Som fotograf koncentrerar du dig ofta på att göra din konst perfekt för att ta ett perfekt foto. Det finns dock många tillfällen där du måste stränga ihop en sekvens av foton med olika stilar. Oavsett om du skjuter en tidningsartikel eller gör ett personligt projekt är det en färdighet som är värt att veta hur man producerar foton som visar detaljer, människor och hela scenen.
Fotografera en sekvens av foton
I exemplet du kommer att se i den här artikeln används en traditionell dockteaterföreställning för att producera denna sekvens av foton, men valfritt antal andra scenarier kan gälla. Det finns alltid mycket att fotografera och även om mitt exempel visar detaljer, porträtt och sceninställningsbilder finns det andra bilder som också kunde ha tagits från samma händelse.
På bilden nedan kan du se de områden som är inramade. De innehåller de foton du vill sikta på från en sådan scen. Låt oss prata om var och en av dessa bilder och varför de alla är viktiga.
Scenbildande foto
Det här är den stora bilden som visar din publik vad som händer, du kommer sannolikt att använda en vidvinkelobjektiv här för att få så mycket historia i din scen som du kan.
Bilden från docktävlingen nedan är scenbilden. På det här fotot kan tittaren se scenen, publiken och artisterna. I det här fallet var en 50 mm-lins tillräcklig för att få hela historien som behövs från den här scenen. Målet här är inte att gå in för nära, utan att berätta hela historien. Fotoet ska fånga den aktuella skalan, och ofta är det bra att göra den här fotograferingen från en vinkel ovanför eller över huvudet
Detta foto är scenen setter, du kan se scenen och publiken titta på föreställningen.
Du märker att bilden är nästan identisk med den bild som användes för att beskriva exemplet i början. Den vänstra delen av ramen var ett distraherande element som inte behövdes för att visa vad som händer framför kameran. Det är viktigt att komma ihåg att även om du vill fånga en stor duk när du berättar din historia, kan alltför mycket försämra den specifika historien du tänker att scenen sätter upp.
Porträttfoton
Porträttfoton är en riktig grundpelare i alla sekvenser som vill berätta en berättelse, det är folket och deras historia du vill visa. Det finns dock många typer av porträtt, från de som bara visar ansiktet, till de som utforskar mer av scenen runt personen (ofta kallad miljöporträtt).
När du fotograferar en scenproduktion vill du utforska så mycket du kan, det betyder fotografier av scenen och om möjligt också bakom scenen. Om produktionen är liten kan det vara så enkelt att komma bakom scenen som att fråga artisterna på evenemangskvällen. Men för stora produktioner eller saker som musikspelningar rekommenderas att få tillstånd att skjuta bakom scenen i förväg. Mycket av detta arbete kan och bör utföras med linser som är bäst lämpade för porträttarbete, vilket innebär att man använder primärlinser i intervallet 35 mm till 135 mm.
Skikten som skapats av ett grunt skärpedjup verkar för att ge detta foto effekt, med huvudfokus på dockan.
I scenen ser du fotografierna C (ovan) och D (nedan) är på scenen. På fotografi C behövde bilden komprimering för att passa både marionetten och marionetten i ramen. För att uppnå detta måste du använda en längre brännvidd, i det här fallet användes en 135 mm-lins. När du använder prime-objektiv som 135 mm f / 2 har du mycket kontroll över skärpedjupet, vilket gör det möjligt att göra motivet skarpt medan bakgrunden är suddig.
På detta foto fångas interaktionen på scenen mellan marionettarna.
I det här fallet med dockan, men att kontextualisera bilden med marionettmästaren i mjukt fokus, gav bilden mer historia och därmed mer effekt. Foto D (ovan) visar mer interaktion mellan dockor och mer av scenen i allmänhet. Den här gången togs bilden med en 50 mm-lins som möjliggjorde en bred del av scenen. Återigen är fokus på dockorna, och resten av scenen är mjukare eftersom en stor bländare på f / 3.5 användes.
Fotografiet taget från plats A visar musiker som utför backstage (nedan). I det här fallet användes en del presenning för att inrama bilden och ge bilden kontext. Kvinnan spelade gong som en del av musiken som följer med docktävlingen. Så även om den levande publiken kan höra den här musiken, när det gäller fotografering, kan denna aspekt av showen endast visas genom att gå bakom scenen för att fotografera musiker som spelar sina instrument.
Det här fotot visar backstageområdet av docktävlingen. Presenningens bakgrund och området som är lite för rörigt för scenen kan härleda detta.
Detaljfoton
På sina egna detaljer kan foton se bra ut, men visa inte din publik vad som händer. När de läggs till i en uppsättning bilder kan de vara en viktig komponent som kompletterar sceninställningen och porträttbilderna. Dessa bilder tas bäst med linser som kan komma nära motivet, med andra ord makro. Du kan bara inkludera detaljer, eller så kan du visa detaljer men tillåta lite bakgrund i ramen för kontext också
Här väntar en rad dockor att användas. Linjer fungerar bra i detaljbilder, liksom mönster.
Dockorna är fulla av invecklade detaljer, som det här fotot visar. Användningen av en makrolins vid närmare håll skulle ha förbättrat detta foto.
På docktävlingen togs detaljerade foton på scenen som visas i bild E (nedan) och bakom scenen med två bilder tagna från plats B (ovan). På plats B togs detaljbilder av dockan med en 135 mm lins. Vanligtvis skulle det vara bättre att skjuta med ett makro. Att gå runt bakom scenen var dock inte möjligt, så det var inte heller möjligt att komma nära ämnet. Det första skottet visar ett foto där dockans ansikte är framträdande, tagen på ett liknande sätt som ett porträtt. Den andra bilden visar dockorna där de vilar bakom scenen mellan föreställningarna.
Här är ett detaljfoto som visar sammanhang.
Bild E (ovan) är en detaljbild av en av dockorna, men med lite mer sammanhang som du kan se hur marionetten används. Skottet har en minimalistisk känsla, vilket gör det perfekt för att lägga till text ovanför dockans ansikte. Det starka ljuset på ämnet gjorde det möjligt för mig att exponera för dockan och göra bakgrunden mycket mörkare, vilket gav detta skott sin minimala ton.
Hur denna uppsättning kan utvidgas till
Okej, så ovan finns det en uppsättning med sju bilder som kombinerar ett antal olika bilder av olika stilar till den gruppering som visar en dockteaterföreställning. Det här är en ögonblicksbild av en föreställning under en föreställning, kan detta dock utökas? Ja, naturligtvis, det kunde det. Du kan också få bilder av marionetterna som förbereder sig innan showen börjar, du kan fråga om de skulle låta dig fotografera dockorna på ett mycket mer iscensatt sätt där du använder belysning och väljer en bakgrund som skulle komplimangera dockorna. Då kan det också finnas några iscensatta porträtt av marionettdockarna med sina dockor för att lägga till blandningen av bilder som tagits under själva showen.
Andra scenarier
Listan över andra scenarier som du kan ta för att skapa en sekvens av bilder är oändlig; det kan vara en rockkonsert, ett bröllop eller ett sportevenemang. I nästa exempelscenario ser du en annan uppsättning bilder hur ett grönt te-fält kan fångas.
Scenbildande foto av de gröna tefälten som tas från en bred utsiktspunkt. Till vänster kan du se några vita påsar, det här är området du hittar porträtt av plantagerarbetarna. Fältet har också många linjer och mönster som är perfekta för detaljbilder
Fälten är perfekta för att ta detaljbilder. I detta fall behövdes inte en makrolins för att fånga linjer och detaljer, eftersom tefältet krävde en bredare lins.
Ett miljöporträtt visar en plantagerarbetare på jobbet, nu kan du se hur de vita påsarna används.
Ett annat porträttfoto visar en plantagerarbetare med sin korg.
Din tur
Om du har några scenarier vill du ha tips om hur du fångar på det sätt som beskrivs i den här artikeln, lägg till dessa och andra kommentarer i kommentarfältet nedan.