När googlade du senast din stad och din genrefotograf? Jag försökte detta häromdagen och jag använde "Chicago livsstil" och "resefotograf." Sökresultaten gav 18,5 000 resultat. Ja, det är ”K” som i tusentals.
Fotografering är ett extremt konkurrenskraftigt område och det kan vara svårt att göra din fotografering markerad. Låg kostnad för inträde när det gäller utrustning, gratis online-handledning och en pool av kunder som vill ha allt för "gratis" eller "låg budget" betyder att det finns arbete för alla som vill komma in på fältet. Visst, vissa genrer är svårare att komma in på än andra, kanske. Men verkligheten är att om du vill få betalt för att ta bilder för någon annan är chansen att du kommer att kunna göra det relativt enkelt.
Nu är jag inte emot något av detta. Vi börjar alla någonstans, och jag hade också gjort den "fria" fotograferingen när jag började bli våta. Jag förstår allt som behövs för att bli fotograf.
Men jag lärde mig snabbt att $ 50 eller $ 100 fotograferingar inte är värda min tid, ansträngning och talang. Som fotograf finns det många utgifter som:
- redskap försäkring
- företagsregistrering
- skatter
- administrativa omkostnader inklusive webbplatsens domännamn och webbhotell
- resekostnader etc.,
Jag betalade faktiskt människor för att låta mig ta deras foto.
Den matematiken kom inte ihop och gav ingen mening vad som helst.
Om du vill göra det långsiktigt inom fotografiindustrin finns det flera saker du behöver göra för att komma dig på rätt spår och sticka ut från resten av publiken när det gäller din skicklighet, din affärsmetod och din närvaro - på och offline!
1. Konsekvens
Var inte ett enda hit. Skapa och producera konsekvent nytt arbete. Även om det arbetet bara är för dig, personliga projekt eller samarbetsprojekt.
Om du måste göra "gratis" eller "låg budget" -skott, ha en plan för när, hur och vad du ska få och ge av dessa skott. Det är okej att spendera 6 månader på att ge gratis skott eller billiga skott för att bygga upp din portfölj, men det tar lite tid att ta det i två år.
Inse också att gratis / billiga skott tenderar att se väldigt annorlunda ut än klienter som är villiga att spendera $ 1000 eller mer på en familjefotografering. Så var praktisk med dina mål.
Det tog mig många års övning att hitta en stil som jag gillade och som fungerade med min personliga astetik - en ren, ljus stil av bilder.
2. Äkthet
Många fotografer erbjuder stilfotograferingar och portföljbyggande fotograferingar. Det är här ett gäng fotografer går igenom en utformad installation och skapar arbete som de kan visa upp i sin portfölj. Det är inget fel med detta men bara om du använder detta som ett sätt att bygga din skicklighet.
Till exempel redigerar du klienter med olika hudtoner, lär dig att fotografera i utmanande ljus eller hur man poserar och interagerar med kunder. Använd inte dessa bilder som ”ditt” arbete. Det är bättre för dig att ange bilder från en stilinspelning som sådan än att du visar upp arbete / styling som inte är ditt eget.
Jag älskar 1: 1-stilinspelningar eftersom de ger mig kreativ frihet och en chans att skapa unika bilder.
I stället för att ständigt leta efter utformade skott för att bygga en portfölj, investera i en av dina egna. Det behöver inte vara detaljerat eller snyggt. Loop in några leverantörer och se om du kan ställa in något som passar ditt varumärke och deras. Detta är en vinn-vinn för alla inblandade. På det sättet skapar du unika bilder och får också vänner i branschen.
3. Spela bra med andra i detta utrymme
Detta gäller nummer 2. Få vänner i branschen. Jag tillhör många FB-grupper och Whatsapp-grupper för reklam och fotografer. Vi träffas, chattar, kontaktar affärsfrågor samt erbjuder råd och hjälp efter behov. Jag är också en del av en grupp med många olika typer av entreprenörer för att bygga en gemenskap av likasinnade och yrkesverksamma. Jag har fått mycket affärer från dessa grupper men har också fått några livslånga vänner och mentorer. Människor som alltid finns där för mig eftersom jag alltid är där för dem.
En samarbetsfotografering med en fotograf för att skapa portfölj- och redaktionella bilder. Bilden är en trippel exponering på film.
Oavsett vilken affärsnivå du är på eller ens om du bara är en hobbyist, det finns alltid människor som är precis som du och letar efter samma saker som du - vänskap, kärlek till fotografi och kamratskap. Ge ut så mycket du kan, var hjälpsam och lyft andra som är på denna resa med dig. Ju mer du lägger ut, desto mer kommer du att få från universum.
4. Tålamod är nyckeln
Fotografering är en mycket konkurrenskraftig bransch. Vid en viss tidpunkt kommer det säkert att finnas människor som kan göra något bättre än du. Och det är helt okej. Vet var dina styrkor ligger och använd dem till din fördel. Syfta till att vara med i det långa sträckan och inte bara på kort sikt spelningar som är ett och gjort affärer. Bygg relationer med dina kunder så att de hänvisar dig och kommer tillbaka gång på gång för kvalitetsresultat.
Framgång händer inte över natten. Var konsekvent och ha tålamod, och saker kommer att hända på sin egen tid.
5. Framgång på ditt sätt
Oavsett om du väljer att vara i affärer eller inte, var sant mot din konst. Få inspiration från andra fotografer och vardagen. Det finns många fantastiska saker runt oss vid en viss tidpunkt. Bara för att ingen annan fotograferar det gör det inte tråkigt. Tänk på samma sätt utanför lådan. Bara för att alla fotograferar något på ett visst sätt betyder inte att du måste följa paketet.
När du börjar bör du inte besätta klienter, få arbete och tjäna pengar. Ja, de är absolut viktiga men tar dig tid att göra din konst perfekt (till den punkt där du är säker på att ta ut pengar för din fotografering). Sedan kommer pengar och berömmelse att följa.
6. Ha en 360-inställning till din karriär
När jag jobbade i Corporate America för många år sedan hade ett av de företag jag arbetade för en 360-graders strategi för årlig prestationsutvärdering. Min prestation bedömdes av hur effektiv jag var på fyra områden: mina kamrater i mitt team och över team, mina chefer och de som arbetade för mig. Använd detta tillvägagångssätt för din fotografering. Oavsett var du är engagerad i att hjälpa dem som precis börjat, samarbeta med dina kamrater, lära av dem som är där du vill vara. Detta kan vara när det gäller möten, workshops och konferenser eller till och med bara att träffas för en kopp kaffe för att få kontakt med andra.
Jag började undervisa teknik på konferenser och älskar att träffa och få kontakt med andra fotografer som har blivit goda vänner.
Din fotokarriär och tänkesätt kring ditt arbete och din konst kommer att växa i snabb takt när du har en tankesätt av överflöd istället för brist.
Slutsats
Om du har läst igenom den här artikeln i sin helhet skulle du ha märkt att jag inte pratade om kameramärken, objektiv, belysning, modeller, posering etc.
Enligt min mening fokuserar tipsen för att göra din fotografering från publiken på saker som är viktigare. Din attityd till dig själv och andra, din inställning, din vilja att få hjälp och hjälpa andra och din långsiktiga vision för var du vill vara är mycket viktigare än din skicklighet med kameran. När allt kommer omkring kan nästan vem som helst ta en bild - helt enkelt peka och skjuta. Det krävs mycket mer för att bli en framgångsrik fotograf som konsekvent skapar konst.
