Detta är en rolig twist på porträtt som ofta kan berätta lite mer av en historia om ditt ämne, genom att låta dem avslöja två eller flera sidor till sin personlighet. Det är ett gammalt fotograferingstrick som användes under mörkerrummet, och nu med modern teknik kan det göras på några minuter med några enkla steg i Photoshop.
Först kommer du att behöva två eller flera fotografier av ditt ämne, så hitta dig själv ett offer att experimentera med, eller prova ett självporträtt. Huvudtricket med den här tekniken är att få saker att ställa in bra i skjutfasen så att allt går smidigt när du går till redigering.
Att ställa in för att skjuta
Du måste sätta kameran på ett stativ. Din stativposition, belysningsinställningar, din kamera och dess inställningar, alla måste vara desamma under hela fotograferingssessionen. När du är klar ska du inte flytta eller vrida något, annars kan det bli lite vacklande när du blandar dina slutliga bilder.
Det är möjligt att göra detta med naturligt ljus, men du måste arbeta snabbt innan ljuset ändras för mycket. Om du inte har studiobelysning kan du prova ljusmålning eller några av de andra DIY-belysningstipsen från min artikel Skapa effektiv studiobelysning med hushållsartiklar
Börja med en enkel uppsättning som två stolar. För att göra det lite mer intressant, lägg till något som ett litet bord däremellan med en prop eller två; ditt ämne kan dela en kopp te eller ett glas vin med sig själva.
Placera ditt ämne
När du väl är klar och är nöjd med hur det ser ut i sökaren, ta in ditt ämne för att testa belysningen på dem för båda positionerna. Då är du redo att rulla.
Tänk på hur de olika versionerna av ditt ämne kommer att interagera med varandra. Kommer de att vara i samtal, lyfta ett glas som gratulerar sig själva till ett porträtt sittande jobb bra gjort kanske? I ett sådant fall är det viktigt att få sin webbsajt korrekt för att uppnå illusionen om att motivet ser på sig själva.
Det är en bra idé att försäkra dig om att det inte finns någon överlappning mellan de två versionerna av ditt ämne, till exempel en omvänd fot, när du försöker göra det, för att spara dig extra fusk i redigeringsfasen. Du kan hjälpa till att hålla båda versionerna åtskilda genom att placera en liten markör, till exempel en liten bit tejp på golvet mitt i din installation, så att motivet vet var den osynliga överlappningslinjen finns.
För bilden nedan hade jag den kvinnliga versionen lutad på en upprullad handduk för att imitera knäet på den manliga versionen av sig själv. Detta gav en naturlig lutning till hennes ställning och hjälpte till att skapa en illusion att hon faktiskt lutar sig på den manliga versionens knä.
Ta så många bilder som du och ditt porträttmotiv har tid och tålamod för. Ju fler versioner du har, desto större chans att hitta en perfekt matchning i redigeringsfasen. Prova olika ansiktsuttryck och poser för varje version av ditt ämne.
Enkel redigering
Vi kommer att arbeta med lager här, men om det är nytt för dig får du inte panik! Det är verkligen lättare än du kanske tror. Följ bara stegen nedan så drar du en fotografisk kanin ur en Photoshop-hatt på nolltid.
- Öppna din favoritbild av varje version av ditt ämne i Photoshop.
- Se till att båda bilderna har samma storlek.
- Klicka på miniatyren av den första bilden i dess palett med hjälp av flyttverktyget, dra över toppen av den andra bilden och släpp.
- Du har nu båda bilderna ovanpå varandra i samma fil, sett som bakgrund och lager 1 i lagerpaletten (visas nedan).
- Du måste se båda versionerna, så gå till Lagerpaletten och välj miniatyrbild Lager 1.
- Använd skjutreglaget Opacity precis ovanför det och skjut runt det tills du kan se båda bilderna, ungefär 50% fungerar vanligtvis bäst.
Om du inte har rört dig om något under fotograferingen ska bilderna stämma perfekt. I vilket fall har du redan gjort det svåraste, det är smidigt här.
Om din inställning blev stött kan du förmodligen fortfarande rada upp saker tillräckligt bra för att fungera. Använd bara flyttverktyget för att glida runt den översta bilden och försök att få den bästa justeringen. Det hjälper till att zooma in för att kontrollera noggrannheten (du kan också använda Auto-Align Layers ”i redigeringsmenyn men det kan luras av ämnet - men prova).
Nu är det roliga
- Välj lager 1 i lagerpaletten.
- Längst ner på paletten finns en liten fyrkant med en cirkel i den, allmänt känd som knappen Lägg till lagermask, eller som jag vill kalla den, knappen Var magin händer.
- Klicka på den och en vit ruta Layer Mask visas bredvid miniatyrbilden.
Det låter inte så magiskt hittills, men hänger där inne.
- Kvadraterna för bakgrunds- och förgrundsfärg längst ner på din verktygspallett måste vara svarta överst (förgrundsfärg).
- Välj en borste, ställ in noll hårdhet och gör dig redo att få magi att hända.
- Ställ in skjutreglagen för både lager och pensel till 100%.
- Se till att den vita Layer Mask-miniatyren fortfarande är markerad.
- Börja borsta och titta när den andra versionen av din modell magiskt visas, tada!
Oroa dig inte om du går för långt och raderar något mer än du tänkt, om du gör det kan du bara byta de små svarta och vita rutorna i verktygspalletten med de små pilarna (eller tryck på X på tangentbordet) så vita är på toppen, borsta sedan in för att vända felet (svart döljer, avslöjar vitt).
Det är allt! Alla knepiga saker gjorda och dammade.
Nu plattar du helt enkelt bilden. Arkiv> Platta bild, och allt som återstår är att redigera som du gör med något annat fotografi. För den här bilden var det en beskärning här, ett filter och en färgjustering där och att radera paraplyens reflektion i fönstret.
Denna teknik är något du verkligen kan spela med, från att bygga uppsättningar och bli kreativ med rekvisita, eller helt enkelt använda den för att få mer av en berättelse från ditt porträttmotiv. Hur som helst är det jättekul att prova. Om du gör det, vänligen dela dina resultat i kommentarerna. Lyckligt experimentera.