Detta är den andra delen av en serie som kommer att utforska en studioinstallation som syftar till produktfotografering. Du kan se den första här: Utrustningstips för snabb och effektiv studioproduktfotografering.
Även om detta huvudsakligen är byggt för produktfotografering kan du använda det för några andra genrer. I den här andra delen kommer jag att gå hand i hand med en faktisk skytte. Jag kommer att visa dig hur du ställer in en shoot baserad på utrustningen från första delen och går igenom några tips som jag har samlat under åren att använda den. Om du inte har läst del en ännu, gå dit och ge det en snabb titt så att du är på farten med hur vi ska implementera det systemet.
Komma igång
Nu när du är upptagen låt oss dyka in. För nästan varje skott börjar jag med att sätta på mina bordsljus. Dessa inkluderar lamporna bakom och under mitt bord så att ytan glöder inifrån (se bilden ovan).
Jag har ett av mina Spiderlite TD6-huvuden ovanför bordet riktat rakt ner. Detta hjälper verkligen att fylla i toppen av produkten och slå ner skuggorna som orsakas av bordet som belyser produkten. Mitt andra TD6-ljus är det som rör mig runt mitt set. Detta är mitt huvudljus eftersom det är ljusare än de andra och det ansvarar för ljusets huvudriktning.
Inställningarna för mina lampor kommer att skilja sig något från vad du behöver men det här är en bra utgångspunkt. Den övergripande TD6 är inställd på 30% effekt. De två blixtlamporna under bordet är inställda på 50% effekt. Jag har två små fluorescerande softboxar bakom bordet med full effekt. Min huvudsakliga TD6 har vanligtvis 66% effekt (två strömbrytare påslagna).
 |  |
Det här är inställningarna som jag kör på mina lampor och de fungerar för nästan alla mina kunder som behöver bilder tagna för deras Amazon-, Ebay-, Etsy-butiker eller deras online-katalog. Du måste inse att alla glödlampor inte är skapade lika och att om du blandar olika dagsljusbalanserade lysrör kan färgerna komma ut förändrade i dina bilder.
Ställ in färgbalansen
För att motverka detta problem, investera i Xrite-färgkontrollen. Gör en anpassad profil för din kamera med hjälp av dina lampor och detta säkerställer att färgerna är korrekta. För att hitta mer information om att integrera Xrite i ditt arbetsflöde, kolla in den här artikeln av Andrew Gibson: Så här använder du X-Rite ColorChecker Passport för att få perfekt färg.
Ställ in exponeringen
När det gäller min kamera har jag en av mina anpassade knappar förprogrammerad och redo att gå, jag växlar helt enkelt till C2 och jag skjuter på några sekunder. Mina C2-inställningar är fasta för manuellt läge vid f / 16 och 1/6 sekund, markeringsdetektering på och en fyrkantig beskärning. Detta kommer att få mig väldigt nära med min studioinstallation. Om jag behöver lite mer utblåsning på mitt vita bord saktar jag ner slutartiden, eller alternativt om några klippta vita kryper in i min produkt kan jag öka slutartiden.
Jag tycker också att manuell fokusering är mycket snabbare i denna situation. Fokusjakt sker mycket under skott och det äter tid snabbt när du skjuter 20+ produkter med 4+ vinklar per del. Med ett snabbt knäpp på en knapp på baksidan av min kamera kan jag gå in i Live View-läge, zooma in och få exakt fokus som jag vill ha. Jag skjuter med markeringsdetektering på så att när bilden kommer upp för granskning blinkar allt som klipps ut svart.
Därifrån kan jag avgöra om jag fick en korrekt exponering. Histogrammet hjälper inte så mycket här eftersom det alltid kommer att spetsas till höger eftersom jag medvetet blåser ut bakgrunden. Jag har också ställt in min kamera för att beskära bilden till en kvadrat eftersom det tenderar att vara det enda formatet som mina kunder vill ha för denna fotograferingsstil.
Gör en upphöjd plattform
Ett stort tips som jag kan dela med dig är att använda en upphöjd plattform. Anledningen till att du behöver en upphöjd plattform är att när ett objekt placeras direkt på bordsytan tenderar det att lägga till en skarp höjdpunkt i produktens botten. Bordsskivan och höjdpunkten är så nära kraftmässigt att det blir svårt att blåsa ut bordet och hålla höjdpunkten på produktens botten från att klippas. Jag har en super enkel lösning för att komma runt detta dilemma. Vad jag gjorde var att ta två lådor, stapla dem ovanpå varandra och sedan förpackade båda i vanligt gammalt vitt skrivarpapper.
Om du lämnar dem oinpackade kommer du att ha svarta remsor som speglar i din produkt. Nästa sak jag gjorde var att få ett ark klart akryl från Lowes. Den är en tjocklek på en fjärdedel tum och är 18 × 24 ″. Det kostade mig cirka 20 dollar. Jag placerar denna akryl ovanpå de lindade lådorna som höjer skjutytan med sju tum.
Vad detta gör är att låta bordet blåsa ut, men på grund av lätt avfall förbjuder det att produkten är alltför upplyst på botten och klippar höjdpunkten. Medan jag var på det lindade jag också in två mindre lådor i olika storlekar i vitt papper. Jag använder dessa ganska ofta för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
Redo att placera motivet
Nu när vi har gått igenom ströminställningarna för lamporna, konfigurationen av min kamera och några tips för att slå ner blåst höjdpunkter genom att höja ytan, låt oss ställa in en faktisk fotografering. Vi kommer att lätta på det och börja med något som inte ger dig mycket att tänka på. Låt oss göra en vanlig kaffemugg.
Jag placerade muggen direkt i mitten av akryl. Taklampan är direkt över muggen riktad nedåt. Den andra TD6 är i 90 grader och slår till muggen från kameran till höger.
Den resulterande bilden är 95% redo att gå online nästan rakt ut ur kameran. Det finns några saker du kanske vill besätta, som att lägga till mer vit reflektion och minska det mörka klyftan. Men ärligt talat är det redo att gå som det är. Jag sa att det här var ett enkelt ämne, så låt oss gå vidare till något lite svårare, eller hur?
Låt oss prova ett hårdare ämne
Nästa sak vi ska försöka är något som ger många fotografer passar; ett vitt ämne på en vit bakgrund. Eftersom vi har en utblåst bordsskiva och vi kontrollerar mängden ljus som bordsskivan introducerar till vårt motiv, är det faktiskt inte svårt att få bra resultat.
Låt oss börja med samma belysning. Ljus ovanifrån och ytterligare ett ljus 90 grader mot kameran till höger. Rakt ut ur kameran kan vi se att vi gjorde ett ganska bra jobb.
Det finns ingen större klippning på ämnet men bakgrunden är helt vit. Det finns dock inte mycket form och dimension. Så låt oss flytta rätt ljus så att det istället för 90 grader är 45 grader. Nu kommer lampan att träffa produkten på framsidan av denna USB-hubb. Bingo.
Vi har nu höjdpunkter i framkanterna som hjälper till att ge den form och dimension. Det är väldigt nära, men vi kan fortfarande göra lite bättre. Låt oss lägga till en av de vita inslagna lådorna vi gjorde tidigare på skuggsidan och studsa lite av vårt nyckelljus tillbaka i produkten.
Nu får vi bara en subtil fyllning i skuggan och det gör det nästan för den här produkten. Ja, vi kan besätta ytterligare några andra detaljer och finessera det mer, men kom ihåg att det här är en hastighetstabell. Vi försöker få produkter på och av bordet snabbt. Denna bild skulle passera för alla mina kunder.
Fotograferar reflekterande ytor
För vår sista demonstration ska vi göra en reflekterande yta. Om jag lämnar lamporna exakt samma som föregående skott (igen eftersom det handlar om hastighet) tar jag bort den vita rutan som fungerar som en fyllning och skjuter denna RCA-adapter.
Återigen direkt ur kameran är det ganska bra. Du kan se lite rött reflektera på skuggsidan längst ner till vänster som kommer från en röd väska ur ramen, och det finns en riktigt mörk remsa som löper längs vänster / mitten. Låt oss städa upp dessa två saker och försöka igen. Jag tar bort den röda påsen ur ramen och lägger den mindre vita lådan ganska nära adaptern.
Med bara dessa två förändringar har det gjort stor skillnad i skottet. Låt oss försöka städa upp det här lite mer. Anledningen till att det finns en svart linje är att den speglar det mycket mörkare rummet bakom kameran. Med hjälp av infallsvinkeln kommer jag att använda min stora vita ruta strax under linsen och kasta ljus tillbaka i motivet.
Nu går vi! En helt acceptabel bild för en online-katalog. RCA-adaptern är rent upplyst, inga hårda svarta linjer, en helt vit bakgrund och den är redan kvadratisk på grund av våra kamerainställningar. Den här bilden är redo att gå.
Läs mer info om att skjuta reflekterande ytor här.
Sammanfattning
Anledningen till att jag byggde detta system är för hastighet. Om du försöker slå ut 100 produkter om dagen, med detta system kan du absolut göra det. Jag vet för jag har gjort det.
Naturligtvis finns det den tredje och sista delen av processen och det är redigering med din favoritprogramvara.
Jag använder Lightroom, och det kommer verkligen att öka ditt produktfotograferingsspel. Du behöver den för att katalogisera alla dina klients bilder, hålla reda på artikelnumren, exportera till deras specifikation och rensa fotograferingsfel med mycket kort tid.
Dela dina frågor och kommentarer i utrymmet nedan.