Vilken typ av fotograf är du? En lat? En självbelåten? Eller kanske är du övertygad? Här är åtta typer av fotografer som du bör undvika att bli.
# 1 - Fotografen Jack of All Trades
Det får mig alltid att skratta för mig själv när jag frågar någon vilken typ av fotografering de gör eller vill komma in i, och de svarar med en lång lista som täcker varje gren av fotografering. Tänk på det, om du ville få tänderna tittade, skulle du gå till en tandläkare, inte en optiker eller en kiropraktor. Även allmänläkare som har bred kunskap om de flesta sjukdomar skulle fortfarande hänvisa dig till en specialist. Detta omfattar alla branscher inklusive fotografering.
Du hittar ingen fotograf som är expert på alla genrer av fotografi eftersom det bara finns för mycket att lära, uppleva och öva på någons livstid. Även om det är viktigt att ha en förståelse för hur man fotograferar något bra, kommer även de största fotograferna att specialisera sig på några få genrer.
Som resefotograf måste jag till exempel kunna fotografera mat eftersom det är en stor del av alla destinationer, eller möjligen det lokala djurlivet. Men jag är inte en djur- eller matfotograf. När du är i början av din fotograferingsresa är det viktigt att prova så många olika genrer som möjligt tills du hittar din passion och ser var dina färdigheter ligger. Men när du väl har gjort det, försök att fokusera din tid och energi på att kunna göra det briljant, snarare än att göra allt på ett medioker sätt.
# 2 - Mr. Latest Gear
Ni har alla sett dem. Du känner förmodligen faktiskt någon som har all den senaste kamerautrustningen tillsammans med en mängd linser, tillbehör och eventuellt kläderna. Men gör det skillnad för deras foton?
Det råder ingen tvekan om att bättre och dyrare kameror ger dig bättre kvalitetsfoton och ger dig mer kontroll. Men ett dåligt sammansatt foto som inte har ett intressant motiv blir ett dåligt foto oavsett kameran som tagit det. Så istället för att oroa dig över om du har den senaste kamerautrustningen, koncentrera dig på att förbättra dina färdigheter som fotograf och inte som samlare av utrustning.
# 3 - Virvelvinden
En av de saker som jag tycker är mest häpnadsväckande och frustrerande när jag är på en plats är att titta på andra fotografer som dyker upp (vanligtvis med den senaste utrustningen), ta några bilder snabbt och fortsätt sedan till nästa synpunkt eller plats. Jag minns till och med att jag såg en sådan fotograf hålla upp kameran och ta ett foto medan jag tittade i en annan riktning! Varför ens bry sig?
Även om du är pressad för tid är det bästa sättet att ta ett fantastiskt foto från vilken plats som helst ofta att pausa i några minuter. Titta bara på och tänk på scenen, kompositionen, ljuset och till och med de inställningar du kan behöva på din kamera. När du har undersökt scenen eller motivet, fortsätt och ta bilden.
Detta kommer inte bara att ge dig mycket bättre bilder på lång sikt, men det kommer att spara att du måste rusa runt och knäppa bort och hoppas att du får tur med några bilder.
# 4 - Lazy One
Varje fotograf har gjort sig skyldig till att vara lat någon gång i sin karriär. Oavsett om det är i ansträngningen som krävs för att ta ett foto (som att behöva vandra någonstans eller vänta på att ljuset ska förändras), i färd med att ta fotot ("Jag ska bara sätta det på auto") eller i inlägget -produktionssteg.
Men ofta blir dina bästa foton de som kräver mest ansträngning. Så var inte den "lata". I de situationer där du känner dig lat försöker du bara trycka igenom det eftersom ansträngningen sannolikt kommer att vara värt det till slut.
# 5 - Den säkra
En av de stora fördelarna med digital fotografering är att du kan ta risker med dina foton eftersom det inte slutar, vilket också innebär att du slösar bort värdefull film och pengar. Numera kan du ta ett foto och om du inte gillar det kan du bara ta bort det och försöka igen. Men för många människor är detta en fördel som ofta förbises. De flesta fotografer (proffs och amatörer) arbetar fortfarande med att uppnå det "konventionella" fotot för just det motivet.
Gå till exempel till något landmärke så ser du vanligtvis horder av människor som alla står vid den typiska ”synvinkeln” och fotograferar i ögonhöjd. Även om jag alltid skulle rekommendera någon fotograf att ta dessa bilder också, är nyckeln att inte nöja sig med standardfotot och prova några som är helt olika. Det värsta som kan hända är att skotten inte fungerar och att du tar bort dem. Men då och då kan du hitta en intressant ny teknik eller färdighet som ger dig något annat.
# 6 - Den för arroganta fotografen
Även om jag tycker att det är viktigt för varje fotograf att vara säker på sig själva och sitt arbete, är det stor skillnad mellan att vara säker och vara för arrogant. Fotografering är subjektivt och alla kommer att ha olika åsikter, men att lyssna på människor som är kunniga eller som du respekterar kan hjälpa dig att förbättra ditt arbete.
Så var inte arrogant, lyssna på de råd du får. Om en person säger till dig att ett foto inte fungerar kan det bara vara en personlig åsikt, men om tio personer säger till dig samma sak kanske du bör lägga märke till det. Ofta lär du dig mer av de dåliga bilderna du har tagit, än de goda.
# 7 - Freebie
Digital fotografering har revolutionerat fotografiindustrin till det bättre. Men en aspekt som det har haft en skadlig effekt på är de avgifter och betalningar som fotografer nu får för sitt arbete. Det är ingen hemlighet att avgifter och priser har sjunkit i några år för fotografer och stora aktiebyråer som Getty och Shutter Stock har inte hjälpt till de priser som de säljer foton till.
Men för de flesta fotografer är den viktigaste aspekten som irriterar dem mest frasen: "Vi har ingen budget att betala dig, men vi krediterar dig på webbplatsen / publikationen". Det här är detsamma som att du får en byggare att arbeta på ditt hus, men istället för att betala dem för arbetet sätter du en skylt på din gräsmatta som säger: "Arbetet utfördes av Mr. X". Du hittar inga byggare som godkänner den här affären, så varför gör fotografer det?
Exponering är vanligtvis svaret. Men allt detta gör är att skapa en ond cirkel där du kan få exponering från den ena klienten, men andra potentiella kunder vill ha samma affär vilket innebär att alla fotografer slutar lida. Om du inte respekterar ditt arbete tillräckligt för att folk ska betala dig för det, kommer inte andra att respektera ditt arbete tillräckligt för att heller betala för det.
# 8 - Mr Rude
Liksom alla yrken finns det förmodligen en handfull människor som känner att det bara för att de tar ett foto ger dem rättigheterna till landet. Alla måste komma ur vägen eller stoppa vad de gör så att de fångar det skott de vill ha. Om du är en av dessa typer av fotografer bör du ta en titt på dig själv - för det fungerar inte på det sättet.
Att vara fotograf ger dig inga fler rättigheter någonstans än den genomsnittliga turisten eller åskådaren. Det ger dig inte heller rätt att kräva att människor ger upp sin tid att modellera åt dig. Om du inte har anställt lokalen eller den personen som ska modellera åt dig måste du bara arbeta dig runt andra människor. Om du inte vill att människor ska vara i din väg, gå upp tidigt på morgonen när du ofta kan få platsen för dig själv. Om du vill ha en ren och fri syn på något, var tålamod och vänta på ett gap i trafikflödet. Detta sträcker sig till att respektera andra fotografer också. Bara för att någon är en professionell fotograf betyder det inte att de har mer rätt än en amatör.
Visa andra turister och åskådare samma nöje och respekt som du skulle vilja få.
Slutsats
Även om inte alla kommer att falla i var och en av dessa, har de flesta fotografer någon gång gjort sig skyldiga till en eller flera av dessa egenskaper. Det viktiga är att utvärdera dig själv och gör ändringar efter behov så att du inte upprepar dem.
Är du någon av dessa fotografer? Eller kan du tänka på några andra? Dela dina tankar och erfarenheter nedan.