Att vara konsertfotograf kan vara väldigt spännande. Föreställ dig att du står 6 meter bort framför din älskade idol och tar porträtt av dem. Inte bara har du förmågan att ta en bild utan kan ta hundratals bilder som du kan ta med dig hem. Som en passionerad musikälskare verkar detta vara himmelriket och detta är verkligen en nära beskrivning av hur det kan kännas.
- Men hur börjar du bli konsertfotograf?
- Vilken utrustning behöver du?
- Hur får du skottet?
I den här korta handledningen kommer jag att skriva om min erfarenhet av att vara konsertfotograf - jag hoppas att det kommer att förbättra dina färdigheter inom detta spännande fotografifält.
1. Komma igång! Förbered dig på att bli en konsertfotograf
Vad är det bästa sättet att börja? Det enklaste sättet att bygga din karriär är att börja i små klubbar. På dessa platser är det mer troligt att du kan komma in med din kamerautrustning utan någon speciell pressackreditering. Därför är detta den perfekta lekplatsen för dig att ändra dina kamerainställningar och vänja dig vid att stå framför en scen. Varför inte fråga några vänner som spelar i ett band och erbjuda dem dina färdigheter nästa gång? Visst skulle de mer än gärna ha bilder av sin nästa konsert.
Men alla början är svåra och det är också konsertfotografering.
Problemet i dessa små arenor är bristen på scenljus! De flesta konserter jag började med hade bara en blå och en röd strålkastare på scenen. Förutom att musikerna ser ut som varelser från en annan galax är ljuset så lågt att du knappt får skarpa bilder när du inte använder rätt utrustning.
Vad är lösningen för detta dilemma?
2. Köp en snabb billig prime-lins, nu!
Att prata om linser för konsertfotografering slutar alltid med samma slutsats: använd snabba linser! För det mesta är scenljuset väldigt lågt, så din enda chans att få skarpa bilder är att använda en snabb lins.
Som nybörjare skulle jag rekommendera de billiga 50mm 1,8 på grund av dess förmåga att fotografera i svagt ljus vid lägsta bländarinställning. Den här linsen räddade mig ett par gånger när ljustekniken tycktes sova och scenen var nästan kolsvart. För små scener är en 50 mm lins en bra kompromiss för att få ett huvudskott av sångaren och ett fullskott av trummisen (beroende på hur stor scenen faktiskt är).
Hur bli av med den röda varelsen från en annan galax-look? Omvandla dina bilder till svartvitt så kommer musikerna att se mycket mer naturliga ut igen.
3. Vad handlade det här bullret om?
En viktig inställning på din kamera är ISO-värdet. En bra inställning för kamerans ISO-värde är avgörande för konsertfotografering. För det mesta ringer du ISO-inställningen upp till 1600 eller högre för att få en anständig slutartid.
Du kanske tänker: "Vad?! Jag använder ett objektiv med en bländare på 1,8 och en ISO-inställning på 1600 och får jag fortfarande inte den bilden jag vill ha? ”
Tyvärr är svaret: Ja, åtminstone för det mesta.
Att använda sådana höga ISO-inställningar vid digitala SLR med en beskärningssensor kommer att generera mycket brus. Därför rekommenderar jag att du använder programvara för brusreducering i ditt arbetsflöde efter bearbetning. Eller ännu bättre (men dyrare): Köp en fullbildskamera.
4. Vilket läge och inställningar ska jag fotografera med?
Enligt min mening är detta en individuell preferens och du bör prova vad som passar din stil. Jag fotograferar alltid i bländarprioritetsläge och vid min lägsta bländarinställning (t.ex. 1,8; 2,8, beroende på vilket objektiv du använder).
Vissa använder också manuellt läge, men jag känner mig ganska bekväm att min kamera ställer in rätt exponering och jag behöver inte tänka på det.
Jag använder alltid spotmätning, för scenbelysningen förändras snabbt och du vet aldrig om lamporna kommer att träffa artisternas ansikte under nästa sekund eller inte.
Använd multi shot-läge. Skjut inte bara 1 bild utan 3 eller 4 för att få ett högre utbyte av bilder som du kan använda.
Till sist: Fotografera alltid i RAW-format. Visst, du behöver mer lagringsutrymme, men det är absolut värt det att ha förmågan att ändra alla parametrar som vitbalans och exponering efteråt i efterbehandling.
5. Vad sägs om att skjuta på stora platser?
Välkommen till rockstjärnans värld! Är du redo att komma nära dina idoler? Tusentals skrikande människor, klämda in mellan diket och folket bakom, skapar en ren oöverstiglig barriär medan du går lätt in från scenens sida, smuttar på koks och går till scenen framför säkerhetsvakterna.
Du inser all den fina utrustningen på scenen som du bara kände från videoväggar - och plötsligt blir ljusen mörka. Bandet går in på scenen, vissa skriker, andra svimmar men du är bara orolig och tänker: “drömmer jag eller är det här riktigt” Då slår det dig igen, fan, det är riktigt och jag är bättre tillbaka till verkligheten igen och ta lite bra bilder!
Så här känns det som att stå framför en stor scen (åtminstone är detta fallet för mig).
Du tänker nu: “Bra, låter bra, jag skulle vilja göra det här, men hur? Berätta för mig, berätta för mig, berätta för mig !!! ” Svaret: Du behöver en pressackreditering. "Åh, vad är det här?"
Var inte rädd, det är lättare än du tror. Jag började arbeta för en liten internettidskrift för studenter. Dessa små tidningar och onlineplattformar ger dig möjlighet att komma till större konserter. Du kanske inte får biljetter till Woodstock 2011, men det skulle vara möjligt för mindre festivaler.
Försök att komma i kontakt med människor, fråga andra fotografer, prata med andra studenter, kanske en av dem driver en tidning. Prova lyckan på en lokal tidning.
Jag är säker på att om du verkligen vill bli konsertfotograf finns det många sätt att uppnå ditt mål.
När du väl fått din pressackreditering börjar det roliga. Du måste gå till press- / VIP-biljettdisken för att få din pressbiljett.
Beroende på artisten får du troligen ta bilder av de tre första låtarna utan blixt. Inte mer. Det här är reglerna och alla måste hålla sig till det. Leonard Cohen tillät bara 1 sång. Lyckligtvis var det lång, 6 min tid, 300 bilder! Utmattad och glad att få en bra till tidningen!
Inse sanningen: du raderar de flesta av dina bilder och får bara några riktigt bra bilder. Som Chase Jarvis säger, ta bara fler bilder för att få DET skott du väntar på.
6. Jag står framför scenen med min 50 mm lins. Varför har de andra alla dessa stora (försöker de kompensera för någonting)?
Okej, det här är affären. Större arenor behöver större linser och mestadels hög ISO också!
Om du tittar runt professionella konsertfotografer har de troligen en sensorkamera i fullformat (ja, på grund av den höga ISO-kapaciteten) och en 24-70 2,8 eller 70-200 2,8 eller båda - eller till och med en ultravidvinkel / fiskögolins.
Visst, du kan också prova lyckan med din 50mm men på stora scener behöver du definitivt en teleobjektiv. Enligt min mening är zoomförmågan också avgörande, för du kan inte gå framåt, så du måste komponera ur din synvinkel.
Ibland rör sig konstnären permanent så det är lättare att följa honom / henne med din lins. Till exempel hoppade Jamiroquai runt i 10 minuter. Den andra fördelen med de här bakbrytande linserna är att andra fotografer tar dig mer på allvar och blir rädda för att du kan ta bättre bilder än dem.
Jag hoppas att jag kunde övertyga dig om att det är mycket roligt att vara konsertfotograf trots att du måste spendera mycket tid och pengar för det. Men tro mig, om du ser dina bilder efter konserten med ditt favoritband på din LCD-skärm på baksidan av din kamera, glöms de ansträngningar det tog på en sekund.
Sammanfattning:
- börja på små platser
- använd en lins med en liten bländare (t.ex. 50 mm 1,8)
- använd höga ISO-inställningar
- försök att komma i kontakt med tidskrifter och internetplattformar för att få din pressackreditering
- spara dina pengar för en fullbildskamera och snabba zoomobjektiv: 24-70mm 2,8, 70-200mm 2,8, ultrabred / fisheye-lins
- Njut av ditt nya liv som konsertfotograf