Digital Camera Magazine (UK) har en användbar funktion i oktoberutgåvan den Svartvitt fotografi. Den innehåller mycket bra information - men ett av de ämnen som de täcker var om hur man ”ser i svartvitt”.
I den delar författaren fyra ”viktiga ingredienser” som hjälper dig att visualisera om en scen fungerar som en svartvit bild eller inte. Titlarna nedan kommer från artikeln - tankarna är mina (och jag har lagt till ett av mina egna tips också).
1. Leta efter kontrast
Ett av elementen som kan ge intresse för ett svartvitt skott är kontrast. Eftersom du inte kan använda färg för att skilja ett element i din bild från ett annat blir tonvariationerna desto viktigare. Detta betyder inte att du behöver leta efter skarpa kontraster i varje skott du vill konvertera till svartvitt - ämnet kommer att spela här - men du bör fundera över hur kontrasten kommer att spelas in när du komponerar ditt skott.
2. Vänta på rätt ljus
Kopplat till kontrast kan belysningen i ett svartvitt tag vara mycket viktigt. Till exempel - direktbelysning kommer ofta att öka kontrasten. Sidobelysning avslöjar textur som ett motiv kan ha (och i porträtt kommer att förstärka funktionerna) och ljus från valfri riktning kommer att skapa skuggor. Alla dessa tekniker kan ge intresse för en svartvit bild - men de kan också vara distraherande - så lek med försiktighet.
3. Former och mönster
Mönster eller former som ibland nästan kan se osynliga i färg (på grund av att själva färgen uppmärksammas) kan bli levande i ett svartvitt skott. Svartvita bilder som bygger på mönster kan ofta få en abstrakt kvalitet.
4. Fånga textur
Jag har redan nämnt detta ovan när vi talade om sidobelysning - men att avslöja ett motivs struktur kan ge en ny dimension till en bild. Sidoljuset gör detta genom att skapa skuggor.
Ett tips för svartvita landskap
Ytterligare ett snabbt tips till mig för dem som vill prova svartvitt landskapsfotografering:
När du fotograferar svartvita landskap ska du leta efter ”aktiv himmel”. Jag fick detta råd av en fotograf för några månader sedan som visade mig några exempel på sitt eget svartvita landskapsarbete. Himlen i hans bilder var hisnande med underbara molnformationer och det som ofta såg ut som stormar som snart skulle bryta. Att ha himmel med så mycket "action" i sig gav stämningen och ett riktigt dynamiskt utseende och känsla för hans bilder. Utan detta aktiva element såg bilderna ganska tomma och tråkiga ut. Jag tror att samma princip kan tillämpas på de flesta typer av svartvita bilder som har stora delar av dem dominerade av något. Om en stor del av din bild är av samma ton kan bilden se ganska livlös ut (om du naturligtvis inte vill ha en mer minimalistisk look.
Vill du läsa mer om ämnet - kolla Ser du i svartvitt? och 5 svartvita fotografitips.
