotograferar en person mot ljuset, såvida du inte reflekterar ljus tillbaka på dem eller använder extern blixt, så kommer sannolikt porträttet att saknas. Så vilka lösningar finns det för detta problem?
- Känn ljuset - Undersök platsen du besöker och se till att du kommer fram när solen är i rätt riktning. Du kan använda suncalc för detta ändamål, det visar solens riktning i förhållande till tid på dagen och geografisk plats.
- Byt sida - I vissa fall kan du flytta till den andra sidan av en byggnad där du kan fotografera en person från andra hållet. Detta är en relativt enkel lösning som kan förbättra dina resultat.
- Ljusmodifierare - Användning av reflektorskivor och eller blixt utanför kameran kan göra porträttfotografering mot ljuset möjligt.
- Digital blandning - Fotografera mot ljuset när huvudmotivet är större än vad du skulle kunna tända med extern blixt? Du kan istället fäste dina foton och använda digital blandning med din bild. Detta är en effektiv lösning när du vill fotografera mot solnedgången.
Ett foto som är rimligt sammansatt men som skulle ha gynnats av att tas vid en annan tid på dagen. Denna typ av foto skulle fungera bra under den blå timmen.
3. Ändra aldrig din syn
Om alla dina foton tas från stående eller kanske sittande ställning när du äter, saknar du ett trick. En förändring i perspektiv är ett utmärkt sätt att producera mycket mer intressanta bilder.
Det betyder inte att det inte finns några fantastiska foton att ta i stående position. Mycket gatufotografering och porträttfotografering använder detta perspektiv till stor effekt. Det finns dock många andra vinklar att använda, och att lägga till variation i din fotografering genom dessa vinklar är en bra idé.
Att ändra vinkel kan vara så enkelt som att knäböja eller så svårt att hitta tillgång till en hög utsiktspunkt från en närliggande byggnad. Maskens syn och fågelperspektiv kan användas med stor effekt.
Du behöver dock inte fotografera rakt upp eller rakt ner. Att fotografera nedifrån kan understryka en ledande linje på vägen som mycket mer, eller låta växter och blommor bli ett viktigare inslag i din ram.
Det är uppenbart att bildens fokus är takplattor och örnar. Områden till toppen och botten av den här bilden behövs inte, och olika inramningar borde ha använts.
4. Över beroende av efterbehandling
Ett av de vanligaste fotograferingsfelen du kan göra är ett alltför stort beroende av efterbehandling. Målet så mycket som möjligt bör vara att få ditt resultat i kameran.
Din kamera är trots allt ett otroligt kraftfullt kreativt verktyg. Naturligtvis är det viktigt att lära sig efterbearbetning. Om du inte gör det har du en nackdel. Det är en bra idé att lära dig hur du använder din kamera och efterbehandling i kombination med varandra.
Vad kan hända om du tillåter din skicklighet i efterbehandling att överträffa dina kunskaper om kameran?
- Fixa fotot - Istället för att få bilden rätt i kameran är tanken att korrigera misstag vid efterbehandling. Detta kommer att stoppa din utveckling som fotograf, och det gör dig till en lat fotograf.
- Nya fotograferingsmetoder - Efterbehandling kan lägga till den ”x-faktorn” i din bild. Så mycket att du kan gå långsammare när du lär dig nya kameratekniker.
- Transformationer - Det är möjligt att göra några ganska radikala förändringar i ditt foto. Att komponera bilder är verkligen något du bör lära dig. Det är också möjligt att bara ändra himlen i en landskapsscen till något mer dramatiskt. Är du lika motiverad att återvända till en plats många gånger tills du får en dramatisk himmel i verkligheten?
- Filter - Efterbehandling handlar om subtila förändringar. Att överkoka ditt foto genom att använda ett filter med för stark styrka kan göra att ditt foto sticker ut, men kanske inte på ett bra sätt.
Detta foto behövde tas vid en annan tid på dagen när solen lyser upp byggnaden. Lampan till vänster lägger inte heller till något och bör tas bort genom att ändra vinkeln.
5. Lär dig inte dina kamerainställningar
Din kamera fyller med inställningar som påverkar din bild. Många av dessa inställningar är också kopplade till varandra. Förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO är grundläggande för fotografering. Du måste ta dig tid att lära dig var och en av dessa inställningar på egen hand och hur ändring av en av dem kan påverka en annan inställning. Det första och viktigaste du ska göra här är att sluta använda kameran automatiskt.
En inställning i taget
Du kommer inte att lära dig allt på en gång, men du vill komma till den punkt att du omedvetet vet vilka inställningar du ska använda. Det är en bra idé att spendera tid på att lära känna en viss kamerainställning i taget och vad den gör.
En bra inställning att fokusera på är bländare.
Lär dig hur bländare kan användas för att styra skärpedjupet, göra bakgrunden suddig och kanske skapa ett stjärnburst i dina foton. Efter att ha lärt dig hur den här inställningen fungerar går du vidare till en ny miljö och lär dig den.
Detta detaljfoto skulle ha förbättrats genom att använda en större bländare. Vid den tiden var den här typen av lins inte tillgänglig för mig.
6. Använd inte selektiv fokus
Att få skarpa bilder är en viktig del av fotograferingen. För att få de skarpaste bilderna måste du lära dig att använda fokusinställningarna på din kamera korrekt. En av de viktigaste av dessa inställningar är selektiv autofokus.
Ett annat av de vanligaste fotograferingsfelen är att låta kameran bestämma var du ska fokusera åt dig.
Istället borde du ha kontroll över denna process.
Det är inte alltid så att du vill ha din fokuspunkt i mitten av bilden. Använd selektiv fokus så att kameran fokuserar där du vill att den ska fokusera. Din kamera kommer att ha ett rutnät som kan ses genom sökaren. Använd kamerans riktningsknappar för att flytta fokuspunkten till rätt position, så är du redo att fotografera.
Bilden använder tredjedelar, så kompositionen är okej. Trädet till vänster är dock något distraherande.
7. Går det ensam
Fotografering är en fantastisk tid att träna på egen hand. Det passar mycket bra med trevliga långa promenader själv i landet eller staden. Faktum är att du kan lära dig mycket om ditt hantverk genom självutforskning och kanske läsa artiklar på webbplatser som den här. Att bara göra detta skulle dock vara ett misstag. Det finns många bra skäl att söka efter och bli vän med andra fotografer. Här är några saker du kan vinna på att samarbeta med andra människor.
- Respons - Ett av de bästa sätten att förbättra sig som fotograf är feedback. Några av de bästa feedbacken du får är från andra fotografer.
- Samarbeten - Inte all fotografering är lätt att uppnå på egen hand. När du börjar använda blixt utanför kameran för att fotografera modeller är det meningsfullt att arbeta som ett team.
- Inlärning - Att utnyttja kunskapsbasen hos andra fotografer är ovärderlig. Olika människor lär sig om olika saker inom fotografering, så att kunna dela den kunskapen hjälper mycket.
Horisontlinjen är inte rak och visar att det här fotot togs för snabbt. En annan indikator på detta väntar inte på att mannen ska flytta sig utanför ramen. Ett skyndat foto och ett dåligt resultat.
8. Inte utveckla din egen stil
Detta gäller inte bara inom fotografi utan i många konstformer. Det är lätt att titta på kända fotografer, eller kanske lokala etablerade, och se efter att efterlikna deras fotografering. Det är en bra idé att lära sig mer om hur fotografer tar sina bilder på teknisk nivå. När du väl vet hur andra fotografer fungerar är det dags att tolka dessa tekniker på ditt eget sätt.
Det finns som sagt många fördelar med att gå med i en grupp fotografer, men en potentiell fallgrop är att utveckla deras fotograferingsstil. Lär dig vad som får deras fotografi att fungera och spendera lite tid på egen hand med att utveckla en stil som passar ditt arbete.
Ett foto som är bortskämt av tråden högst upp på ramen. Att bara gå framåt och använda samma komposition skulle ha tagit bort denna tråd från bilden.
9. Inte lära sig nya tekniker
När du utvecklas och blir bekväm i huden kommer du till ett av de nästa stora fotograferingsfelen. Du har utvecklat en stil men slutade sedan fortsätta. Det är en lätt fälla att falla i, särskilt om du får uppmärksamhet för den fotografering du nu producerar.
Fotografering utvecklas alltid och för att stanna vid framkant på fältet måste du lära dig nya tekniker. De kanske inte nödvändigtvis blir din signaturstil, men genom att lära dig nya idéer kan du fräscha upp de stilar som är dina signaturtekniker. Detta kan leda till att du kombinerar två fotograferingstekniker. Du kan lära dig ett annat sätt att efterbehandla dina bilder som gör att du kan förbättra alla foton du tar i framtiden.
Det här var en gång ett foto jag gillade. Idag vet jag att det verkligen behövde ett graderat neutralt densitetsfilter för himlen. Denna aspekt av fotografering var något jag inte hade lärt mig just nu.
10. Inget huvudämne
Hur lyfter du ett bra fotografi till ett fantastiskt? För att göra det behöver du en berättelse för ditt foto, och det betyder ett huvudämne.
Det är möjligt att ta fina bilder av ett landskap eller abstrakta detaljbilder som är mycket iögonfallande. En silhuettad person på pannan på en kulle ger omedelbart mer historia till din scen, vilket gör den till en starkare komposition. Ett detaljfoto med en del av bilden som är annorlunda? Nu har du ett foto med ett ämne.
Ibland kommer huvudämnet att vara lättillgängligt, som ett enda träd i en landskapsscen. Vid andra tillfällen kan du behöva vänta tålmodigt på att en person kommer in i din scen och därigenom ger din scen dess motiv.
Detta är ett besvärligt foto som saknar ett huvudämne och lämnar mycket dött utrymme till höger.
11. För många distraherande element
Inom fotografi vill du ha det enkelt. När du väl har bestämt dig för ett starkt huvudämne måste du rama in det korrekt.
En annan vanlig i fotograferingslistan är ett upptaget foto. Detta beror ofta på att bakgrunden har för många element, men distraherande element kan också sträcka sig till förgrunden. Hur kan du eliminera extra element från din scen, till exempel oönskade ledningar? Det är sant att du kan använda efterbehandling. Å andra sidan kan du utveckla din fotografs hantverk. Så vilka alternativ finns det?
- Vinkel - Det betyder att du ändrar vinkeln, kanske lika dramatiskt som att gå till andra sidan av ditt huvudämne.
- Brännvidd - Du kan också använda olika brännviddar, längre brännviddar kommer att komprimera din scen vilket gör att du kan ta bort saker du inte vill ha från ramen.
- Öppning - Fäst dig i automatiskt läge så lär du dig inte om detta. Ett bra sätt att ta bort en upptagen bakgrund är att suddiga ut den. Du kan göra detta med en stor bländare, det resulterande korta skärpedjupet suddar bakgrunden men håller huvudmotivet skarpt.
- Närmare - När du går närmare motivet, när det är möjligt, tar du bort element från din ram. De ligger nu bakom dig, men du kan behöva använda en bredare brännvidd för att ta bilden.
Vattnet gör några fina mönster, men fotot saknar intresse. Utöver detta är botten överexponerad. Ett välplacerat GND-filter kunde ha löst det problemet.
12. Dålig komposition
Det finns några grundläggande regler för komposition, och det är värt att veta vad de är. Det här är saker som regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning. Det är också sant att inte alla foton drar nytta av att de håller fast vid tredjedelens regel, de foton som använder minimalism kanske till exempel inte fungerar så bra. Det är dock en bra idé att veta vilka kompositionstekniker som fungerar och att titta på hur du kan tillämpa dem på din fotografering. När du inte gör det börjar du din fotografiska resa med besvärliga kompositionsfel.
Chloe, jag saknar dig. Detta är ett ganska trevligt foto av den här hunden. Foten borde dock inte ha skurits av, och vinkeln är tydligt från stående läge. Att knäböja kan ha fungerat bättre här.
Minska dina fotograferingsfel!
Som du ser finns det många fotograferingsfel du kan göra. Finns det några på den här listan du har skapat? Kanske finns det andra fotograferingsfel som du har gjort när du lär dig, och du kan dela dem med samhället här? Som vi alla vet är att göra misstag en del av inlärningsprocessen.
Så nu är det dags att plocka upp kameran och efter att ha läst den här artikeln kommer du förhoppningsvis att veta mer om fotograferingsfelen att undvika!