Du kommer aldrig att förverkliga din fulla potential som fotograf … förrän du förstår de grundläggande elementen i färg och ljusstyrka (tonalitet). Jag vet att det här låter läskigt, lite nördigt och helt enkelt överdrivet - men hör mig.
Färgfotografering bygger på strukturen för svartvita fotografier.
Hur kan det hända att vissa fotografer konsekvent producerar fantastiska bilder?
Troligtvis för att de förstår hur man styr det primära elementet i fotografering - ljus! Du kan verkligen ta fantastiska bilder utan att känna till färgteori, och du kan få bra resultat genom att lära dig att använda din kamera, men om du konsekvent vill producera kraftfulla och visuellt rörliga bilder måste du ta hand om de grundläggande frågorna av färg och ljus. Att fånga ljus, som att fånga allt annat i naturen, kräver en förståelse för vanor och beteende.
Bilder kontra fotografier
Det finns en skillnad mellan att dokumentera en händelse (ta en bild) och att fånga känslorna i en scen (ta ett foto). Att ta en bild kräver lite mer än att trycka på en knapp på en kamera, men att fotografera innebär en kunskap om hur ljus beter sig och hur belysning bygger känslor.
Din kamera tar inte bilder; det fångar bara ljus. Du, fotografen, tar bilderna.
Det finns en mängd unika psykologiska känslor som kan utlösas i betraktarens sinne genom att lära sig att behärska hur man använder ljus korrekt. Frågorna om färg, ljusintensitet, synvinkel, skärpedjup, inre kontrast, höjdpunkt, skugga och mitttonplacering ger alla fotografer möjlighet att kontrollera känslor och skildra berättelser med stor inverkan. Det är därför en bra bild kan vara kraftfullare än tusen ord.
De kontrasterande färgerna grön och magenta är motsatta på färghjulet, varför denna bild ger subliminal psykologisk inverkan.
Färghjulet är den mest elementära formen av färgvetenskap och visar grunden för all färgkorrigering. När ett fotografi visar en färggjutning kan den gjutningen tas bort genom att lägga till en extra mängd av färgen direkt över färghjulet. De additiva primärfärgerna som våra ögon och kameror ser är alla baserade på rött, grönt och blått (RGB) ljus. De tre färgerna mittemot dessa RGB-färger på hjulet kallas subtraktiva primärer och utgör grunden för alla tryckta bilder. Dessa färger är cyan, magenta och gula (CMY).
I dagens värld är vi så nedsänkta i mättade färger att vi ibland glömmer bort den viktiga delen som ljus spelar i processen. Tråkig färg är inte färgstark alls. Färg utan rätt ljusbalans har inget liv … den ligger bara där på sidan.
Det finns tre grundläggande komponenter i färg - nyans, mättnad och ljusstyrka (HSB). Ljusstyrkan är liv och gnistrande element med god färg. I grund och botten handlar bra färg om ljusets kvalitet. Dåligt upplysta motiv håller inte tittarens intresse. Detta betyder inte att alla bilder måste vara ljusa och glada, men alla bilder måste medvetet belyses för att ge önskad reaktion.
Stämningar ställs in genom att forma ljus
Det är svårt att förmedla bra färger i dåligt eller otillräckligt ljus. Lågmäld belysning är perfekt för att skapa dystra stämningar, precis som högmäld belysning tenderar att förmedla positiva och lyftande tankar. Lär dig att fånga scener som levererar ett specifikt emotionellt budskap. Gör det till en punkt att gå runt motivet och observera ljuset som slår från olika vinklar, särskilt när du fotograferar naturen.
Värmen från den orange himlen ger havets skönhet, lugn och varm stillhet i slutet av dagen.
Gör det till ditt syfte att ställa in tenorn (eller betydelsen) för varje foto, inte bara ta en vacker bild. Titta på varje scen efter ett tema eller meddelande som kommer att ta itu med eller framkalla ett mänskligt svar.
Färger tilltalar var och en av oss inte bara för att de är vackra eller för att de smälter, utan för att varje färg har en subtil psykologisk överton som påverkar hur vi uppfattar scenen. Ljusa, glada färger förmedlar ljusa och positiva tankar, medan mörkare nyanser kan väcka melankoliska och till och med sorgliga tankar. ”Skytte” är en process som innebär att ett vapen riktas mot ett mål medan det att skapa ett fotografi innebär att förmedla en tanke och uttrycka ett syfte. Varje gång du tar upp din kamera har du ett val; du kan antingen dokumentera en händelse eller förmedla en känsla.
Krominans och luminans
Färg är ett känslomässigt intryck som består av både krominans (nyans och mättnad) och luminans. Det är luminans som ger strukturen till ett fotografi. Tillsammans ger krominans och luminans hela emotionella budskapet.
De två elementära byggstenarna för färgfotografering involverar nyansen eller färgvärdet och mättnaden eller renheten i den färgen. Dessa två aspekter är krominansdelen av en bild. Den tredje byggstenen för en fotografisk bild är luminans eller tonalitet, som kanske är den mest kritiska aspekten av alla. Detta beror på att det är den mycket strukturella ramen som färgerna (chroma) bygger på. Nyans och mättnad erbjuder ingen form alls. Endast luminans ger ram eller form till ett fotografi. Att balansera dessa tre aspekter av HSL (nyans, mättnad och luminans) är absolut nödvändigt för att uppnå framgång inom färgfotografering.
Det synliga spektrumet
Alla färger är ljusenergi och vitt är det kombinerade resultatet av alla andra färger i det synliga spektrumet.
Det synliga spektrumet är den färgdel av det elektromagnetiska spektrum som mänskliga ögon kan se. Det är visuell energi. Ljusmottagarna i våra ögon (stavar och kottar) kan bara observera en begränsad delmängd av denna energi. Samma ljusvågor fångas av din digitalkameras bildsensor. Färgerna på det synliga spektrumet kaskad i en viss ordning och av en logisk anledning. ROYGBIV är förkortningen för denna ordning: röd, orange, gul, grön, blå, indigo och violett. Alla synliga ljusfärger är märkbara eftersom de reser genom rymden med unika frekvenser. Alla färger är i grunden vibrationer eller våglängder av energi; den enda energin som syns med mänsklig syn. De högsta (eller snabbaste) frekvenserna för dessa färger "observeras" som varma färger medan de lägsta (eller långsammaste) våglängderna är svala färger. Dessa färger är i denna ordning på grund av den minskande frekvensen för ljusvågorna de representerar.
Det elektromagnetiska spektrumet innehåller både ultravioletta och infraröda frekvenser, som tekniskt sett inte är färger bara för att de inte syns för det mänskliga ögat. Varje enskild färg i det synliga spektrumet är energi som svänger vid en specifik frekvens. Ögat får dessa frekvenser, och den visuella cortexen i hjärnan tolkar var och en som en viss färg.
Det elektromagnetiska spektrumet
Det elektromagnetiska spektrumet är det kända energispann som finns i världen som vi känner det. Den inkluderar alla energimätningar på båda sidor av det synliga spektrumet. Samma färger förekommer i varje regnbåge och brytat vitt ljus. Ibland ser du en fasad glaskant i ett fönster eller bord som fångar en stark stråle av vitt ljus och reflekterar den på en annan plan yta. Det avfasade glaset fungerar som ett prisma som delar det vita ljuset i dess delar; alltid i samma ordning som ROYGBIV. När alla dessa komponentfärger ses i full styrka ser du rent vitt ljus. Som du måste inse är all färg bara enskilda uttryck för vitt ljus. Utan färg finns det inget ljus och utan ljus finns det ingen färg. Alla färger har sitt ursprung i rent vitt ljus.
Nyans är färgen på färgen. Det är det som skiljer sig rött från grönt eller blått.
Rött är bokstödet i ena änden av det synliga spektrumet precis inom den infraröda frekvensen. Violett är den andra, som ligger precis inom ultraviolettfrekvensen. Både infraröd och ultraviolett är frekvenser strax utanför och utanför den synliga delen av energispektret. Båda dessa våglängder kan läsas av instrument men ligger utanför det mänskliga ögat.
Mättnad är färgens styrka uttryckt som ett intervall mellan ren färg och ingen färg. Motsatsen till mättad är färglös eller grå.
Den varmare sidan av spektrumet (röda, apelsiner och gula) innehåller de längsta våglängderna i spektrumet och utgör en särskild utmaning för fotografering när balansen mellan mättnad och luminans inte noggrant övervakas.
Varma färger är lätta att övermätta, och när de är övermättade utmanas luminansvärdena på allvar.
Detta är en kritisk fråga eftersom det är luminansaspekten som ger detaljerna i ett foto. De kallare färgerna (blå, indigo (purpurfärgad) och violett (mot magenta)) är mycket lättare att kontrollera i både mättnad och tonalitet. Dessa "tätare" färger med kortare våglängd klarar hårdare färgredigering än de varmare färgerna.
Luminans uttrycks som ljusstyrka, allt från mörkt till ljus.
Färgbalans
När du tänker på färgbalans, måste du komma bortom den grundläggande frågan om vit / gråbalans; neutralisering av färger för att eliminera eventuella nyanser eller färgförskjutningar.
Färgbalans omfattar en mycket bredare fråga som till stor del styrs av tonalitet eller luminans. Att balansera färg är lika enkelt som att använda pipettverktyget i redigeringsprogramvara för att identifiera neutralt grått. Tonalitet formar hela bildramen och klargör detaljer i hela intervallet mellan höjdpunkter och skuggor. Det är fullt möjligt att producera en tekniskt korrekt, temperaturbalanserad bild som tappar detaljer i skuggområdena och mjukar snäppet i höjdpunkterna. Tonalitet och krom är lika kritiska för den exakta återgivningen av färgfoton.
Färgbilder är en kombination av form, färg och luminans. Digitala färgbilder är beroende av alla dessa tre element för att ge en illusion av vad vi kallar fotografering.
Slutsats
En tydlig förståelse för grunderna i färg öppnar en värld av uttryck för dig. Ja, färgvetenskap är lite nördig, men det ger verkligen resultat.
Om du vill visa din unikhet som fotograf, investera lite tid med färgvetenskap. Vem som helst med en kamera kan publicera sina bilder över hela världen på ett ögonblick, men om du vill att dina bilder (och ditt rykte) ska överleva dina vänner och gillar på Facebook … växa din kunskap om färg lika mycket som du växer din kamera och redigering !