Svartvitt fotografering har funnits i nästan 180 år, ända sedan Louis Daguerre introducerade daguerreotypprocessen för världen. Det är fortfarande oerhört populärt trots ökningen och lättheten i färgfotografering. Och ändå, när jag tittar på andras svartvita foton ser jag samma misstag om och om igen. Gör du något av dessa? Låt oss ta reda på!
Fel nr 1: Fotografering i JPEG.webp-format
aj! Det här är en stor. Det är det enda värre du kan göra.
Skillnaden mellan RAW och JPEG.webp
För att förstå varför måste du uppskatta skillnaden mellan Raw-filer och JPEG.webp-filer. Raw-filer innehåller all information som fångats av kamerans sensor. En råfil är inte en färdig bildfil. Den måste bearbetas (med programvara som Lightroom eller Adobe Camera Raw) och konverteras till en JPEG.webp- eller TIFF-fil för att vara användbar.
Du kan tänka på en Raw-fil som motsvarar en negativ (som från filmfotografering). Du kan inte skicka en Raw-fil till ett fotobibliotek eller en tidning mer än du kan skicka ett negativt. Du måste bearbeta Raw-filen (eller skanna och bearbeta det negativa) först.
JPEG.webp-filer skapas av kameran. Det tar informationen som fångas av sensorn, bearbetar den (ungefär som om du skulle göra med en Raw-fil i Lightroom, men enligt kamerans inbyggda parametrar), komprimerar den, kasserar den oanvända informationen och sparar den som JPEG.webp. De behöver inte nödvändigtvis bearbetas i programvara som Photoshop eller Lightroom, även om de flesta kan förbättras genom att göra det.
Fördelar med att skjuta RAW
Att använda Raw-formatet ger dig följande fördelar.
- Kontroll: Du bearbetar filen själv istället för att låta kameran göra det. Du kan bearbeta det efter din smak ur stilistisk synvinkel. Med Raw kan du tolka filen så många sätt du vill. Att använda JPEG.webp betyder att filen bara tolkas på ett sätt - hur kameran gör det.
- Mer data: Raw-filen innehåller mycket mer information än en JPEG.webp, särskilt i höjdpunkter och skuggor som du kan rita ut när du bearbetar filen. Den extra informationen hjälper till att förhindra bandning i områden med jämn kontinuerlig ton som klar himmel.
Att använda Raw hjälper dig att komma från den tidigare bilden som visas ovan till den bearbetade versionen här. Med Raw kan du öka kontrasten och göra himlen mörkare utan att införa band på himlen eller glorier längs byggnadens kanter. Du kan inte göra detta med JPEG.webp-filer.
Fler fördelar med att fotografera RAW
- Justera skärpan: JPEG.webp-filer som skapats av din kamera skärps. Slipningen begränsar mängden du kan ändra tonvärden innan du introducerar glorier och artefakter. Ja, du kan stänga av JPEG.webp-skärpning i kameran - men hur många människor stör det?
- RAW-format behåller färginfo: Rå filer innehåller all färginformation som fångats av sensorn, så att du också kan skapa en färgversion av fotot i Lightroom, Photoshop etc..
Med Raw kan jag skapa både en färg- och svartvit version av samma bild i Lightroom, utan att bildkvaliteten förloras.
- Förbättringar: Programvaran blir bättre varje år. Den version av Lightroom eller Photoshop du använder om fem eller tio år kommer att vara mycket bättre än den nuvarande. Med Raw kan du dra nytta av dessa nya förbättrade verktyg och bearbeta dina bilder i framtiden.
Så snälla, använd inte JPEG.webp-formatet längre för svartvitt fotografering. Det finns dock fördelar med att använda kamerans monokroma läge, vilket diskuteras i min artikel Mastering Monochrome Mode.
Fel # 2: Försök att spara foton genom att göra dem svartvita
Svartvitt är inte en metod för att rädda dåligt utformade färgfoton. Om ditt foto är dåligt i färg blir det också dåligt i svartvitt (även om det alltid finns foton som fungerar bättre i svartvitt av kompositionsskäl).
Det finns ingenstans att gömma sig i svartvitt. I färg, om belysningen eller kompositionen inte är så bra som den kan vara, kan den känslomässiga effekten av färgerna på fotot rädda bilden (eller, beroende på hur du ser på den, täcka över dess brister). Svartvita bilder är beroende av faktorer som tonkontrast, texturdetalj, linje och stark komposition för att fungera.
Det är därför som vissa fotografer anser att svartvitt är en slags högre konstform än färgfotografering.
Strukturen i det här fotot är viktigt för att få det att fungera i svartvitt.
Fel nr 3: Bearbetar inte bilderna ordentligt
Innan digitalkameror och Lightroom kom, använde många professionella fotografer en professionell skrivare för att skriva ut sina bilder. Att skapa svartvita utskrifter av högsta kvalitet i mörkrummet är svårt och det outsourcades ofta till proffs.
Detta var ett fördelaktigt arrangemang som lät fotografer koncentrera sig heltid på fotografi och lämnade utskrifter till specialisterna. Den kanske mest kända professionella skrivaren i Storbritannien är Robin Bell, som har arbetat med stora namn som David Bailey, Terry O'Neil och Eve Arnold.
Numera är det mycket lättare att skapa vackra svartvita bilder i program som Lightroom, Photoshop eller Silver Efex Pro 2 än att behärska den kemiska mörkrumsprocessen. Men tyvärr får många fotografer inte grepp om grunderna. Resultatet är att deras svartvita bilder inte är så bra som de kunde vara.
Ta dig tid att lära dig hur du använder din programvara ordentligt så blir dina foton bättre.
Detta före och efter exempel visar bilden hur det såg rakt ut ur kameran jämfört med den slutliga versionen, bearbetad i Lightroom. Lär dig hur du kommer från den ena till den andra för att få ut mesta möjliga av dina svartvita bilder.
Misstag # 4: Fotograferar inte i bästa ljus
En av fördelarna med svartvitt är att du ofta kan fotografera i ljusförhållanden som inte är lämpliga för färgfotografering. Till exempel, på en molnig dag kan du skapa vackra svartvita havslandskap med ett stativ och filter med neutral densitet (detta kallas fotografering med lång exponering). Ändå, i färg, skulle du verkligen behöva skjuta nära gryning eller solnedgång för att få ut det mesta av scenen.
Men vad vissa människor gör är att använda svartvitt för att fotografera i ljusförhållanden som helt enkelt inte är lämpliga för motivet. Att använda svartvitt är inte lösningen. Den viktiga färdigheten är att matcha ljuset till motivet. Det tar ett tag att lära sig men det är mycket viktigt. Var inte lat bara för att den är svartvitt.
Ett långt exponeringsfoto som göras på en molnig dag. Ljuset passar motivet - det skulle inte ha fungerat i soligt väder.
Fel # 5: Har inte en stark komposition
Svartvitt är ett riktigt test av dina kompositionskunskaper. De bästa monokroma bilderna använder visuella element som tonkontrast, struktur, linje, form, mönster och negativt utrymme. Färgens känslomässiga kraft kan dölja dålig komposition. Men i svartvitt finns det ingenstans att gömma sig. Du måste lära dig att använda dessa byggstenar av komposition effektivt.
Det börjar med att lära sig att se dem. Du kan till exempel inte använda linjer i kompositionerna om du inte har tränat dig själv att se raka, diagonala eller böjda linjer i scenen.
Den goda nyheten är att när du förstår grunderna för komposition i svart och vitt, kommer du instinktivt att tillämpa dem också på dina färgfoton.
Jag var mycket försiktig med kompositionen av detta landskapsfoto. Det har förgrundsintresse och massor av struktur - viktiga element i svartvita landskap.
Har du gjort något av dessa misstag?
Kan du tänka på några andra misstag som fotografer gör när de arbetar i svartvitt? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.
Om du vill lära dig mer om svartvitt fotografering, kolla in min e-bok Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.