Efter att ha drivit fotoverkstäder i flera år nu har jag märkt några välkända drag som många delar med sig av deras fotografering. Så jag har sammanställt några tips som jag tycker kommer att hjälpa dig att förbättra din fotografering - direkt. Dessa små idéer har potential att få stor inverkan på din bildskapande.
1. Ha tålamod
”Geni är tålamod.” - Isaac Newton
Tålamod är en färdighet som jag tror att många amatörfotografer verkligen saknar. Det här är viktigt eftersom fotografering ofta är ett väntande spel - att vänta på att motivet ska komma i position, på att ljuset ska förändras eller att bearbeta elementen i ditt foto till en perfekt komposition. Om du inte är beredd att ha tålamod kommer du inte att få många bilder du gillar.
Många amatörfotografer är så drivna av önskan att ha ett fullt minneskort i slutet av dagen att de inte tar sig tid att sätta upp eller vänta på ett fantastiskt skott.
Detta kan innebära att man inser att ljuset inte är bra nu, men det kan förändras på en timme. Eller det kan vara att skapa en fantastisk komposition och sedan vänta tills rätt person står på en exakt plats. Det kan vara att skjuta en person eller en scen om och om igen tills du får ett uttryck eller en vinkel som avslöjar något unikt och intressant och skapar ett mer effektfullt foto.
”Du får mer genom att vänta än genom att flytta. Du väntar på att ljuset ska komma och det kommer att förändra världen framför dig. ” - Peter Fiore
Jag tror att mycket beror på människors förväntningar. För mig är det ett bra resultat att få ett fantastiskt skott i en dags fotografering. Ibland går jag ut och får ingenting, ibland får jag ett halvt dussin, ibland får jag bara en.
Du måste ha tålamod och ta dig tid att arbeta din scen och bygga en fantastisk komposition. Glöm nästa plats och nästa ämne. Om du hittar något som verkligen inspirerar dig då sluta, ha tålamod och arbeta på scenen tills du har gjort bästa möjliga foto. Ta 10, 20, till och med 50 foton om du behöver!
”Tålamod är inte passivt; tvärtom är den aktiv; det är koncentrerad styrka. ” - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Befria dig från rädsla
"Allt du vill är på andra sidan av rädsla." - Jack Canfield
När du är involverad i en kreativ handling kommer du någon gång att möta en av de största krafterna som är kända för människan - rädsla. Det är genomgripande i våra liv och det kan skapa kaos med din fotografering.
Till exempel har de flesta fotografer jag undervisar rädsla för att fotografera främlingar; detta är mycket vanligt. Nu kan du antingen ge in den rädslan och inte fotografera de ämnen du verkligen längtar efter - eller så kan du hantera.
Jag blir fortfarande rädd ibland efter tjugo år i branschen. Ibland går jag till nya platser och känner mig självmedveten, eller blir skrämd att skjuta någon vars utseende jag gillar. Det spelar ingen roll vad det är, rädsla är alltid rädsla och det kan hindra dig från att vidta åtgärder om du inte möter det.
Jag hanterar rädsla genom bara inser att det är där. Den rädslan har bestämt sig för att visa sitt ansikte, och jag lät det bara vara där, medvetande att det så småningom kommer att glida iväg. Jag låter inte det stoppa mig, det är nyckeln. När allt kommer omkring älskar jag fotografering. Jag älskar hela processen att ta bilder. Även om detta har sagts av en idrottsman är det så relevant för fotografer, och det är värt att påminna dig själv om att:
"Du saknar 100% av de bilder du inte tar." - Wayne Gretzky
Kom ihåg - på andra sidan av rädsla är möjligen en fantastisk bild.
3. Tänk geometriskt
”Den enda glädjen i fotografering är geometri. Alla andra är känslor. ” - Henri Cartier-Bresson
Jag läste nyligen att Henri Cartier-Bresson skulle välja vilka bilder som skulle skrivas ut genom att undersöka hans kontaktblad och ta reda på vilka som hade den bästa geometriska kompositionen. Genom att titta på dem när de trycktes små kunde han se bildens form och form snarare än motivet. Han skulle sedan välja sina foton baserat på vilka av dem som hade den bästa geometriska kompositionen.
Naturligtvis är motivet viktigt, deras uttryck, ljuset etc., men jag gillar denna idé att koncentrera mig på de geometriska elementen i fotot. Anledningen är att alla element i fotot räknas, och att ha en stark organisation av former och former, som i huvudsak är de geometriska elementen i fotot, kommer att skapa en stark komposition.
"Jag gillar form och form och styrka i bilder." Herb Ritts
4. Sluta fixera på ditt ämne
Jag har märkt att många människor som lär sig fotografering blir helt fixerade om ett ämne de älskar, men glömmer att komponera de andra elementen i deras foto.
Du ser till exempel någon du tycker är fantastisk. Du börjar fotografera dem utan att ta hänsyn till resten av ramen. Du tittar inte hela vägen in i kompositionens hörn, du överlappar ditt ämne med telefoner eller träd som kommer ut ur huvudet, och du märker inte heller linjer som slumpmässigt går ut ur fotot som drar ögat bort från motivet.
Även om ramen kan kännas ganska liten, tittar folk ofta inte på alla delar av kompositionen för att se om det hela fungerar tillsammans. Det handlar alltid om hela bilden, inte bara vad som för närvarande fascinerar dig! Det kräver övning och koncentration folk - alla element i din ram måste vara relevanta och fungera bra med ämnet.
5. Lär dig att bli observatör
”För mig är fotografering en konst av observation. Det handlar om att hitta något intressant på en vanlig plats … Jag har upptäckt att det har lite att göra med de saker du ser och allt att göra med hur du ser dem. ” - Elliott Erwitt
Detta tips är viktigt. Det bästa sinnestillståndet för att fotografera är ett med fullständig kreativ frihet, i det kreativa flödet, där du inte distraheras av ditt liv utanför just det ögonblicket. Där du har glömt bort din att göra-lista och de tusentals e-postmeddelanden du behöver svara på. Du står bara i ögonblicket och tittar omkring, märker allt och är tom för tankar om vad som händer mer i ditt liv.
Det är enkelt, eller hur?
Nej, inte alltid. För många är det superhårt eftersom det du gör i ditt arbete och resten av ditt liv kräver färdigheter som är precis motsatsen. Att hålla massor av små bitar av information, komma ihåg, göra och rusa runt med livets verksamhet.
Mycket som vi kanske vill tro att fotografering handlar om teknik och kit är det faktiskt ett inre spel. Jag bryr mig inte så mycket om vilken utrustning du har, även om jag älskar en ny kamera lika mycket som nästa person. De bästa fotograferna jag har stött på är helt i linje med sin miljö. De studerar världen omkring sig och försöker inte ständigt vara med i den gör, men istället ser de och observera.
Det här kan vara något du behöver kultivera - och det är fullt möjligt att uppnå, även om det inte kommer naturligt. Något i dig har dragits till fotografering, till den visuella världen och att uttrycka dig visuellt. Så du har redan potential inuti dig att bli en stor observatör.
Slutsats
Förhoppningsvis har dessa idéer hjälpt dig att peka dig i riktning mot att fördjupa, utveckla och förbättra din fotografering. Det är så givande att arbeta med enkla idéer som har stor inverkan på dina foton.
Jag skulle gärna vilja veta vad du tycker om dessa tips, kommentera nedan.