Detta är ett ämne som går in i hjärtat av det som gör fotografering speciell för många människor. De kramper som många hade när Steve McCurry bestämde sig för att han faktiskt var en visuell berättare visar hur passionerade människor är om detta ämne.
Ett senare exempel på detta inträffade faktiskt när en vinnare av en fotokonkurrens visade sig ha skickat in ett påstådt iscensatt foto. Till en viss grad har vi tillåtit att fotografera romantiseras genom att tro att fantastiska foton handlar om fångstmomentet. Det är verkligen en idé som många rese- eller fototidningar har uppmuntrat. I den här artikeln lär du dig om iscensatta foton, spontana foton och varför att lära dig båda metoderna kommer att förbättra ditt arbete.
En ljusskärva användes för att tända denna mans ansikte.
Spontana bilder
Att få ögonblicksbilden är ofta det som gör eller bryter ett foto. Landskapsfotografering handlar inte alltid om detta, men en ensam vandrare i ditt landskapsfoto kan ge berättelse. Naturligtvis handlar gatufotografering nästan alltid om fångstmoment. Så vad kan du göra för att förbättra dina chanser att lägga till den x-faktorn i din ram?
Besök platser med mycket action
Om du vill träna din kropp går du till ett gym, besöker poolen eller kanske går en löpning. Om du vill bli bra på att ta spontana bilder måste du besöka platser som har många avgörande ögonblick. Dessa platser tränar ditt öga till att vara rakkniv och levande till potentialen i ett avgörande ögonblick innan det händer. Detta är motsatsen till ett iscensatt foto.
Du vill besöka följande platser:
- Den lokala marknaden - Ta reda på var din lokala marknad är och när den kommer att bli mest trafikerad. Vissa marknader är nattmarknader, medan din lokala fiskmarknad kommer att vara mest trafikerad vid gryningen. Leverantörer som förbereder sitt lager, gatumat som tillagas och interaktion med kunder har stor potential för ett avgörande ögonblick.
- En händelse - Evenemang är också bra ställen att träna. Dessa kan vara sportevenemang, festivaler eller fester. Återigen interaktion mellan människor som fångats i det avgörande ögonblicket. Du behöver ofta en lins med längre brännvidd för att vara effektiv i den här inställningen.
- En upptagen gata - Naturligtvis är gatufotografering vad många kommer att tänka på när man vill ta bilder med ett avgörande ögonblick. Få din 50 mm prime-objektiv på kameran och åk på gatorna och leta efter intressanta karaktärer. Det är ofta en bra idé att välja en plats och stanna där en stund. Leta efter de fångstunden som kommer till dig - kanske mot bakgrund av en intressant vägg.
Ett evenemang som ballongfestivalen är en chans att fånga ögonblick.
Experimentera med brännvidd
De flesta avgörande ögonblicksfoton du tar är gatufoton. Dessa kommer att finnas på gatan, eller kanske inom en gatumarknad. Den allmänna regeln här är att använda en 50 mm prime-lins, men att experimentera med andra brännviddar kan också ge dig bra resultat. Att använda en längre brännvidd innebär att du kan stå på en mindre märkbar plats och låta handlingen framför dig utvecklas naturligt. Du kommer också att känna dig mer bekväm på avstånd och kan förutse dina ögonblicks fångst och bygga din skicklighet för förväntan. När du har en förmåga att vänta dig, använd bredare vinklar och se hur dina resultat blir. Naturligtvis, som nämnts tidigare, kräver sport och ofta evenemangsfotografering längre brännvidd för att fånga åtgärden.
På det här fotot användes en längre brännvidd på 135 mm. Marknader är bra för interaktioner mellan människor.
Vänta tills ögonblicket kommer till dig
Det här är lite som iscensatta foton, förutom att det är ett naturligt ögonblick. Man kan argumentera för att detta är motsatsen till spontan, men det är ändå ett ögonblick av fångst. När du tar den här typen av foto kommer du att ha en förkomponerad ram och du väntar på att en person ska gå till rätt position i ditt foto. Du behöver mycket tålamod, eftersom du mycket väl kan vänta i minst en timme.
- En ram - Ställ in ditt foto och vänta på att en person ska gå in i ramen i ditt foto. Detta ger ditt foto omedelbart en större berättelse. Om möjligt, vänta tills mer än en person går in i den ramen så att du kan välja det mest intressanta ämnet.
- En skärv av ljus - En bra teknik för att träna ett avgörande ögonblick är att vänta på att människor går in i en skärva av ljus. Detta ger dig ett definierat tillstånd när du behöver trycka på slutaren, så du måste vara snabb. Leta efter en inomhusplats och ett gap i taket för att släppa igenom ljuset. Exponera sedan vid -2 eller -3 EV för bakgrunden och normalt eller något underexponerat för det solbelysta området.
På det här fotot var scenen förkomponerad. Jag behövde sedan vänta på att människor skulle gå längs vägen.
Var snabb i dragningen
Naturligtvis finns det tillfällen där du bara måste bli blixtsnabb. Du måste ha ögon överallt, ständigt vara uppmärksam på möjligheter och se saker till sidan av dig också. Att ha din kamerainställning redan inställd är viktigt i detta scenario. En mer förlåtande bländare på säg f / 8 snarare än f / 1.8 hjälper också till med snabb fokus.
I vissa fall måste du använda en större bländare beroende på ljusnivåerna du fotograferar i.
Om du har tränat på marknaden där det finns många chanser att fånga ett avgörande ögonblick kommer du snabbare att ta kameran till ditt öga och få bilden omedelbart - samma skicklighet som du har använt för att fånga människor som går in i en skärv av ljus.
Det finns tillfällen du måste vara medveten om och mycket snabb. Dessa munkar som korsar gatan är ett sekund.
Iscensatta bilder
Motsatsen till spontana bilder är iscensatta bilder. Denna typ av fotografering kommer att vara vad du tränar regelbundet om du arbetar med modeller eller kanske tar foton före bröllop för människor. Naturligtvis är den senaste kontroversen kring dessa inriktad på resefotografering, som alla är tänkta att vara naturliga ögonblick. Om du vill ha ett så slående foto som möjligt kommer förmågan att kontrollera alla aspekter av fotot att ge dig maximal kreativitet. Så vad går in i ett framgångsrikt foto av den här typen?
Att fotografera med andra medlemmar i en fotoklubb kan vara en fantastisk lärandeupplevelse.
Ensam mot gruppen
Fotografen som nyligen stötte på problem med sin vinnande bild använde enligt uppgift ett iscensatt foto från ett gruppfotograferingsevenemang.
Naturligtvis är det fullt möjligt att få ett iscensatt foto att se naturligt ut och att det får ett starkt budskap. Om det inte gör det, måste du gå tillbaka till ritbordet.
Frågan är dock när du fotograferar med en grupp andra fotografer, hur mycket har du kontroll över den kreativa processen? Hur mycket är det fotot egentligen ditt för att du tryckte på slutaren?
Att lära sig med gruppen är ett utmärkt sätt att förbättra ditt arbete. Men för att verkligen låta din egen kreativitet komma fram, måste det vara du (och bara du) som styr hur bilderna är iscensatta.
Att organisera en fotosession med en vän eller modell där du arbetar en-mot-en ger dig mycket mer kontroll.
Berättelsen
Kontrollera berättelsen så får du fotot. För att vara en bra visuell berättare måste du ha ditt foto för att ha den starka berättelsen när du leder tittarens blick genom ramen. Så du behöver inte längre fånga det avgörande ögonblicket. Istället ska du skapa det.
För att göra det måste du tänka på följande:
- Designelement -Du kan välja din plats för att perfekt matcha det foto du vill ta. Använd ramar, eller kanske till och med skapa din egen ram. Ledande linjer som stigar eller tunnlar ger bra foton. Bra kompositionskompetens och en komposition som överensstämmer med historien du ska berätta är saker du letar efter.
- Berättelsen -Detta kan innebära att ditt ämne tittar på avstånd, lagar mat eller kanske pratar med en vän. Målet är att få dessa ögonblick att se så naturliga ut som möjligt, även om de är iscensatta.
- Bakgrunden - Slutligen ska bakgrunden ta hand om sig själv om du har använt de punkter som gjorts för designelement. Håll ändå ett öga på bakgrunden. Om du inte är i en studio kan människor gå in i bakgrunden på ditt foto, vilket påverkar berättelsen om ditt foto.
Detta foto har iscensatt. En kamera utanför kameran placeras till vänster om kameran för att tända damernas ansikte och röken från cigarren.
Micromanage
Hanteringen av fotot kan gå längre än vad som är listat ovan. Du vill verkligen mikromantera ditt foto. Det innebär att man kontrollerar alla aspekter av det från belysning till vad människor bär på bilden.
- Tid på dagen - Solens position kommer att dominera ditt foto. Med iscensatta bilder finns det absolut ingen ursäkt för att göra denna aspekt av fotot fel. Detsamma gäller även spontana bilder. Du bör bara försöka dessa med solen i rätt position.
- Belysning - Du måste bestämma om du bara vill använda naturligt ljus. Om du bara använder naturligt ljus har du fortfarande potential att använda reflekterande ytor för att studsa ljus där du vill att det ska vara. Utöver detta kan du använda strober och ge ditt utomhusfoto ett studioutseende.
- Kläder - Innan fotograferingen är det en annan aspekt som kan kontrolleras med din modell att organisera vad de ska ha på sig. Spendera tiden med dem så att kläderna matchar den plats du tänker på.
- Plats - Där du väljer att fotografera kan kontrolleras för alla typer av foton, oavsett om det är spontant eller inte. Du måste tänka på hur den här platsen kommer att spela mot den modell och berättelse som du hoppas kunna uppnå. Vill du ha området upptagen med andra människor, eller skulle det vara bättre att välja en lugnare tid på dagen?
På det här fotot skapades inramningen genom att klistra ihop rispapper med tejp. Kocken gör färska vårrullar med rispapper.
Kreativa tekniker
Till skillnad från spontana bilder kan du använda kreativa tekniker med dina iscensatta bilder. I de flesta fall tar kreativa tekniker tid att ställa in - den tid du bara har när du iscensätter fotot. Det finns många sätt att vara kreativa i ditt arbete. Du behöver inte alltid använda sådana tekniker. Så ta följande som några idéer du kan använda:
- Ljus målning - Du måste fotografera på natten, men ljusmålning är ett utmärkt sätt att öka intresset för din bild. Du behöver också en modell som kan stå eller sitta stilla. Tänk på ställningspositionen. Vissa poser är mycket lättare att vara statyska än andra.
- Refraktion - Fotografering med prismer, fraktalfilter eller linsbollar kan ge ditt foto en ny twist. Dina resultat med sådana tekniker blir bättre om du iscensätter fotot.
- Mjöl - Att kasta mjöl i luften är ett utmärkt sätt att ge ditt foto en mer dynamisk känsla. Du måste kombinera detta med blixt utanför kameran. Blixten måste riktas så att det lyser upp mjölet korrekt medan det är luft.
I den här bilden har ljusmålning använts för att markera två munkar som står stilla för fotot.
Den kommersiella aspekten
Med iscensatta foton siktar du nästan säkert på den kommersiella marknaden. Du kommer att fotografera med en modell som det är mycket troligt att du betalar. Om du är ny med den här typen av fotografering kan du överväga att bygga en relation med din modell, där ni båda ger varandra tid snarare än pengar för att bygga varandras portföljer.
- Tävlingar - Tävlingar ber om modellfrisläppande av personen på ett foto. Så till viss del säger detta snarare att ett kommersiellt inslag i fotot är okej.
- Publicering - Det är alltid trevligt att se ditt arbete publiceras. Titta på den fotograferingstyp du har producerat och se om du kan matcha den med en tidningsstil. Du kan mycket väl behöva producera en uppsättning bilder och till och med skriva den artikel som följer med den.
- Stock - Så länge du inte kan säga att fotot är iscensatt fungerar iscensatta foton mycket bra för stockfoton. De kommer att släppas modell, så du är verkligen redo att gå. Den extra passiva inkomsten gör aldrig ont och kan betala för din nästa fotografering.
Varför du behöver lära dig båda
Det finns en frestelse att säga "Jag ska bli gatufotograf" och inte titta på andra typer av fotografering. Det finns meriter i att bli mästare på ditt område och inte diversifiera. En modell kan dock övergå till fotografering. De har fördelen att de vet vad som händer framför kameran. Om du tar dig tid att ta iscensatta bilder kan du också se potentialen för spontana bilder på ett annat sätt.
Att ha iscensatt bilden med hjälp av blixt utanför kameran och att se var saker ska placeras i din ram är en färdighet som kan överföras till den mer organiska miljön med gatufotografering. Det vill säga; du borde vara modefotograf under en dag, lära dig dessa idéer och se vad du kan ta med dig från det till din gatufotografering.
Slutsats
Lusten efter det perfekta fotot finns alltid. Det är troligt att puristen vill uppnå detta organiskt genom att använda finslipade fotografinstinkter för att få det ögonblicket av fångsten. Det finns mycket att säga för att lära sig den andra sidan av myntet och komma i kontakt med din inre visuella berättare.
Vilken typ av fotografi föredrar du och varför? Skulle du överväga att fotografera på ett annat sätt, även för en dag? Här på skolan för digital fotografering skulle vi gärna se dina exempelfoton.
Meddela oss gärna om du tagit dem spontant eller om du iscensätter bilden. Du kan till och med lägga upp en bild och se om samhället kan gissa om du iscenesatte fotot eller inte.
