Flytta gränserna för att övervinna fotografi

Av gästskribent Matthias Weinberger

Flytta gränserna för att övervinna fotografi

I början var den mest intressanta delen av fotograferingen för mig överraskning och upptäckt. Jag var aldrig säker på om det jag gjorde skulle bli en bra bild. Som en idrottare letade jag alltid efter nästa adrenalinkick.

När du har tagit bilder i ett par år som rusar bleknar - för med den kunskap du har om belysning och komposition kontrollerar du ganska mycket allt för att den slutliga produkten ska bli perfekt. Att veta slutresultatet före en shoot är ett måste för en professionell - men om du gör det för skojs skull räcker det inte. Därför började jag experimentera med färg.

Vätskor har ett eget sinne så att säga - de beter sig enligt regler som du inte kan kontrollera. Allt du kan göra är att ställa in dina lampor, välja rätt redskap och hoppas på det bästa. I följande bildserie kan du se utvecklingen och de olika färger och färger jag har provat genom åren. Som alltid är slutresultatet en överraskning för mig - och det håller det roligt och friskt och får mig att vilja komma tillbaka för mer.

Experimentering är en del av inlärningsprocessen

Jag älskar porträtt. Det mänskliga ansiktet med alla dess funktioner är en oändlig källa till inspiration, undring och överraskning. Ansikten kan uttrycka så många olika stämningar och känslor - det är otroligt.

Jag älskar också att bli förvånad under mina skott. Vad säger ett ansikte när det är delvis dolt? Hur förändras stämningen i en bild när motivet bär solglasögon? Eller till och med en gasmask? Vad tolkar din hjärna? Vad händer i ditt huvud när du tittar på det?

Ställ dig själv frågor, lär dig av svaren.

Det är därför jag började experimentera med att tillämpa olika färger i mina porträtt. Efter att jag hittat en modell som var villig att prova vad som helst köpte jag några pennor för kroppsmålning - de såg ut som en uppsättning kritor i sex olika färger.

Vi målade modellens ansikte och det var det. På den här bilden kan du se effekten av dessa pennor och socker applicerat på hans våta ansikte, och lite röd matfärg hälldes över hans huvud.

Ta det upp en nivå - bli galen

Nästa steg var att tillsätta mer "drama" -vätskor. Först var det mjölk igen, bara med att observera vad som skulle hända. Mjölk är jättebra: när du häller på den rinner den ner i ansiktet i helt slumpmässiga mönster - några av dem verkligen intressanta och fascinerande. Ibland påminner mig om en satellitbild av ett floddelta som kommer ut ur regnskogen.

Efter det började vi lägga till färgämnen röd, grön, gul och orange. Vissa E-bay-säljare gjorde en förmögenhet på mina inköp.

Jag tyckte att matfärgning ensam inte gav ett bra mättat utseende, färgerna såg utvattnade. Så jag lade till massor av socker och mjölk, vilket gjorde blandningen nästan gelaktig. Den extra fördelen var att den också gjorde den mer viskös - så att när den sprang ner i ansiktet och började droppa var det många enkla droppar på bilden och även de långa tendrilsna. Återigen är detta helt slumpmässigt och skiljer sig från bild till bild.

Medan jag experimenterade med dessa olika recept på vad jag skulle hälla på modellen, kom jag över målarfärger för småbarn. Fantastiska grejer! Billigt, tillgängligt i en mängd olika färger och lätt att tvätta.

Jag försöker täcka så mycket hud som möjligt med färg. Normal hud är en distraktion i den här typen av bilder.

Jag har också provat många olika metoder för "leverans": sprutor, skålar i olika storlekar, vattenkanna etc. Just nu använder jag en stor svamp som fungerar riktigt bra. Jag vrider det bara ovanför deras huvuden och ser vad som händer.

Utrustning

Utrustningen jag använder är:

en Nikon D600 (brukade vara en D700)
Objektiv: antingen 85 mm 1,4 eller 24-70 mm f / 2,8 - båda vid f / 7,1
Blinkar: vanligtvis 3 Speedlights. En uppifrån i en softbox, de andra två på vardera sidan som fälgljus
En California Sunbounce Mini Reflector med Zebra-sidan uppåt. CLS fungerar bra inomhus, så det är så jag utlöser blixtarna.

Tips för att göra denna typ av fotografering:

Hitta en varm plats, använd varmt vatten för att blanda matfärgen och sockret
Tänk på hur du kan städa upp innan skottet!
Ta med rengöringsmedel och använd inte en spruta för att spruta rött vatten uppåt. Det kommer att finnas hundratals röda prickar på det vita taket !!!

Se till att modellen vet att han eller hon kommer att täckas med färg, att "receptet" smakar hemskt (och ja - någon gång kommer det att komma in i munnen och i ögonen där det kommer att sveda ganska dåligt). Ha en ren skål med vatten redo för när den kommer in i ögonen så att de snabbt kan tvätta dem. Om du tittar på hennes ögon kan du se att det kom bakom hennes kontaktlins.

Om du står på samma plats i en timme eller två kommer din rygg att göra ont - så vi står alltid på bitar av skum, mycket bekvämare!

Eftersom det är väldigt varmt i rummet vi skjuter i, har jag också shorts. Och se till att kontrollera linsen så ofta, droppar av "receptet" hittar också vägen till linsen. Ha en ren linsduk klar.

Bearbetar anteckningar

Jag tar RAW och efterbearbetar mina bilder med Capture One 7. Jag ökar mättnaden, justerar nivåerna med kurvverktyget, lägger till skärpning och leker med färgbalansen och vitbalansen. Sammantaget tar det inte mer än en minut att bearbeta en bild.

Sammanfattning och visdomsord

Fortsätt alltid att trycka på kuvertet som du kan se. Om du har hittat en punkt i ditt arbete där du vet vad som kommer att hända, gå vidare. Hjärnan gillar nyhet. Att ändra saker håller dig på tårna, du lär dig något nytt och din fotografering kommer att förbättras. Om det inte fungerar kan du alltid komma tillbaka till vad du gjorde tidigare och prova ett annat tillvägagångssätt.

Sist och mest av allt: ha kul att göra det!

Matthias Weinberger är en "halvprofessionell knapptryckare" enligt hans Flickr-profil.