Jag älskar att använda inramning i mina bilder med en skiktningsteknik. Skiktning innehåller helt enkelt inte bara ditt ämne och bakgrund, utan lägger till en förgrund och andra nivåer om möjligt som en del av de element du använder för att rama in din övergripande bild. Det är inte alltid den enklaste inställningen att göra men det uppmuntrar mig eftersom jag älskar en bild som bjuder in tittaren att utforska bilden genom många nivåer. Dina ögon rör sig runt bilden eftersom det finns så mycket att se.
Det betyder inte att det finns många objekt att se utan det finns snarare lager med varierande skärpedjup som gör bilden mer övertygande. Jag har tagit bilder i nio år nu och jag strävar fortfarande efter att förbättra kompositionen av mina bilder.
Som jag har sagt är det inte alltid det mest uppenbara och snabbaste att göra. Ibland väljer jag en plats som jag vet kommer att ge mig en mängd olika val för lager. Eller så går vi en "promenad" under fotograferingen som en del av upplevelsen och utforskar platser som skulle ge oss lagringsmöjligheter. Jag skulle vilja dela med dig av tre enkla sätt att använda inramning i dina bilder med denna skiktningsteknik.
# 1 - Skjut genom glas
Jag älskar att skjuta genom glas. När jag gör förlovningssessioner föreslår jag faktiskt att vi antingen startar eller avslutar sessionen med ett planeringsmöte eller en chatt på ett kafé. Leta efter ett fönsterbord och skjut från utsidan. Detta är ett bra sätt att få några funky kompositioner, färger och mönster på bilderna samt en reflektion och skiktning.
Fotografering genom glas gör att du kan fånga olika lager av detaljer och du kan leka med dessa detaljer och där du placerar ditt fokus för att uppnå en fräsch eller ovanlig bild. Bilder genom glas ger också det extraordinära utseendet och känslan, ibland eterisk, som vi ofta inte märker i våra dagliga liv om vi inte medvetet slutar se dem.
Du kan behöva flytta lite för att få kompositionen rätt. Eller behöva vänta tills en förbipasserande i en vit skjorta går förbi bakom dig, till exempel, och ger den nödvändiga vita suddigheten i förgrunden för att få din komposition rätt.
# 2 - Skjut igenom lövverket
När du skjuter i en park, placera dig bakom träd, löv, buskar etc. för att uppnå den "observatör" -känslan. Se till att du ger tydliga instruktioner till ditt par så att de vet vad som förväntas av dem innan du gömmer dig.
När jag till exempel skjuter på avstånd och skyms av lövverk, instruerar jag mina ämnen att se lite mot min riktning så att jag kan se åtminstone en del av deras ansikten. Jag ber dem att inte prata med varandra utan att kommunicera via att titta i varandras ögon och le mycket. Om de känner sig besvärliga är det desto bättre för då kan de skratta av det och det är ett naturligt uttryck jag är ute efter.
Rikta dem försiktigt
Be dem att inte lämna stora luckor mellan varandra. Luta till exempel huvudet mot varandra med ett mycket litet mellanrum mellan ansiktena, eller för att lätt röra varandras ansikten men inte klämma ihop kinderna. Få dem att alltid vara i V-position gentemot dig eller vända mot varandra direkt men aldrig helt vänt bort med ryggen mot dig.
Det enda undantaget jag gör för detta är när de sitter på en bänk och jag skjuter bakifrån för ett romantiskt skott med huvudet lutande mot varandra. Att vara fysiskt mycket närmare än vad som normalt är bekvämt kan kännas onaturligt eftersom du har rätt i varandras utrymmen och i verkligheten pratar du inte med en person med dina ansikten för nära sina.
Men sambandet mellan dem är viktigt och ibland måste du överdriva saker för att kommunicera den anslutningen på fotografier väl.
Du behöver inte vara i en park eller någonstans grön för att få utseendet på skiktning genom att använda lövverk för att rama in dina bilder heller. Jag plockar ofta bara några blad, lägger dem framför kameran och skjuter igenom dem.
Jag har också skjutit med en bit cellofan lindad runt sidan av linsen men inte dolt min lins helt. Det gör utseendet att skjuta igenom något, vilket skapar en förgrund, mellanliggande och bakgrund. Detta ger ett mer intressant perspektiv och komposition som har mer än två lager att titta igenom i dina bilder.
# 3 - Skjut igenom strukturen
Jag älskar att gömma mig bakom byggnader och väggar och använda dessa stora solida strukturer som en del av min komposition och lägga till inramning. Detta gör mig inte bara lite mer osynlig, men jag känner att avståndet gör att paret känner sig mer lugna med att kameran inte är i ansiktet och jag, inte i deras omedelbara utrymme.
När jag vill infoga ett geometriskt element i min bild gömmer jag mig ofta bakom en stor byggnad, kolumner eller någon solid struktur och använder det för att rama in mitt par. Det här är ett riktigt roligt sätt att testa mer abstrakta kompositioner, perspektiv och linjer, mönster och lite förgrundssuddighet för att framhäva fokuset på ditt par.
Ibland finns det dock inga byggnader eller strukturer som du enkelt kan gömma dig bakom. Mitt råd är att skapa en själv! För det här fotot nedan bad jag hederspiken att stå precis till vänster så att jag kunde använda hennes silhuett för att inrama min brud i en intressant komposition. Detta är en av mina favoritbröllopsbilder hela tiden.
På bilden nedan använde jag den långa slöjan för att skapa ett förgrundselement som gav intrycket att jag gömde mig bakom en stor sten och att det fanns kontinuitet mellan förgrunden och brudens slöja.
Så var kreativ och hitta sätt att uppnå ditt avsedda resultat. Som man säger: "När det finns en vilja finns det ett sätt!"
Din tur
Har du några andra tips för att inrama dina bilder med skiktning eller någon annan teknik? Dela dem här i kommentarerna nedan!