Svartvitt fotografering är lika populärt som någonsin, och landskapet är en genre där många fotografer har valt att arbeta i svartvitt. Men att arbeta i svartvitt skiljer sig från att arbeta i färg. Det tar tid och övning att utveckla ditt öga för svartvitt. Dessa tips hjälper dig att göra bättre svartvita landskapsbilder.
1. Lär dig vilka scener som fungerar bra i svartvitt
Med foton i färglandskap kan du lita på färgens styrka för att skapa drama och intresse. Nyckeln till bra färglandskapsfotografering är att hitta en dramatisk scen och fotografera den i vackrare ljus. Det är därför så många färglandskapsbilder tas under den gyllene timmen eller strax efter solnedgången.
Svartvitt är annorlunda. Utan färg måste du arbeta hårdare för att skapa starka kompositioner. Du måste lära dig att leta efter byggstenarna för fotografisk komposition, såsom ledande linjer, former, mönster, tonkontrast och struktur. Verkligen, vad du lär dig att göra är att se i svartvitt.
Till exempel fungerar det här fotot bra i svartvitt på grund av kontrasten mellan de dubbla vattenfallen och de mörka klipporna.
Du kan utbilda dig själv om svartvitt landskapsfotografering genom att titta på mästarnas arbete som Ansel Adams och Edward Weston som övervägande arbetade i svartvitt. Titta också på vad dagens fotografer gör genom att bläddra i 500 pixlar. Några namn att söka efter inkluderar Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar och Nathan Wirth.
När du tittar på deras arbete, fråga dig själv varför deras svartvita landskapsbilder är så dramatiska och kraftfulla? Vilket ljus skjuter de i? Vilka fotografiska tekniker använder de? Hur närmar de sig kompositionen? Svaren lär dig mycket om svartvitt fotografering.
2. Leta efter textur och tonkontrast
Jag berörde detta i föregående tips, men jag vill betona dem här eftersom de är så viktiga.
Tonkontrast är den term som används för att beskriva variationer i ljusstyrka mellan olika delar av bilden. Ta bilden nedan som ett exempel. Bryggorna, silhuett mot kvällshimlen, är mörka. Himlen är mycket lättare. Detta är tonkontrast. Havet är mittgrått - mörkare än himlen, ljusare än bryggorna.
Om du tänker på vilken typ av saker som förekommer i landskapsbilder - klippor, stenar, gräs, träd, berg, hav och konstgjorda föremål som bryggor och bryggor - har de alla olika strukturer.
På bilden nedan är bågen, klipporna i fjärran och klipporna i förgrunden kraftigt strukturerade. Havet och himlen är mycket jämnare. Det finns en stark kontrast mellan klippornas ojämnhet och taktilitet och jämnheten i havet och himlen.
3. Fotografera i svartvitt-läge
En av fördelarna med att arbeta med digitalkameror är att de kan hjälpa dig att lära dig att se i svartvitt. Allt du behöver göra är att ställa in kameran i svartvitt (svartvitt) läge. Då visas scenen i svartvitt i Live View, och om din kamera har en, i den elektroniska sökaren också.
Detta hjälper dig att se i svartvitt, utan att distraheras av färg. Det är användbart eftersom det gör det lättare att se tonkontrast, struktur, linjer, former, mönster och ljus.
Glöm inte att ställa in kameran för att fotografera i Raw-format. Raw-filer innehåller all information som fångats av kamerans sensor och ger dig friheten att bearbeta bilderna i färg om du vill, även om du först tar bilder i svartvitt-läge.
4. Lär dig att använda filter med neutral densitet
Neutrala densitetsfilter är landskapsfotografens hemliga vapen. De är gjorda av glas som blockerar ljus så att mindre når kamerans sensor.
För att förstå varför de är så användbara, låt oss tänka på de typiska inställningar som används för ett landskapsfoto. Först och främst ställer du in din ISO så låg som möjligt för bästa bildkvalitet (ISO 100 eller 200 på de flesta kameror). Därefter ställer du in en bländare som säkerställer att allt i scenen är i skarp fokus medan du undviker de minsta bländarna på din kamera på grund av diffraktionsrelaterad mjukning. De flesta landskapsbilder tas vid f / 11 eller f / 16.
Med de inställda variablerna beror slutartiden på den omgivande ljusnivån. I starkt solljus kan det vara cirka 1/125 sekunder. I svagt ljus kan det vara så lågt som 1/2 i sekunden. Men tänk om du vill använda en långare slutartid för kreativ effekt? Om ISO och bländare är fasta är det enda sättet att få längre slutartider genom att använda filter med neutral densitet.
Här är ett exempel. Detta foto togs i skymningen med en bländare på f / 11 vid ISO 200 och en slutartid på 1/5 sekund. Detta var tillräckligt långsamt för att införa lite suddighet i vattnet, vilket du kan se i förgrunden.
Sedan lade jag till ett filter med neutral densitet och gjorde det här fotot (nedan) med en slutartid på 180 sekunder (3 minuter). Vattnet är helt suddigt och molnen har flyttat över himlen och skapat en strimmig effekt.
Filter med neutral densitet ger dig kontroll över slutartiden, som du sedan kan använda kreativt för att skapa mer intressanta svartvita landskap.
5. Ignorera vad andra gör
Fotograf Cole Thompson har en intressant idé. Han tränar vad han kallar fotografisk avhållsamhet och ser inte på andra fotografer. Teorin är att det gör det möjligt för honom att se landskapet genom sina egna ögon utan att påverkas av andras foton.
Jag har aldrig tagit denna idé till det yttersta eftersom jag anser att det är viktigt att undersöka ett område innan du går för att hitta dess mest fotogena delar. Men problemet med detta är att de mest kraftfulla bilderna du ser under din forskning tenderar att hålla fast i ditt sinne. Den naturliga tendensen är att vilja skapa liknande bilder. Problemet är att du sedan får bilder som ser ut som alla andra.
Låt mig ge dig ett exempel. Tidigare i år besökte jag Playa de las Catedrales (Cathedral Beach) i norra Spanien. Sök efter den på 500 pixlar och de flesta bilder ser ungefär så här ut och visar de katedralliknande bågarna som stranden är namngiven för.
Alla som besöker denna strand vill naturligtvis ta bilder av dessa bågar. Det är därför platsen är känd. Men detta kan vara ett hinder när det stänger ögonen för andra möjligheter. Efter att ha fått mina klippbågefoton började jag verkligen leta. Jag såg några stenar i havet som gjorde en intressant minimalistisk komposition. Så jag gjorde följande foto.
Den innehåller inte de bågar som stranden är känd för, men det är mer personligt för mig och var mer tillfredsställande att göra.
6. Resor
Alla bilder som jag har visat dig hittills har tagits i norra Spanien. Om du inte har turen att bo i ett sådant område är det troligt att du, precis som jag, måste resa för att hitta liknande inspirerande landskap att fotografera.
Även om du bor någonstans med spektakulära landskap måste du resa för att utöka din upplevelse och lägga till djup i din portfölj. Alla mina favoritlandskapsbilder togs under resan. De två aktiviteterna går mycket bra ihop. Resor är mer intressanta och spännande när det finns ett syfte bakom det. Landskapsfotografering är en av de saker som kan ge dig den känslan av syfte.
Utan resor skulle jag aldrig ha upplevt och fotograferat platser som detta (foto taget i Bolivia).
Förhoppningsvis har den här artikeln gett dig en inblick i varför jag älskar svartvitt landskapsfotografering så mycket och att det inspirerar dig att ge det själv. Har du några tips för svartvitt landskapsfotografering? Vänligen dela i kommentarerna nedan.