En av de största utmaningarna för makrofotografer är att få ditt motiv i fokus. Att inte bara träffa den perfekta fokuspunkten är en övning i frustration, men ofta har du inte tillräckligt med fokus. Till skillnad från en landskapsfotograf som kan ställa in bländaren till F / 22 och vara lycklig, kommer en makroskytt sannolikt att belönas av suddiga bilder - och även om de är skarpa kommer fokus fortfarande inte att spridas magiskt från kant till kant. Den bästa lösningen är att använda en teknik som kallas "fokusstapling", som kombinerar flera bildrutor tillsammans för att öka det område av bilden som är i fokus.
Fokusstapling kräver att du fotograferar motivet vid varje enskild fokuspunkt som du vill ha skarpa och sedan kombinerar bilderna för att få en bild där allt har detaljer. Det finns verktyg för att uppnå detta - dedikerade stativtillbehör som kallas “fokusskenor” och dedikerad programvara för att kombinera bilder (Helicon Focus och Serene Stacker är två jag har använt tidigare). För den här artikeln ska vi hålla sakerna enkla med det du redan har: inget stativ krävs, och vi använder Lightroom och Photoshop.
pollen inuti en blomma. Varje pollenkorn är 70 mikron lång och bilden skapas med 16 separata ramar för ökat fokus
Skytte:
Det finns några tips för att komma igång med handhållna bilder som är avsedda att fokuseras. För det första vill du ställa in kameralinsen på manuell fokus och låta fokusringen vara inställd på närmaste fokuspunkt. På en dedikerad makrolins betyder detta generellt 1: 1 förstoringsstorlek. Från och med den här tiden ändrar du inte ditt fokus med linsen, utan flyttar hela kameran framåt eller bakåt för att få ditt motiv i fokus.
Du vill också att kameran ska fortsätta fotografera. Vi kommer att skjuta så många bilder av motivet som möjligt så fort vi kan.
Det är en bra idé att använda blixt, eftersom det här gör att du kan hålla en snabbare slutartid och säkerställa att alla resulterande bilder är oskärpa (antingen från kameran eller motivet).
När du har hittat ditt motiv är det mest kritiska inslaget att du bara flyttar kameran framåt och bakåt. Varje större sida-till-sida-upp-och-ned-förskjutning kommer att skapa en perspektivförändring som gör fokusstapling mycket svårare. Det här tar övning, men jag tycker att om du håller i änden på linsen ordentligt och hittar något att hålla dig med är resultaten bättre.
vattendroppar som bryter bilden av en blomma på ett spindelnät. 20 separata ramar användes för att fokusera hela bilden
Om du håller en blixt utanför kameran verkar det vara skrämmande att hålla i slutet av linsen och kameran - det är det. Att göra allt själv är inte omöjligt, men det blir lättare med en assistent som håller blixten eller använder en ringblixt för att förenkla ekvationen.
Avfyra och ta mycket fler bilder än du tror du behöver. Flytta kameran framåt och bakåt genom fokusområdet och överskrid drastiskt. När jag sätter ihop en makrobild av ett snöflinga kan jag använda 40 bilder, men jag ska skjuta 200. Detta är nödvändigt eftersom du skjuter i okontrollerade distansintervall och kanske missar en plats.
Börjar i Lightroom:
När du har importerat dina bilder till Lightroom måste du börja välja en bild från varje fokuspunkt. Rensa din värld från distraktioner, eftersom du måste göra en mental anteckning om vilka fokusområden som redan har valts och vilka du fortfarande behöver hitta när du tittar igenom dina bilder. Jag flaggar bilderna jag behöver med en "plocka" -flagga (P-tangent) och fortsätter med att söka efter nästa saknade ram.
När jag tror att jag har hittat alla mina fokuspunkter väljer jag vanligtvis en central ram och tillämpar alla globala justeringar som jag vill göra i RAW-data. Justering av exponering, brusreducering, vitbalanskorrigering etc. När jag är nöjd med det allmänna utseendet högerklickar jag på bilden och väljer "Utveckla inställningar> Kopieringsinställningar". Kontrollera att ändringarna du har kontrollerat och kopiera.
Du måste nu filtrera dina bilder för att bara se "valet". Detta görs genom att välja "flaggad" i rullgardinsmenyn för filter längst ner till höger ovanför filmremsan. Nu kan du välja alla dina flaggade bilder, högerklicka på en av miniatyrerna och välja "Utveckla inställningar> Klistra in inställningar". Detta kommer att tillämpa de justeringar du gjort i varje ram.
Med fortfarande alla dina bilder markerade, högerklicka på en av miniatyrerna igen och välj "Redigera i> Öppna som lager i Photoshop …" och sedan tar Photoshop över nästa del av processen.
Flytta till Photoshop:
När alla lager har laddats markerar du alla i lagerpaletten och väljer sedan "Redigera> Autojustera lager …" från toppmenyn. Detta tar alla dina bilder och justerar för de små horisontella, vertikala och rotationsförskjutningarna som inträffade när du tog bilderna. Photoshop gör ett ganska bra jobb och justerar dina bilder så länge du inte rör dig för långt ur perspektivet.
Vid den här tiden kommer vi att anta att du har missat minst en del av fokus från din bild, och vi måste hitta vad dina saknade pusselbitar är. Från samma meny där alla lager fortfarande är markerade väljer du "Redigera> Auto-blanda lager …". I dialogrutan som visas ska du se till att "Stack bilder" och "sömlösa ton och färger" är valda. Klicka okej, och staplingsalgoritmen går till jobbet och kombinerar bilderna. Din käke kan falla vid den här tiden när du ser den kombinerade bilden. Zooma in och titta noga så ser du troligen något som liknar det här:
En del av snöflingan är tydligt ur fokus, som om en "skiva" av fokus missades när jag först valde med ramar. Vid den här tiden går jag tillbaka till Lightroom och hittar mina saknade ramar, klistrar in justeringsinställningarna på dem och flaggar dem som en "pick". Välj alla bilder igen, inklusive dina saknade delar och välj "Redigera i> Öppna som lager i Photoshop …" igen. Nu har vi alla våra bitar att arbeta med!
jämför med bilden ovan - den här är exakt den pusselbit som saknas
Tillbaka till Photoshop, följ samma process som tidigare genom att markera alla lager och välja "Redigera> Autojustera lager …". När det är klart lägger vi till ett steg innan vi blandar. Photoshops verktyg för automatisk blandning fungerar bra men gör alla möjliga misstag. Vi måste fixa dessa manuellt, så efter justering men innan blandning måste du högerklicka på din lagerstapel och välja "Duplicera lager" (CTRL + J är kortkommandot).
Nu med en "uppsättning" lager valda (detta ska väljas som standard), välj "Redigera> Auto-Blend Layers …" och se till att dialogrutan är inställd som tidigare. Om din dator har begränsad RAM- och CPU-effekt kan det ta extremt lång tid om du har många ramar öppna. För den bild jag jobbar med slutade jag med att använda 46 ramar, vilket innebär att Photoshop nu har totalt 92 lager öppna, var och en innehåller en 18MP-bild, och vi ber det ta hälften av dem och beräkna lite tung matematik . Om du inte har ätit lunch, gå till en smörgås. Här är vad vi får när processen är klar:
bilden beskärs också kvadrat
Förfina resultaten:
Din bild närmar sig, men om du zoomar in hittar du alla möjliga "defekter". Se om du kan se dem här:
Bakgrunder kommer ibland konstigt in, vassa kanter på olika djup blir suddiga och små justeringsproblem dyker upp. Vi måste åtgärda detta genom att maskera in rätt pixlar från originaluppsättningen.
Första steget: slå samman din nuvarande blandade stack tillsammans (CTRL + E-tangentbordsgenväg). Du tar nu detta staplade lager och drar dess position ner till botten av lagerordningen, under alla de icke-staplade bilderna. Du måste sedan stänga av synligheten för alla icke-staplade lager genom att klicka på ögonikonen till vänster om lagerminiatyren.
Nu börjar det roliga. Skapa en lagermask på lagret direkt ovanför det "färdiga" lagret och bli vänlig med den inverterade tangentbordsgenvägen (CTRL + I). Du studsar fram och tillbaka med inverterarkommandot på lagermasken och tittar på området där just det lagret har fokus. Du växlar fram och tillbaka tills du märker ett område som ser bättre ut på det ursprungliga lagret jämfört med det "färdiga" lagret och med ditt borstverktyg maskerar du in rätt pixlar för att åtgärda felet.
Gör detta för alla lager och förvänta dig att det tar lite tid. Låt oss jämföra ovanstående misstag med de förfinade resultaten:
Titta noga och du kommer att se många "korrigeringar" som tillämpas på bara den här lilla delen av bilden. Processen kan ta timmar beroende på antalet lager, antalet misstag och hur mycket av en perfektionist du är.
När det gäller en snöflinga fotograferad på en svart vant, vill jag ta bort så många fibrer som möjligt från det färdiga resultatet. Detta uppnås till stor del i de ovan beskrivna korrigeringarna genom att välja det lager som har mest framåtfokus och maskera dess bakgrund i den färdiga bilden:
Nu är du tillbaka till standard Photoshop-arbete. Använd dina klonverktyg för att rensa upp allt du inte redan har fixat och justera bilden efter eget tycke. Med de flesta makroobjekt kan du också välja att rotera eller vända bilden för bästa komposition. En insekt ser helt naturlig ut uppåt och bakåt - om det hjälper till i din komposition, var inte rädd för att spela!
För den genomsnittliga snöflingabilden är det en 3-4 timmars process från början till slut, som vanligtvis kombinerar mellan 30-50 bilder. Beroende på ditt ämne och förstoringsnivån du arbetar med kan du bara behöva sex bilder. Processen förblir dock densamma:
Snöflingaboken
Om handledningen ovan intresserar dig kommer den att beskrivas mer detaljerat i min kommande bok, "Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Boken är för närvarande tillgänglig för förbeställning, släpps i oktober 2013. Hjälp till att stödja bokprojektet!
Boken kommer att vara på 300 sidor, inbunden och detaljerad alla fotografiska tekniker, vetenskap och fysik, och till och med psykologin och filosofin om varför vi tycker att snöflingor är vackra.
Kolla in mer av Dons-arbete på http://www.donkom.ca/