Av David Julian
"Att fotografera ett landskap ur lågvinkelperspektiv hjälper mig att illustrera motiv i naturen."
När jag fotograferar landet skjuter jag traditionellt och letar också efter ett unikt perspektiv eller en synvinkel. Låga utsiktspunkter förbises ofta och är ofta riktigt givande. Innan jag kommer nära kameran för att fånga detaljerna använder jag min kroppsposition för att prova olika sätt att se på motivet. För den kausala åskådaren måste jag se galen ut med min böjning, hukande, kisande och till och med liggande eller upp och ner på marken.
När jag gick längs en landsväg på Whidbey Island, WA, drog jag mig till ett litet fält för att använda som bakgrund för en montage på ekologiskt jordbruk. Det fanns så många fantastiska bilder i det fältet som väntade på att upptäckas. Jag såg ett vidvinkeljordperspektiv som skulle dramatisera vetestjälkarna som sträcker sig mot himlen.
Jag placerade min stativmonterade kamera med Sigma 15mm fisheye-lins fäst precis ner till marken uppåt och ställde linsen till en nära manuell fokus. Fisheye-linsen har mycket skärpedjup, så skärpan är till och med förbi f5.6. Jag visste att jag ville att solen skulle vara ett element men inte överväldigande, så jag väntade tills ett moln dolde det.
Resultatet är den exakta ”bug's eye” -bilden med bara glödet bakom vete som jag hade tänkt mig. Jag använde också en 20-tums silverfärgad hopfällbar reflektor för att studsa ljus upp i vete.
Ibland är allt du behöver göra att huka dig ner till barnets höjd för att se världen på nytt. Att ligga på ryggen ger dig ett ännu lägre perspektiv och kan också vara en chans att andas och fundera över andra möjligheter.
På bilden nedan var jag i en tät skog i Kauai, HI. Träd tycktes omge mig och nästan dolda himlen ovan. Jag ville fånga den ”stängda” känslan och gick ner på knä med min 15 mm Fisheye-lins för att inkludera träden från bagage till baldakin. Jag avslutade bilden i Adobe Lightroom med en av mina anpassade toningsförinställningar.
När jag reser och undervisar i workshops tycker jag om att ta gruppbilder av mina elever och gillar att gå utöver den vanliga "stand-and-grin" -stilen.
Ett sätt att närma mig detta är att ligga på ryggen med kameran som pekar rakt uppåt och få alla att samlas runt mig. Detta konstiga beteende ger inte bara ett unikt perspektiv utan får alla att le. Jag lägger alltid till en viss exponeringskompensation eller använder manuell mätning för att hålla ansiktena exponerade. Alla tycker om att se mig plocka gräset (och enstaka myror) ur mitt hår när jag låtsas att det bara är som vanligt.
Nästa gång du är ute på fältet, hitta den bästa positionen som talar till ditt ämne, ta din vidvinkel och bli låg!
Resor, natur och konstfotograf David Julian har tillbringat 30 år på att fånga kärnan i platser, människor och ljus med kreativ vision.
Sedan 1991 har Dave lett över 60 workshops och vunnit flera nationella utmärkelser för konst och kommersiell konst. Hans bilder har beställts av ledande företag, samlare och publicerats i böcker, bloggar och tidskrifter inklusive Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder och The New York Times Travel magazine. När Dave inte tar på sig uppdrag eller utvecklar projekt talar han kajaker, talar offentligt och instruerar grupp- och individuella fotograferingsverkstäder i USA, utomlands och online.