Skapa en HDR-liknande bild från en enda RAW-fil i Lightroom

Introduktion

Om du har varit någonstans nära fotografivärlden under de senaste åren är jag säker på att du har hört talas om HDR nu eftersom det har funnits otaliga handledning om hur man skapar HDR-bilder med 3 exponerade parenteser i program som Photomatix och Photoshop. Men vad händer om du inte har ditt stativ eller om du tar en scen med rörliga motiv, ändå vill du fortfarande skapa en HDR-typ? Tja, goda nyheter, det är möjligt.

Denna handledning lär dig hur korrekt och producera en enda RAW-bild till ett HDR-liknande mästerverk med endast Lightroom! Det är rätt, Photoshop-färdigheter behövs inte ens för denna handledning.

Bilden ges med tillstånd av Lin och Jirsa Photography.

Fotografera bilden

Innan vi går in i de verkliga efterproduktionsstegen, låt mig snabbt ge dig en bakgrund av bilden och hur den togs. Jag skjuter alltid i RAW-format helt enkelt för att det ger mycket mer toninformation än det komprimerade JPG.webp-formatet. Vad betyder det här? Det betyder att vi kan göra mycket mer mot bilden i efterproduktionen innan bildkvaliteten försämras. Din förmåga att ändra färgtemperatur, exponering, ljusstyrka och mättnad är mycket mer begränsad med JPG.webp-filer jämfört med RAW-filer. Slutsatsen, om du försöker skapa ett HDR-utseende från en enda bild, MÅSTE du skjuta i rå.

Vad du ser nedan är RAW-filen direkt från en Canon 5D Mark II. Den avgörande komponenten för att ta en enstaka bild som kommer att förvandlas till en HDR-bild är att ta den så att du inte klipper några skuggor eller blåser några höjdpunkter. Detta betyder vanligtvis att du kommer att vara var som helst från 1-2 stopp under exponerade för att spara de flesta höjdpunkterna och ändå hålla detaljerna i skuggan.

När du vänjer dig vid den här processen är det klokt att ta några olika bilder av din scen på olika exponeringsnivåer för att få tag på precis vilken nivå av exponering du behöver. Om bilden är för ljus kommer du inte att ha några detaljer kvar i dina höjdpunkter, där som om du tar bilden för mörk, kommer du att skapa för mycket brus som lyser upp skuggorna.

Bildmetadata (Canon 5D Mark II, EF 17-40mm F / 4L USM @ 40mm, 10 sekunder, F / 11, ISO 100)

RAW-filer ser alltid mörka och grumliga ut från kameran eftersom det inte finns någon postproduktion som tillämpas på bilden. Tänk på att kamerans LCD-förhandsgranskning kommer att tillämpa vissa efterbehandlingsinställningar på bilden när du förhandsgranskar dem, så jag rekommenderar att du aktiverar din höjdvarning för att se till att du inte blåste dina höjdpunkter eller klippte dina skuggor. Du kommer att märka att bilden ovan är exponerad så att vi fortfarande kan se färg på himlen, medan vi fortfarande ser det mesta av detaljerna i skuggorna under bryggan.

Om du inte redan har gjort det, ladda ner bilden och ladda den i Lightroom. RAW-bilden du ser ovan är "nollställd" vilket innebär att varje Lightroom-skjutreglage är inställd på 0. Lightroom tillämpar vanligtvis standardinställningar på varje bild, så du vill se till att din bild är nollställd också, annars ser den annorlunda ut .

Bearbetar bilden

Steg 1) Ljusstyrka +80 - Det första jag brukar göra vid bearbetning av en bild är att vanligtvis ringa in en ungefärlig ljusstyrka så att jag kan se rätt effekt när jag använder andra justeringar. Jag ska börja med +80 som baslinje, men jag kommer att se över ljusstyrkan för att se till att den är korrekt när våra kontrast / svarta nivåer har justerats. Under ljuset ägnar jag mer uppmärksamhet åt ljusstyrkan i de mörkare områdena än himlen och vattnet eftersom jag kan bränna ner dem senare.

På en sidoanteckning använder jag mig alltid av att använda ljusstyrka före exponering. Anledningen är att Exponering påverkar mer än skuggor och mellantoner medan Ljusstyrka justerar alla toner lika. Du bör nu se något som bilden nedan.

Steg 2) Kontrast +100 - Jag älskar att mitt landskap verkligen dyker upp och jag älskar att använda mycket kontrast i mina bilder. Jag är alltid försiktig med att se till att skottet inte ser falskt ut, men även vid +100 tror jag inte att det är för mycket. Du bör nu se följande.

Steg 3) Svarta +7 - Nu ska jag ringa in mina svarta för att se till att de svarta i scenen är riktigt svarta mot en mörk grå nyans. Under denna del vill du vara noga med att inte klippa (förlora detaljer) för mycket av skuggorna i scenen genom att ta dina svarta för högt. Om du trycker på “j” kan du se vilka områden som klipps ut eftersom de markeras i blått som visas nedan där svarta är inställda på +17.

Jag tycker att svarta runt +7 passar min smak, men din kan skilja sig åt. Här är vad du bör se nu.

Steg 4) Ljusstyrka +110 - Nu när mina svarta och kontraster är uppringda kommer jag att justera ljusstyrkan lite mer. Även om detta kan se väldigt ljust ut på en okalibrerad skärm, kommer denna nivå av ljusstyrka att se till att den kommer korrekt från våra skrivare. Återigen, kom ihåg att jag kommer att göra lite ytterligare undvikande och brännande på ett ögonblick.

Jag uppmuntrar alla att se till att deras skärmar är kalibrerade till dina utskriftslösningar eftersom bilder ofta kan komma mycket mörkare ut på papper.

Steg 5) Återställning +100 - Återhämtning är ett utmärkt verktyg för att få ner höjdpunkter. Så vi ska maximera det för att få ner höjdpunkterna på havet och himlen lite innan vi börjar undvika och bränna. Höjdpunkterna i himlen och vattnet ska nu se lite mer subtila ut som du ser nedan.

Steg 6) Burning the Sky - För att få det HDR-utseendet måste vi bränna (mörkna) våra höjdpunkter medan vi undviker (ljusnar) våra skuggor för att balansera den totala exponeringen. Medan vi brukade göra allt detta i Photoshop är Lightrooms evakuerings- och bränningsfunktioner ganska kraftfulla och kan spara mycket tid på att behöva göra det i Photoshop.

Vi ska börja med att bränna himlen genom att välja din justeringsborste (K). När du väl har valt ser du att justeringsborstpanelen öppnas som du ser nedan.

Vi kommer att släppa exponeringen till -1,80 medan vi använder en stor pensel för att mjukt måla över himlen och havet. Jag gillar att måla med en penselstorlek på 30 och använder bara borstens kant för att göra målningen för att hålla den subtil. Du måste justera borstens storlek när du passar in i de små områdena bredvid dockan och sådant. För att radera borstning i oönskade områden, håll bara “alt” medan du borstar.

Genom att musa över den lilla justeringscirkeln på bilden kan du se det område som har påverkats med din pensel eftersom de markeras i rött som du ser nedan.

Din bild ska nu se ut så här.

Steg 7) Dodging the City - Precis som vi gjorde med att bränna himlen ska vi använda justeringsborsten (K) för att undvika stadsbilden för att få fram detaljerna i skuggorna. För att göra det ska jag välja justeringsborsten och den här gången flytta min exponering till +1,00 och måla nu över hamnen, staden och bergsområdet. Den här gången ska jag minska borstens flöde till endast 50 så att borsten inte kommer för starkt.
Genom att musa över justeringsborstmarkören kan du se det målade området i rött som nedan.

Din bild ska nu se ut som följande.

Steg 8) Bullerreducering Luminans +100, Färg +25 - Eftersom vi gör mycket exponeringsjustering kommer vi att lägga till lite buller i bilden. Även om bullret inte är alltför betydande, vilket visas av bilden nedan, är det min preferens att minska det. Du kan se skillnaden i jämförelsen nedan.

Steg 9) Slipmängd +110, Radie +2.0, Detalj +70 - Den brusreducering som vi utförde i steg 8 dödar lite av detaljerna i skottet, så vi kommer att vässa den för att kompensera.

Steg 10) Linskorrektionsbelopp -35 - Vårt sista steg är att lägga till en liten konstnärlig kantbrännvignett i bilden genom att tillämpa lite objektivkorrigering. När jag använder en vinjett använder jag alltid objektivkorrigeringar kontra vinjetter efter beskärning. Anledningen är att en objektivkorrigering faktiskt bara kommer att undvika eller bränna de naturliga färgerna på kanterna, medan en Post-Crop-vinjett faktiskt kommer att applicera en svart eller vit vinjettering på utsidan av bilden.

Nu ska din slutliga bild likna den du ser nedan!