Så i min senaste artikel tittade vi på hur du kan spela in livemusik. Förhoppningsvis kommer några av er att ha använt den artikeln som motiv för att faktiskt komma ut och skjuta. Bra! Om du inte har det, vad väntar du på?
Den här gången vill jag skriva baserat på en kommentar jag fick om hur man redigerar musikfotografering, med några bästa tips för att få din musikredigering till rockgud-standard. Det finns inget rätt eller fel sätt att redigera foton. Du har din redigeringsstil, och jag har min, så när du tittar på detta om du tycker att "Jag föredrar mer kontrast", lägg bara till mer kontrast.
Jag använder Capture One Pro redigeringsprogram. Jag vet att en stor andel av er använder Lightroom, men i verkligheten är sakerna mycket lika. Knapparna finns på olika ställen, men de gör samma sak. Vad jag vill göra med den här artikeln är att ge dig några tips, snarare än en exakt steg-för-steg-guide. Som alla bra recept måste du anpassa dig efter ugnen och hur kryddig du gillar din mat. Med det sagt, låt oss laga mat.
Hastighet
Spänningen med en spelning bleknar för fansen, för banden och för publikationerna som ger bilderna där ute. Även om hastighet inte är särskilt viktigt när du redigerar för små band, skulle jag alltid rekommendera att du gör redigeringen så snart som möjligt. På det sättet, om du levererar bilder till bandet, kommer de fortfarande att bli hypade om showen och att se dina fantastiska bilder kommer att göra dem ännu mer upphetsade.
När jag redigerar för en publikation är tanken att få ut bilderna så snart som möjligt. Därför är min redigeringsteknik utformad med hastighet som en faktor. För portföljbilder, eller sådana du älskar, gå i alla fall in i Photoshop och ta bort saker, röra på huden osv. Men i allmänhet är detta inte nödvändigt.
Denna snäva deadline innebär att du ibland måste besluta att ta bort det störande ljuset eller brandutgångsskylten. Det är mycket snabbare att göra nu när Capture One, Lightroom, et al. har dessa funktioner inbyggda. Men varnas, du kan fortfarande enkelt fastna i den här processen.
Många av er kanske börjar, så du kan spendera tid på att finjustera detaljerna lite mer. Det finns många bra handledning på DPS om Photoshop och mer avancerade redigeringstekniker, så se till att du läser igenom dem om det här är något du vill göra.
Redigering börjar i kameran vid fotografering
Jag kan inte betona detta nog. Tendensen att skjuta över är stark! I en digital tidsålder kan vi skjuta och radera så snabbt att vi blir lurade. Spänningen att vara på ett evenemang som skjuter levande musik kan lägga till detta, eftersom du vill få THE shot. Försök dock hålla dig lite tillbaka. Varje bild du tar är något du måste gå tillbaka till och redigera, så kom ihåg detta. Som sagt, jag har varit skyldig och när en sångare spränger runt scenen, är det något som kan hjälpa dig att få det fantastiska skottet att skjuta på kamerans maximala FPS.
Metadata (AKA den tråkiga vanan som är bra att komma in i tidigt)
Metadata är den information som bifogas din fil. Det inkluderar kamerainställningar etc., men när du fotograferar för organisationer eller aktiebyråer måste du inkludera metadata i dina bilder. Det är bäst att komma in i denna vana tidigt.
Gör din kontaktinformation till en förinställning så att den enkelt kan läggas till vid import för att spara tid. Den första informationen du behöver lägga till är innehållsfältet som innehåller följande avsnitt:
Rubrik
Beskrivning
Kategori
Rubriken är enkel. Sätt namnet på bandet som spelar live på XYZ Venue. Om du har ett skott av sångaren, lägg till den informationen. Till exempel, på den här bilden är rubriken ”Diet Cig. Bo på The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. ’
Med beskrivningen som ”Alex Luciano från New York-bandet, spelar Diet Cig på Nottinghams Rescue Rooms som en del av Dot To Dot Festival.”
Jag sparade det viktigaste till sist - ”Nyckelord.” Du använder nyckelord för bildsökning i din katalog eller i ett bildbibliotek eller publikation där du har skickat in bilden. Till exempel, på den här bilden inkluderar bilden nyckelord som ”Fender Guitars” och “Vans.” Det är fantastiskt hur många gånger folk ber om en musiker som spelar ett visst gitarrmärke eller spelar i ett visst märke. Så gör det lätt för dig själv och använd nyckelord för att hitta dem. Jag tycker att den konstigaste förfrågan jag hade var att artister uppträdde i tofflor. Tyvärr har jag ingen i min katalog. Detta visar dock hur nyckelord i alla detaljer kan komma till nytta.
Starta denna process tidigt. Annars, innan du vet ordet av det, har du tagit så många spelningar utan att tanken på att lägga till metadata till så många bilder betyder att du inte gör det alls. Kom i vana, och det är smärtfritt. Lämna det förrän senare, så gör du inte det. Lita på mig! Mitt första år med inspelning av livemusik har inga metadata än i dag!
Culling Images
Du måste nu begränsa det till en rimlig uppsättning bilder att redigera. Jag rekommenderar cirka 10 till 15 max. Du måste vara hänsynslös i denna urvalsprocess! När du väljer bilder kan du behöva fokusera på små detaljer (och ibland till och med upplevda skillnader) för att begränsa det. Nyckeln här är att vara hänsynslös. Precis som en bildspel från dina släktingar - oavsett hur fantastiska du tycker att de är, vill ingen se alla 128 skott av ett band som är i fokus och väl exponerade. Du vill ha en liten uppsättning bilder som fångar intensiteten att vara där. På så sätt har de mycket större inverkan. Du kommer att wow människor snarare än att få dem att tänka "är inte det här skottet precis samma som det förra?"
Så här ser en typisk bild utanför kameran ut. Färgen är ute, det finns några exponeringsproblem, men det här är en bra utgångspunkt.
Vitbalans / färgkorrigering
Vitbalans och färgkorrigering är den svåraste delen. Du hittar så många variationer av färg vid en konsert att det är omöjligt att få en realistisk hudton. I det här fallet kan du antingen omfamna färgerna eller gå till svartvitt. Det kommer ner till ditt öga, och du kan behöva kompromissa.
Som skärmdumparna visar nedan, i blandat ljus, kan det här vara ganska extremt eftersom kamerornas vitbalans kan missa ganska mycket. När det gäller kamerainställningen lämnar jag vitbalansen på auto. Belysning förändras så mycket i en konsertsituation att det inte är praktiskt att gissa vilket läge man ska ställa in. Lämna det i auto. Låt kameran göra sitt bästa och fixa den sedan (och jag hatar att använda den här termen).
Det är här du väljer om du vill ha det i svartvitt. Ibland har du ett fantastiskt skott, men färgen är bortom fixning (rött ljus är mördare, och av någon anledning älskar belysning killar rött!). Så det enda alternativet är svartvitt. Nu som jag sa i min senaste artikel när jag gjorde detta för media är svart och vitt vanligtvis ett no-go, men för personligt arbete (och till och med portfölj) är det inget fel med svartvitt. Jag älskar utseendet.
Det andra alternativet är att gå med färgen och låta den vara en del av atmosfären på fotot. Jag har ett skott av Ian Brown från Stone Roses (som jag idoliserade som en ungdom) tittade genom hans tamburin och rakt ner i linsen. Belysningen innebar att jag aldrig skulle kunna få naturliga hudtoner, så jag omfamnade färgen och redigerade den med tanke på det.
Färgbalans gör bilden mycket bättre, men det finns fortfarande arbete att göra.
Exponering
När du väl har ställt in färg kan du börja arbeta med exponering. Liknar alla andra redigeringar du gör, men den största skillnaden är hur mycket du använder ”återställ höjdpunkter” och ”skuggreglage.” Konsertbelysning är vanligtvis hög kontrast, speciellt om du har bakgrundslamporna i bilden. Att använda återställningsreglagen kan hjälpa till här. Bakgrundsbelysning är i allmänhet den enda gången jag gör lite retuschering. Om jag har ett fantastiskt foto med ett distraherande bakgrundsljus tar jag bort det snabbt. Det här är skönheten i att bara ha tio bilder att redigera snarare än 75. Du kan spendera lite mer tid med varje bild, även när du är i en snäv vändning. Ett annat tips här är att sänka mättnaden för att ta kanten av hårda färger. Du kan också arbeta med enskilda färger, vilket hjälper.
För bilden vi jobbar med här minskade jag exponeringen med knappt 1-stopp och återhämtade höjdpunkterna. Jag lade också till lite tydlighet och kontrast till bilden för mer punch.
Nivåer / kurvor
För mina sista justeringar använder jag "kurvor." Du kan också använda "nivåer", men det är inte ditt önskemål. Oavsett vad du använder är det ett fall att arbeta med varje färgkanal för att skapa en mer balanserad slutfärg. Justera kontrasten tills du är nöjd.
Med bilden vi använder här justerade jag lite ”mellantonerna”. Jag justerade var och en av de röda och gröna kanalerna och gjorde subtila förändringar (subtilitet är nyckeln här) för att få en bättre färgbalans i bilden.
Beskära
Om det behövs kan du beskära bilden. Jag kommer inte att tråka dig ut med hur man gör det, men det är bara något att tänka på. Kom ihåg att en liten beskärning kan ta bort saker som brandutgångsskyltar mycket snabbare än att fotografera dem.
Final Tweak
Jag gillar alltid att lägga till en liten vinjett i mina bilder. Vanligtvis mycket subtilt, men jag gillar precis hur det uppmärksammar ämnet. Jag tror att det ibland är mer en vana utan snarare nödvändighet. Återigen, det är upp till dig.
Senaste kontroll
Gå bort från din bildskärm i några minuter. Ta en drink eller gå på toaletten. Nyckeln är att komma bort från skärmen i några minuter. Du kan enkelt skjuta saker som kontrast för långt utan att inse. Så ta två minuter bort och kom tillbaka och kolla om du är nöjd.
Den sista bilden som gick till publikationen.
Kopiera, klistra in, justera, upprepa.
När du redigerar fler bilder från samma show kopierar och klistrar alltid inställningarna från den bild du redan redigerat. I allmänhet ger detta dig en bra utgångspunkt. Belysningen för den första låten och den tredje låten är dock inte alltid densamma, så du kan behöva börja om från början. Som med allt, ju mer du gör desto lättare blir det.
Svartvitt
Färgversionen av denna show fungerade bara inte för mig, men jag älskade energin, så jag bestämde mig för att bli svartvitt.
Slutligen, låt oss gå igenom svartvitt. Jag följer alltid samma process som för färgfoton som ovan. Det hjälper mig att veta om ett foto fungerar bäst i svartvitt eller färg. Med den här bilden kunde jag inte få färgen rätt. För mig saknade det något, men jag älskade energin. Så jag bestämde mig för att prova svartvitt istället.
När jag konverterar till svartvitt börjar jag alltid med en förinställning eftersom jag tycker att 'Capture One' har några fantastiska. Förinställningen används för att få bilden nära vad jag vill och sedan justerar jag efter min smak. Att använda svartvitt är en räddare när ljuset mestadels är rött. Rött kan ge fantastiska svartvita foton. Men när du vet att du måste leverera i färg är det fantastiskt att ljudet av musiken drunknar ditt svordom på ljusteknikerna!
Black & White fick den här bilden att popa upp, och en snabb beskärning tog bort den distraherande fotografen för att skapa den slutliga bilden.
Jag hoppas att du tyckte att den här artikeln var till hjälp. Tyvärr finns det ingen förinställd eller magisk kula att erbjuda, eftersom alla ljussituationer är olika. Jag hoppas dock att du tyckte att den här artikeln var till hjälp för att redigera egna fotograferingsbilder.
Som alltid pop några kommentarer nedan så gör jag mitt bästa för att svara.