Av Wesley Wong
Följande är en samling tankar angående begreppet en ”berättande berättande” bild. I stället för en djupgående instruktionshandledning är följande mer en retorik som syftar till att övertala och inspirera dig att utveckla din kreativitet och börja ta bilder som betyder något; bilder som kommunicerar något meningsfullt för betraktaren. Kreativitet är något som vi alla har; den är inneboende och behöver inte läras på samma sätt som den tekniska sidan av fotografering. Även om du ursprungligen kanske saknar teknisk och redigerande expertis, uppmuntrar jag dig att använda det du redan har, din kreativitet.
Tillkomsten av digital fotografering har revolutionerat vårt sätt att göra saker som ger oöverträffad bekvämlighet i våra liv. Trots fördelarna har den "digitala revolutionen" resulterat i att människor lägger mindre tankar på sina bilder. Ändå är det uppenbart att vår strävan att skapa meningsfulla och kraftfulla bilder står tidstestet.
Detta leder till frågan om: vad är en kraftfull bild? Det beror på vem du frågar. Enligt min mening är en kraftfull bild en som engagerar och stimulerar våra hjärtan och sinnen. Nyckeln till ett kraftfullt fotografi ligger i dess förmåga att berätta en 'historia'. En berättelse kan vara allt från något så komplicerat som en social kommentar till något så enkelt som en känsla eller en känsla. En berättande bild engagerar oss genom att tala till våra hjärtan. Det stimulerar vår inneboende nyfikenhet och rör om våra kreativa juicer. Det leder oss inte bara till att ifrågasätta vad fotografen försöker förmedla utan också att utforska våra egna unika tolkningar.
En kraftfull bild är ett konstverk, inte vetenskap. Som en konstform är en bild öppen för kreativiteten i vår fantasi. En bild "talar" till oss och vi "hör" historien vi vill höra. Historien vi väljer att höra bestäms av en mängd faktorer inklusive våra värderingar, upplevelser, kultur, samhälle, individualism och konstnärliga syn. Det viktigaste är att det är vår fantasi som påverkar hur vi förstår och tolkar en bild.
Som fotografer strävar vi efter att kommunicera en viss historia. Även om vi noggrant kan komponera en scen är det tydligt att vi saknar full kontroll över andras tolkning av vårt arbete. Konsten uppmuntrar till kreativ tolkning till skillnad från vetenskap som styrs av styva regler som leder oss till absolut sanning. När det gäller konsten kan man säga att det inte finns någon rätt eller fel tolkning; det är dock tydligt att tolkningen måste förenas med förnuftet. Som sådan kan man säga att kreativ frihet begränsas något av en viss logik och förnuft. Vi lever i den verkliga världen där kreativ frihet måste samexistera med rationalitet.
Förmodligen är berättande det enklaste sättet att skapa en kraftfull bild. Kreativitet är en inneboende del av vad det innebär att vara människa. Som sådan sker vår berättelseförmåga naturligt utan rim eller anledning. Däremot tar perfekt tid att fotografera de tekniska aspekterna av fotografering och kräver förståelse. Som fotografer är det viktigt för oss att förstå och behärska de tekniska, kompositionella och postproduktionsaspekterna av fotografering. När de används korrekt kommer dessa aspekter att ta fram historien mer effektivt. Det är dock viktigt att komma ihåg att dessa aspekter bara är stödjande ”karaktärer” som hjälper till att berätta en historia.
En kraftfull bild är en som engagerar oss och odlar kreativitet i våra hjärtan och sinnen. Vilket bättre sätt att uppnå detta än genom att berätta en historia? Så gå ut i världen och använd din kamera för att kanalisera din kreativa känsla. Tänk mer på dina bilder och låt fantasin låsa upp fotografiens magi. Gör ett försök att behärska de tekniska aspekterna, men låt inte din brist på expertis hindra dig från att berätta din egen historia och inspirera andra att göra detsamma.
Följande bilder är exempel på hur en bild kan berätta en historia. Ur teknisk synvinkel lämnar dessa bilder mycket att önska. Ändå tror jag att de berättar kraftfulla historier som överskrider tekniska brister. De påminner oss om att alla har förmågan att berätta en historia oavsett scenen de befinner sig i.
Den första bilden, med titeln ”Radiance of the Heart and Soul” berättar en historia. Specifikt berättar den om en upplevelse.
Berättelsen: Sydneys operahus är större än livet; utan tvekan är det den fysiska förkroppsligandet av stadens hjärta och själ. Medan ”hjärta och själ” är ett immateriellt begrepp, kan vi känna dess energi som strålar ut över hela staden. Det är verkligen en surrealistisk upplevelse.
Den andra bilden, med titeln ”Religion in an irreligious society” berättar en historia. Specifikt är det en social kommentar. Denna bild visar Flinders staty med St. Paul's Cathedral i bakgrunden. Flinders är en historisk figur som spelade en avgörande roll under de första åren i Australien.
Berättelsen: Tidigare hade religion ett övergripande inflytande över regeringens och samhällets angelägenheter. Med tiden har religionen urholkats stadigt och ateismen har stigit i stället. Denna bild symboliserar Australiens kristna förflutna som kan kontrasteras med dagens irreligiösa samhälle. Genom denna bild försöker jag ge en social kommentar om hur vårt samhälle fortsätter att utvecklas över tid på gott och ont.
Den tredje bilden, med titeln ”Att lära känna honom” berättar en historia. Det är en bild av en tjej som läser och reflekterar över något. Vad det är, är okänt och är för tittaren att bestämma. Engagerar hon sig i hängiven tystid eller läser hon ett kärleksbrev från en pojke? Oavsett vilken det är, väcker bilden känslor i våra hjärtan och sinnen.
Wesley Wong är en amatörfotograf baserad i Perth, västra Australien. Du hittar honom på Flickr.