De säger att fotografering är en konstform, och jag kunde inte hålla med mer. Det finns så många element som går till att skapa ett fantastiskt konstverk. Inte bara behöver du känna till dina redskap och den miljö du arbetar i, utan du behöver också veta hur man sätter pricken över i din konst, som tar det från bra till bra.
Detta kan vara ganska utmanande, särskilt för en nybörjare. Men som alla stora artister skulle säga, kan allt detta göras med mycket övning och tålamod. Stora bilder har en allmän överklagande. De är tekniskt sunda och har också en redigeringsstil som tilltalar den stora majoriteten. Medan de flesta fotografer, inklusive jag själv, förespråkar att få det rätt i kameran, finns det några grundläggande steg som du kan behöva följa bara för att lägga till rätt mängd oomph till dina bilder i efterbehandlingsfasen.
Välja rätt typ av redigeringsprogram
Vilken redigering du använder för dina bilder beror på vilken typ av programvara du använder. Det finns många olika alternativ för redigering av programvara på marknaden. Adobe Photoshop och Lightroom är två av de mest populära för seriösa amatörer och professionella fotografer. Men om du är en absolut nybörjare kan det kosta oöverkomligt för dina behov. Det finns några bra gratis redigeringsprogram, som PicMonkey och Picasa, som fungerar bra på en grundnivå. Om du är en mobiltelefonfotograf har de flesta smartphones inbyggd redigeringsprogramvara som gör jobbet ganska bra också. Förutom de grundläggande redigeringsstegen har de också massor av filter för att lägga till några riktigt coola effekter till dina bilder. Men var bara försiktig med publiken och syftet med dessa mobiltelefonbilder innan du använder funky filter.
I denna artikel kommer jag att använda Lightroom. De flesta stegen är gemensamma för all redigeringsprogramvara, välj bara den som fungerar för dig och dina fotograferingsbehov.Justera horisonten
En av de första sakerna jag gör mot en bild är att justera horisonten, även känd som att räta ut bilden. Jag är inte ett fan av att luta mina bilder. Jag tycker att när jag tittar på lutande bilder vet jag inte vilken väg som är uppåt. Ska jag vända huvudet åt höger eller vänster? Galna lutningar gör mig yr. Jag ser inte bilder i lutningar under min vardag, så varför skulle jag vilja klicka på bilder som lutas. Detta är bara min personliga preferens. Jag känner några fotografer som tycker att det är mycket konstnärligt att ha lutade bilder. Om det är din grej, gå till det och gör det som gör dig lycklig. För bilder som har horisonten eller ledande linjer är det absolut nödvändigt att få horisontnivån.
Detta togs från passagerarsidan av bilen - jag älskade verkligen de ledande linjerna men visste att horisonten var långt borta.
I Lightroom justerade jag horisonten, ökade kontrasten försiktigt och värmde upp bilden genom att justera temperaturen något.
Justera eller beskära oönskade element
Ingenting kan vara mer distraherande än ett oönskat element i ramen. Innan du beskär eller tar bort oönskade element, fråga dig själv om objektet faktiskt ger mervärde till bilden eller tävlar det med motivet om uppmärksamhet. Att ta bort oönskade element kan göras med hjälp av klon / stämpelverktyget i Photoshop, platsläkningsborsten Lightroom eller en enkel beskärningsfunktion i din fotoredigerare.
Jag älskade tegelväggens struktur men hatade fläckarna på väggen precis nära stolen.
Jag valde en närmare gröda för stolen och klonade ut fläckarna med hjälp av plockborttagningsverktyget i Lightroom. Jag ljusade också bilden lite.
Ta bort dammfläckar
Detta är något som är framträdande om du fotograferar mot en ljus bakgrund eller när du konverterar till svartvitt. Om din sensor är smutsig eller har små dammfläckar visas de på dina fotografier. Du kan använda klonverktyget eller till och med lappverktyget (Photoshop) och rensa bort dessa dammfläckar i bilden.Justera exponeringen och kontrasten
När du har rakt ut horisonten och tagit bort oönskade eller distraherande element från ramen, justera sedan bildens exponering. Detta justerar ljusstyrkan. Om bilden är för mörk, lägg till ljus i och om bilden är för ljus, minska ljuset. Tänk på att justering av ljusstyrka ofta också påverkar bildens kontrast. Detta kan åtgärdas genom att justera kontrastreglaget i Lightroom. Det gör de ljusaste delarna av bilden ljusare och de mörkaste delarna mörkare och förbättrar det justerade bildens övergripande utseende.
Medan jag älskar mina kunders ställning är bilden lite för mörk (underexponerad) eftersom ljuset förändrades väldigt snabbt.
Som en del av mina redigeringar av den här bilden ökade jag exponeringen, värmde upp bilden genom att öka temperaturen och justerade också kontrasten lite för att lägga till lite mer umph (punch) till bilden.
Justera mättnaden
Vanligtvis om jag har justerat temperatur och kontrast i en bild, justerar jag inte mättningsreglaget. Men det här är en personlig preferens för de flesta. Att justera mättnadsvärdet för en bild kan lägga till ett visst stans i en bild, men använd det här verktyget med en lätt hand eftersom du inte vill att din bild ska se för bearbetad ut.
Jag älskar den här bilden av nysnö på bladen av högt gräs nära mitt hem. Men eftersom allt var så mörkt och dystert på grund av snön, verkar bilden lite platt och tråkig.
Jag ville överdriva färgerna på gräsklippen för att visa att de var extremt torra och också spruta ut den vita snön på gräset. Så jag justerade mättnads- och vibrationsreglagen i Lightroom och värmde också upp bilden genom att justera temperaturen.
Exportera för webb eller utskrift
Beroende på vad som är den slutliga behandlingen för dina bilder kan du antingen spara dem som JPEG.webpS med låg upplösning eller JPEG.webpS med hög upplösning. Det finns också många andra format som TIFF, BMP.webp och GIF. JPEG.webp är mer allmänt accepterade och är det format som jag använder för alla mina bilder - de för utskrift såväl som för webben. Vanligtvis betraktas en bild på ungefär 72PPI (pixlar per tum) som en bild med låg upplösning, perfekt för webben (men på webben är det bara den faktiska pixelstorleken som betyder så 1000px på långsidan är vanligtvis ett bra val för webben). En bild på 150DPI eller 300DPI anses vara en högupplöst bild som är idealisk för utskrift. DPI står för Dots per inch. Per wikipedia används den för att beskriva upplösningens antal punkter per tum i ett digitalt tryck.
I slutändan är hur du bearbetar dina bilder ett extremt personligt beslut. Välj stil och verktyg som bäst beskriver din fotograferingsstil. Det är okej att experimentera med de senaste moderna, filtren och utseendena men kom ihåg att du kanske vill att dina bilder ska få ett tidlöst utseende och känsla så att de framkallar en känsla under många år framöver.