I den här artikeln ska jag ge dig fem tips för att använda färg.
Tips som omedelbart tar dina foton till nästa nivå.
För här är saken:
Färg är en av de vanligaste försummade aspekterna av fotografering.
Det är också en av de mest användbara.
Så om du kan lära dig att behärska färgen …
… dina foton kommer omedelbart att förbättras.
Låt oss börja.
50mm | f / 6.3 | 1/400-tal | ISO 250
1. Håll färgerna enkla för de bästa kompositionerna
När det gäller tips för användning av färg är detta ett stort.
Eftersom färger är som sina egna kompositionselement.
Och om du lägger till för många kompositionselement kommer du att överväldiga tittaren och få dem att vända sig bort.
Tricket är att hålla färgerna enkla. Försök att fotografera scener som bara har några uppenbara färger.
Tre färger är okej, speciellt om en av dem är dominerande. På bilden nedan kommer du att märka starka blues och greener, med en liten orange på byggnaden.
24mm, f / 5.6, 1/1000, ISO 400
Två färger är ännu bättre.
Och en färg kan också fungera, till exempel när den är inramad mot en vit bakgrund.
I själva verket, när du är osäker, minska antalet färger. När du närmar dig en potentiell komposition, tänk på hur du kan förenkla färgerna.
På det sättet kommer din komposition att se vacker ut: stark, enkel och konstnärlig.
2. Använd kontrasterande färger för att lägga till pop i dina bilder
Nu när du vet det mest grundläggande tipset för att använda färg i din fotografering är det dags att titta på specifika kombinationer av färger som fungerar riktigt, riktigt bra.
Den mest populära färgkombinationen (och min absolut favorit) är kontrasterande färger, så här:
400mm, f / 6.3, 1/1250, ISO 250
Ser du, kontrasterande färger är färger som sitter mittemot varandra på färghjulet.
(Dessa är också kända som komplementär färger.)
Och de ser bra ut tillsammans eftersom de kan skapa kraftfulla spänningar i dina foton. Dessutom fungerar varje kompletterande färg för att göra den andra pop.
Några vanliga kontrasterande färgpar är:
- Grönt och rött
- Blå och orange
- Lila och gula
Ju mera lika stora kontrasterande färger är, desto större blir spänningen i ditt foto.
Detta färghjul visar de motsatta (kontrasterande / kompletterande färgerna).
Så du kan leka med i vilken utsträckning båda färgerna visas för att skapa olika utseende.
Mycket grönt och mycket rött skapar en uppenbar kollision.
Men mycket grönt med några röda fläckar känns mycket mer balanserat (även om det röda fortfarande dyker upp kraftigt från skärmen). Det är vad jag gjorde på bilden ovan; Jag kombinerade det röda av skedfoten med det gröna i bakgrunden för en balanserad bild.
Vettigt?
Observera att du inte behöver vara mycket exakt när du väljer kompletterande färger. Färgkontrast är ett spektrum, inte ett absolut. Så om du slutar med ett grönt och lila par i motsats till ett grönt och rött par får du fortfarande en känsla av spänning.
Det blir bara inte lika starkt som de riktiga kompletterande färgerna.
3. Använd analoga färger för att ge harmoni till dina bilder
Som jag förklarade i tipset för att använda färg ovan:
Färgkontrast är bra.
Men ibland vill du inte skapa spänning i dina foton. Ibland vill du inte göra att aspekter av ditt foto verkligen sticker ut.
Istället kanske du vill att saker och ting ser fridfulla ut i din bild. Så här:
50mm, f / 3.2, 1 / 400s, ISO 250
I fall som det ovan bör du undvika kontrasterande färger och istället använda analoga färger.
Dessa är färger som sitter bredvid varandra på färghjulet.
Några vanliga analoga färgpar är:
- Grön och gul
- Lila och blå
- Rött och orange
- Grön och blå
- Rött och lila
Och se vad som händer när du sätter ihop några analoga färger:
De förmedlar en känsla av harmoni. I stället för att kollidera med varandra, behåller analoga färger freden.
105mm, f / 7.1, 1 / 250s, ISO 320
Därför är analoga färger perfekta för mer dämpade scener, som gula och gröna träd som står tillsammans på hösten eller en blå blomma som vilar ensam i ett fält. Den harmoniska färgkombinationen kommer att bibehålla den underbart fridfulla känslan (så länge resten av kompositionen syftar till att skapa lugn, det vill säga!).
Åh, och var inte rädd för att använda tre analoga färger tillsammans. Du kan alltid använda kombinationer som grönt, blått och lila eller grönt, gult och blått för att skapa särskilt lugna scener!
Så leta efter analoga färger när du försöker ta ett mer dämpat foto.
4. Håll motivet mer färgstarkt än bakgrunden för att fokusera tittaren
Om du tar ett foto med ett tydligt motiv vill du ofta få motivet att springa ur bakgrunden.
Med andra ord vill du fokusera tittaren. Du vill hålla deras uppmärksamhet på ämnet för fotot.
Och du kan göra det genom att använda färg. Du måste bara se till att ditt motiv har mycket kraftfullare färger än bakgrunden.
100mm, f / 5, 1/125, ISO 250
Så här fungerar det:
Börja med att hitta ett färgstarkt ämne. Färgerna ska vara djärva och mättade. Till exempel en röd blomma, en blå byggnad, en gul bil etc.
Och se till att den är placerad framför en tråkig bakgrund. Något med mindre färg, till och med något som är helt vitt eller helt svart.
Bristen på färg från bakgrunden, kombinerat med den kraftfulla färgen från ditt motiv, säkerställer att det är motivet som fångar tittarens blick.
Detta är ett av mina favorit tips för att använda färger, helt enkelt för att det skapar så kraftfulla bilder. När jag ser foton som använder ett färgstarkt motiv på en vanlig bakgrund går mina ögon omedelbart till motivet; allt är klart och enkelt.
Slutsats:
Känn inte alltid att du behöver en färgstark bakgrund för att komplettera ett färgstarkt ämne.
Det lönar sig ofta att hålla bakgrunden mycket mindre intressant!
5. Inkludera färglösa områden för att ge en känsla av balans
Här är ditt sista tips för att använda färg i fotografering:
Känn inte alltid att du behöver mycket färg på dina foton.
Lägg istället gärna till i färglösa områden: områden i svart, områden i vitt, områden i grått.
Varför?
Eftersom färglösa områden fungerar som negativt utrymme i bilder som är fulla av färg. De ger tittaren en chans att vila. De balanserar den övergripande kompositionen.
Visst, en bild med områden i svart eller vitt ser ofta inte lika iögonfallande ut som ett foto fullt av färgkontraster.
Men det kommer att kännas mer balanserat, vilket är vad komposition ofta handlar om.
Till exempel, ett foto som det här känns precis rätt med en vit bakgrund:
50mm, f / 8, 1 / 320s, ISO 250
Och om bakgrunden var, säg röd, skulle fotot vara överväldigande.
Så var inte rädd för att inkludera färglösa områden i dina foton. Sätt ditt motiv på svart. Sätt ditt motiv på vitt.
För även om färg är ett kraftfullt verktyg att använda är det också ett som du behöver tona ner ibland.
5 tips för att använda färg för att förbättra din fotografering: slutsats
Nu när du har avslutat den här artikeln om tips för användning av färg bör du känna dig säker på att infoga olika färger i dina foton och använda färgkombinationer för fantastiska resultat.
Så allt som återstår att göra?
Gå ut och börja träna. Försök hitta olika färgkombinationer. Experimentera med olika alternativ och utvärdera noggrant resultaten.
Så länge du följer dessa fem tips för att använda färg …
… du tar några fantastiska bilder på nolltid!
Har du några andra tips för att använda färg som du vill dela med oss? Kanske vill du dela några av de bilder du tar efter att ha läst den här artikeln? I så fall kan du dela dem med oss i kommentarerna.
24mm, f / 4, 1/500, ISO 250