Om du spenderar någon tid online är du väl medveten om den snabba utökningen av åtkomst till videoinnehåll som har hänt de senaste åren. Eftersom det till stor del är användardrivet varierar detta innehåll från professionellt producerade till hemvideor av katter, valpar och allt däremellan.
Med ökningen av internethastigheter och processorkraft för visningsenheter har vi möjlighet att titta på otaliga timmar av videoinnehåll var och när vi vill. Detta ger några intressanta möjligheter för dig som fotograf att överväga, antingen genom att skapa videoinnehåll eller använda video som en plattform för att visa ditt arbete på ett annat sätt.
I slutändan låter det dig komma i kontakt med människor på olika sätt, med hjälp av berättande berättelser och känslomässig koppling som bara kan existera genom användning av rörelse och ljud. Här är några skäl till varför jag har anammat video som ett sätt att kommunicera.
1. Med video kan du berätta historier på ett mer uppslukande sätt
Den som har sett en film eller dokumentär och blivit mycket investerad i berättelsen och dess karaktärer kommer att kunna relatera till detta. Medan stillbilder kan kommunicera mycket av ett ämne, är djupet som du kan berätta historier genom rörelse effektivt på ett annat sätt.
Att höra personens röst snarare än att läsa ett citat, lyssna på dem beskriva en situation eller prata med en annan person och känna känslorna i vad de säger och hur de presenterar den. Det finns elementet i rörliga bilder som inte kan replikeras genom stillbilder. Det är inte att säga att rörelse är ett bättre sätt, bara ett annat sätt att berätta historier.
Det gör det också möjligt för tittaren att ha en annan upplevelse när det gäller att se miljöer genom rörelse. Att se elementen som finns rör sig och interagerar är återigen svårt att replikera genom stillbilder. Djurlivsfoton kontra vilda djur är ett utmärkt exempel på hur din förståelse för en miljö kan förändras baserat på hur du tittar på den.
Fallstudie: Karma Coffee
2. Musik kan introducera en annan typ av emotionell dragning
Musik spelar en viktig roll i varje film- eller TV-innehåll, från nyheter till drama till dokumentär. Det har otroligt stark dragkraft med våra känslor och det är något vem som helst kan dra nytta av. Den omedelbara tonen som sätts med musik hjälper till att identifiera vad vi kan förvänta oss att känna, förväntan på att ett lejon jagar sitt byte, känslan av prestation för en klättrare som når ett toppmöte eller en familj som kommer tillsammans efter lång tid från varandra. Förmågan att dra publiken längre in i en berättelse med musikens känslomässiga kraft är något vi bör titta på på allvar om vi producerar videoinnehåll.
Även om vi kanske inte har budgeten för kommersiell musik eller storskalig produktion, finns det många alternativ tillgängliga via lagermusikwebbplatser som ger dig den musikstil du är ute efter. Genom att använda musik som är tillgänglig för licensiering är du fri att ha dina videoprojekt tillgängliga för allmän visning utan att oroa dig för upphovsrättsintrång så länge musiken är licensierad för korrekt användning.
Fallstudie: Mates in Construction - Kokoda
3. Att skapa bildspel av dina bilder lägger till ett mer dynamiskt element i din portfölj
Detta är ett utmärkt sätt att sammanföra en samling bilder och visa dem på ett mer dynamiskt sätt. Samlingen av bilder kan helt enkelt vara din portfölj, eller det kan vara från ett bröllop du har tagit, en utlandsresa eller ett familjeevenemang. Det finns många fördelar med att presentera stillbilder på detta sätt eftersom det låter dig inkludera musik och viss animering eller rörelse av dina bilder inom ramen i motsats till bara en statisk position.
Det betyder också att din fotografiska portfölj nu kan visas på plattformar som annars inte skulle vara tillgängliga för stillbilder, till exempel YouTube.
Fallstudie: Damian Caniglia Photography Slideshow
4. Du kan samla en samling bilder och video som är anslutna
Att producera videoinnehåll behöver inte bara innehålla video. Att integrera stillbilder och animationer kan hjälpa till att berätta historier på ett mer komplett sätt och använda innehåll som redan finns.
Ett exempel på detta kan vara ett novellprojekt om en människas liv växer upp. Att använda gamla foton som en del av de visuella elementen innebär att du kan ge större sammanhang till den personens liv, deras berättelse och hur de var just nu. Det ger också en högre grad av äkthet i personens berättelse eftersom betraktaren kan se en visuell representation av vad de pratar om.
Ett annat exempel på detta är att du kanske berättar historien om en konstnär. Genom att använda bilder av deras konst när de beskriver sin motivation, process och mål kan de hjälpa till att visa sitt arbete när de diskuterar det. Återigen ger bättre sammanhang till vem de är samt en visuell representation av sitt arbete i videobiten.
5. Du kan utveckla karaktärsdrivna berättelser och dokumentärer
Många dokumentärer har en berättare eller en voice-over som styr historiens flöde och berättelse. Karaktärsdrivna berättelser låter bara rösten och visionen för den person historien handlar om visas.
Medan det ofta är en intervjuare inblandad, tas rösten till den som ställer frågorna bort från den slutliga redigeringen, så att endast de personer som visas i videon är de som styr historien.
Detta har vissa överväganden när man ställer frågor under en intervju och närmare bestämt hur personen som intervjuas svarar.
Fallstudie: Kokoda 2013
6. De flesta sociala mediekanaler gynnar videoinnehåll
En snabb titt över de mest populära sociala medieplattformarna visar hur mycket videoinnehåll som gynnas. Att göra några tester visar faktiskt att de nuvarande algoritmerna som används av dessa plattformar gynnar videoinnehåll framför nästan alla andra.
Medan YouTube fortfarande är kungen av video, visar andra plattformar som Facebook och Instagram definitivt stor räckvidd och interaktion med sina användare och videoinnehåll. Detta kan vara en stor fördel för de som producerar video eftersom du har potential att nå en större publik baserat på detta skifte.
Fallstudie: Bevara det antika
7. Du kan erbjuda fler alternativ till befintliga kunder inklusive videofilmer
Det brukade vara så att om en klient ville ha gjort fotografiskt arbete anställde de en fotograf och om de ville producera videoinnehåll anställde de en videoproducent eller ett produktionsföretag. Men det har skett en förändring de senaste åren med kunder som har möjlighet att välja en person som kan producera båda. Detta har ett antal fördelar för kunden såväl som leverantören.
För klienten behöver de bara hantera en person eller ett företag. Detta är särskilt viktigt om det utformade tillvägagångssättet måste matcha olika innehåll (till exempel fotostill och video. För producenten av innehåll betyder det att du kan erbjuda fler lösningar för dina kunder, vilket ger dem en nyckelfärdig lösning för produktion och fler skäl att använda dig istället för någon annan.
Fallstudie: PODS time-lapse
8. Du kan producera video för lagerlicenser
Det har aldrig varit en större efterfrågan på videoinnehåll. Den efterfrågan kommer bara att öka när videoinnehållet omfattas av alla samhällssektorer och fler onlineplattformar.
Här ligger möjligheten för innehållsskapare. Det finns inget bättre än skräddarsydda bilder gjorda speciellt för en berättelse, film eller dokumentärprojekt, men det finns inte alltid budget eller enkel tillgång till vad som behövs. Lagerinnehåll är ett utmärkt sätt för producenter att få innehåll för sina respektive projekt. Detta är inte ett nytt koncept eftersom lagerinnehåll har funnits länge.
Genom att titta igenom biblioteken i några av de större aktiebiblioteken kan du snabbt avgöra vilken typ av innehåll som accepteras av aktiebiblioteken och vad som är det mest populära för köp och nedladdning. Det finns många alternativ för din inställning till att skapa lagervideoinnehåll. Men att maximera din befintliga anslutning eller tillgång till lokala områden eller industrier innebär att du kan ta ett mer strategiskt tillvägagångssätt för vad du producerar baserat på din kunskap om nämnda industrier eller områden.
Fallstudie: Exempel på film, Tasmanien, Australien
9. Du kan börja göra en vanlig vlog (videologg) för att visa upp ditt arbete
Det här är nästan som en process bakom kulisserna för att berätta din historia. Det är ett utmärkt sätt för din publik att få en bättre uppfattning om vem du är som konstnär och producent. Det gör att dina följare kan bli bättre investerade i ditt arbete och din berättelse så att de blir bättre kopplade till dig.
Genom att förstå din process på ett transparent sätt kan dina anhängare inte bara förstå mängden ansträngning och resurser som krävs för att producera ditt arbete, de kommer också att utveckla en bättre förståelse för vad som krävs för att bli en framgångsrik konstnär.
10. Att producera video är en bra skicklighet att ha
Även om du inte använder videoproduktion inom ditt företag eller arbete är det en bra färdighet att utveckla för framtiden. Som nämnts tidigare råder det ingen tvekan om att vi konsumerar mer videoinnehåll än någonsin tidigare.
Organisationer som traditionellt inte skulle överväga att producera videoinnehåll internt börjar göra det. Att utveckla skickligheten och förståelsen för vad som behövs för att producera detta innehåll ger dig en bättre förståelse för den strategi som behövs, oavsett om du producerar den personligen eller engagerar tjänster från en extern producent.
Detta leder ofta till bättre planering och genomförande av ett projekt, vilket resulterar i bättre kvalitetsresultat.
Slutsats
Om det är intressant att producera videoinnehåll kan du gå ut och börja experimentera med detta medium. Eftersom de flesta, om inte alla kameror för fotografering också spelar in video nu, betyder det att det finns lite eller ingen investering i utrustning för att komma igång. Var noga med att kolla in några artiklar om hur du kommer igång med att spela in video och klicka på inspelningsknappen och börja experimentera.