Att hitta din fotograferingsstil kan vara en lite skrämmande uppgift, särskilt när du precis börjar. Men låt mig försäkra er att detta också är ett problem som veteranerna möter då och då. Vet ni varför? Eftersom vi är mänskliga och våra gillar, ogillar och attityder förändras över tiden. Detta är bara naturligt.
Medan du kanske tror att om du har en bra sak när det gäller en etablerad stil, varför gunga båten? Men ibland att inte lyssna på den inre rösten kan ha negativa effekter när det gäller att skapa arbete som du verkligen är stolt över!
Denna brudfilm speglar min stil, mitt varumärke och den visuella estetiken i mitt företag.
Så oavsett var du befinner dig på din fotograferingsresa finns det några saker du kan göra för att hitta din stil och kreativa röst - vare sig det gäller att fotografera eller redigera dina foton.
En sak att tänka på när du går igenom denna process är att mindre ofta är mer än tillräckligt. Så känn inte att du behöver hundratals bilder för att skapa en framgångsrik samling fotografier! Här är 5 tips för att komma igång med att hitta eller definiera din fotograferingsstil.
# 1 - Bestäm dina mål (detta är varför)
Det första du måste förstå för att definiera din stil är att fråga dig själv vad du vill uppnå med din fotografering. Vill du fotografera för fritid eller nöje? Vill du sälja ditt arbete i form av tryck eller lager? Vill du använda dina bilder för din portfölj för att locka en viss typ av kunder?
Det finns många olika fotograferingsgenrer och det finns många olika typer av klienter för varje genre. Det är vanligtvis bäst att starta processen med att definiera din stil genom att fokusera på en samling arbeten i taget, så ställ in dina mål på vad du vill uppnå för varje enskild serie arbeten.
Jag vill skapa bilder som verkligen återspeglar mina kunders personlighet - de människor de är och inte de människor jag vill att de ska vara! Min klient, paret i detta bröllop, är verkligen ett roligt kärleksfullt gäng med en stor uppsättning vänner de delar mycket skratt och glädje med dagligen! Så detta fåniga foto var en av deras favoriter.
# 2 - Sök inspiration
Forskning, forskning, forskning. Med andra ord, titta runt dig för att se vad alla andra gör och skapar. Det är mycket viktigt att vara medveten om vad andra fotografer skapar i din bransch. Jag säger inte detta med avsikten att du kopierar eller följer vad alla andra gör. Men med avsikt att utbilda dig själv om vad allt finns ute på marknaden.
När du definierar en unik stil för dig själv kan du verkligen använda deras arbete för inspiration, men gör dina bilder annorlunda så att de talar till dig och dina egna estetiska känslor. Dina fotografier är en visuell representation av ditt varumärke, så försök att tänka på sätt att vara trogen mot dig själv medan du fortfarande lägger till en unik kant till ditt arbete.
Du kan använda visuella verktyg som Pinterest och fylla det med bilder som representerar utseendet och känslan du försöker uppnå - inte bara med den fotografiska stilen utan också med redigeringsstilen.
Det här är en av mina favoritresor. Det var en inspiration från en tidning - den har använts många gånger men är fortfarande en favorit för både mina kunder och mig själv.
# 3 - Var din egen kritiker
Det här kan vara det svåraste att sätta huvudet och tankesättet runt, men det kommer definitivt att hjälpa dig på lång sikt. Ta ett steg tillbaka och analysera verkligen ditt arbete. Välj 10-20 av dina favoritbilder som talar till det du vill fokusera på (dina mål) och fråga dig själv vad det är som du gillar eller ogillar. Analysera bilderna i termer av känslor de förmedlar, ton och humör de ställer in, och även hur de ser ut på avstånd såväl som på nära håll.
Tanken är att du vill ta dig till en punkt där du känner att du kan känna igen din stil var du än tittar. Leta efter likheter i ämne, komposition, skärpedjup, linser som används, toner, färger och alla unika mönster som du kan fånga. Oavsett vilken fotograferingsgenre du bedriver, är du fortfarande konstnären bakom kameran och du skapar dessa bilder.
Jag älskar att fotografera på ljusa soliga dagar eftersom det verkligen hjälper mig att fotografera med avsikt och hålla min stil i åtanke.
# 4 - Definiera dina regler för engagemang
Denna process är viktig eftersom den verkligen hjälper dig att ställa in riktlinjer för dig själv så att du kan börja bli medvetet konsekvent. Observera vad som gör alla bilder unika för ditt varumärke och din fotograferingsstil, och hur du ska göra dem bättre. Kanske till och med skriva ut dina favoritbilder så att du kan jämföra och kontrastera alla nya verk du producerar för att passa inom ramen för din stil.
Till exempel är mitt arbete väldigt lätt, ljust och luftigt eftersom det är så jag gillar mina bilder. Jag jämför hela tiden nytt arbete för att se om det passar in i den stilen. För att jag ska kunna fotografera i den stilen behöver jag justera några saker - ljus sol, element som är pastellfärgade och scener som är mindre upptagna. Detta är inte att säga att jag inte kommer att fotografera dramatisk himmel eller färgglada marknadsscener - det är bara inte vad mina ögon naturligt drar mot. Det här är bara en av reglerna som jag har gett mig tillåtelse att behålla för att hålla mig trogen mot min stil.
Jag älskar att använda Instagram som ett visuellt media för att visa upp min stil och mitt varumärke. Det är en mycket kurerad blick på hur jag fotograferar, vilka färger jag drar mot och hur mina bilder ser ut och känns. Instagram är också ett sätt att locka potentiella kunder så jag ser den här plattformen som en förlängning av min portfölj.
# 5 - Gör misstag avsiktligt
Efter allt hårt arbete du har lagt ned för att definiera din stil kommer jag att göra en komplett 360-sväng och ber dig fortsätta och bryta några av reglerna och göra misstag. Varför? För det är det bästa sättet att lära sig vad man ska göra och vad man inte ska göra.
Genom att experimentera och testa nya saker kan du hitta inspiration till en ny genre av arbete. Som jag sa tidigare i artikeln behöver din fotografiska stil inte vara konsekvent resten av ditt liv. Om något annat verkligen motiverar dig och får dina kreativa juicer att flyta trots att du har en viss typ av fotografering, fortsätt och experimentera och se vart det leder dig, baserat på varför och dina mål.
Ett oavsiktligt slutarklick eller ny redigeringsteknik kan ofta utlösa något nytt som gör ditt arbete bättre eller leda dig till en helt ny samling arbeten.
Varje gång ett tag går jag över till den mörka sidan och jag gillar den kreativa friheten. En fotografering där ljuset och skuggorna var så extrema att det öppnade mina ögon för möjligheterna med mörka och humörliga bilder. Jag älskar att ge mig själv friheten att experimentera med den här stilen.
Över till dig
Jag hoppas att dessa enkla men kraftfulla steg hjälper dig att hitta och experimentera med din egen fotograferingsstil tills du hittar något som speglar dig, ditt tänkesätt och ditt varumärke.