Mycket har skrivits på DPS om att få feedback och granska dina egna foton för att förbättra. Idag vill jag ge dig några tips om att ge en kritik till andra (när du blir ombedd) så att konversationen mellan dig och fotografen spenderas väl.
Vid sin grund är en kritik en undersökning av ett arbete, vare sig det är skrivande eller konst eller potatischips, och ett motiverat svar på det som undersöks. Jag kommer mest att prata om ”mjuka” kritiker i det här inlägget eftersom de är de som granskar innehåll på ett mindre matematiskt sätt. Inte så att matematik inte gäller foton, men att undersöka ett foto är mer subjektivt än objektivt.
1. Se till att fotografen vill ha en kritik
Viktigast, se till att den person som tar emot kritiken faktiskt önskar en kritik. Även om dina avsikter kan vara rena och den information du har kan gynna mottagaren, om de flesta inte är öppna för tanken på att höra om sitt arbete, kommer de inte att höra något du säger. Och det kan slå tillbaka. Innan du börjar, "Det finns några saker med den här bilden som jag vill kommentera …" börja med något så enkelt som "Vill du ha en ärlig kritik av din bild?" Om svaret är "Nej tack", gå sedan vidare och säg inte ett ord. Om någon inte är öppen för att ta emot kommer de inte. (Jag vet att det låter uppenbart, men det förbises ofta.)
2. Var ärlig
Detta är svårt för många av oss. Några av oss blir okänsliga för "Trevligt arbete!" vi ser på Facebook och Google+ och tycker att hela världen behöver vara rosig. Så är inte fallet. Men (så länge som punkt 1 följs) måste vi se till att vi är ärliga från början. Om du bara vill riva bort någons konst, säg så (det är förresten inte kärnan i en kritik). Om du vill hjälpa dem att förbättra, säg det också. Om du bara vill spruta din åsikt, ditto. Att höra dig själv prata eller försöka få mer exponering på vissa webbplatser genom att "delta i konversationen" har sin plats, men var bara ärlig om varför du pratar.
3. Inse att din syn på världen är ofullständig
De flesta hoppar direkt över detta koncept. Vi har alla egon som tycker att de har den ackumulerade kunskapen om världen, eller åtminstone någon specifik delmängd. Men sanningen är att ingen gör det och vi som samhälle lär oss nya saker om världen omkring oss hela tiden. Så är det med konst. Varje konstrevolution konfronterades med kränkare; människor som tyckte att det var skräp, enbart baserat på person, tidigare erfarenheter. Att veta att du inte vet allt kommer att leda till en öppen diskussion snarare än ensidig, "Du gjorde allt detta fel", synvinkel.
4. Utbilda dig själv
Innan du börjar, lära dig lite om ämnet som kritiseras, med hand om att du inte vet allt; både motivet och fotot. Det finns ingen anledning att ta kurser på högskolanivå för att lära sig lite konsthistoria och olika fotografiska tekniker. Ofta kan den här utbildningen komma från fotografen genom att ställa enkla frågor om varför de sköt vad de gjorde och vad de försökte skildra (vissa kommer att säga att du inte ställer sådana typer av frågor eftersom det kan förändra din kritik, men jag tycker att det kan vara hjälpsam med att styra konversationen).
5. Undersök och markera
Undersök kroppens arbete, lägg ner det, gå bort och kom tillbaka. Jag har tyckte att den här processen var till hjälp personligen för att skaka upp mina tankar och sedan låta dem lösa sig. Om tiden inte är tillgänglig, hoppas du in i alla fall. Se till vad som fungerar och inte fungerar i bilden. Leta efter teknisk förtjänst (och här ger vår egen Christina Dickson några exempel på: Exponering, fokus och komposition i sitt inlägg om porträttkritik) och titta på mer subjektiva områden som berättande och emotionell påverkan. Markera vad som fungerar och vad som inte fungerar. Och viktigast av allt; Varför.
”Varför” är kärnan i kritiken. Det kommer att hjälpa fotografen mer än någonting. ”Hennes hår är helt fel”, är ingen bra kritik, även om det kan vara korrekt. ”Hennes hår stör mig. Se om du mörknar tonen för att minska dess inverkan i skottet eller tar bort några av de lösa strängarna för att orsaka mindre distraktion, ”är ett mycket bättre uttalande som blir dåligt med att leda fotografen i en riktning att förbättra. Och det är kärnan i kritiken, som vill hjälpa den andra att förbättra sig. Något mindre är helt enkelt att klaga eller prata om sin egen behärskning av konsten, som ingen av dem verkligen hjälper någon (utom granskarens eget ego).
6. Leverera kritiken
Slutligen leverera kritiken när fotografen är redo och på ett sätt som fungerar för dem. Att lista en lång diatribe som en kommentar till en bild på Google+ kanske inte alltid är det bästa forumet, särskilt om kritiken var oönskad. Men att mejla personen privat och först fråga dem om de önskar en ärlig kritik är ett bra första steg. Följ upp detta genom ett annat e-postmeddelande med kritiken om de är vänliga att få. På så sätt kan de läsa den när de är redo, istället för att få den klämd i halsen när de är trötta och hungriga och arbetar en lång dag. Leverans är lika viktigt ibland som vad som sägs.
Dessa dagar, över milen, ges de flesta kritikerna via e-post och det är ett bra medium eftersom människor i Frankrike kan kommentera en vietnamesisk konstnärs arbete utan att aldrig lämna hemmet. det tillåter också en långsammare konversation som ofta föregås av noga genomtänkta kommentarer, snarare än att ringa någon kl 02.00, lite berusad, för att berätta för dem varför deras soluppgångsbild "suger". Jag ska låtsas att detta aldrig har hänt mig. Och jag hoppas att det aldrig händer dig. E-post hjälper till att ge lite anledning till en konversation. Det bör inte undvikas över ett faktiskt personligt möte om platsen inte är ett problem, eftersom kroppsspråk kan berätta mycket om vad en person tänker.
Om du letar efter detaljer som ska ingå i den kritiken har jag haft det här inlägget på Pixiq för att vara till hjälp. Det dyker lite djupare in i vad som ska inkluderas och i stället för att återskapa det här, föreslår jag att du går vidare och tittar.
Har du några tips om hur du ger en kritik som du tycker är användbar?